Grand chef-d’œuvre oublié, éclipsé par l’arrivée du parlant, invisible pendant des dizaines d’années, Dans la nuit revient sur les écrans cet automne avec une restauration conduite par l’Institut Lumière. L’événement cinéma muet de Lumière 2022, en collaboration avec l’Auditorium de Lyon.
“ J’ai mal choisi le moment pour me lancer dans la mise en scène. Le premier film que j’ai réalisé, Dans la nuit, fut aussi l’un des derniers films muets. Les distributeurs et les exploitants parisiens qui en étaient producteurs ne croyaient absolument pas au cinéma parlant. “Prenez patience, cette mode ne durera pas”. J’étais moins optimiste qu’eux et j’ai eu raison. ”
Charles Vanel
La restauration de Dans la nuit a été conduite par l’Institut Lumière. Elle a été financée par le Centre National du Cinéma et de l’image animée, dans le cadre de l’aide sélective à la numérisation des œuvres cinématographiques du patrimoine.
Cette restauration a été effectuée par Éclair Classics, à partir du négatif flam d’origine sauvegardé par la Cinémathèque française. Elle a bénéficié du soutien de la maison CHANEL, de Laurent Gerra et de Michel Merkt. La HFPA est associée à l’événement Dans la nuit.
Merci aux équipes de l’Institut Lumière, de la Cinémathèque française et d’Éclair Classics.
de Sebastián Lelio , États-Unis, Royaume-Uni, Irlande , 2022
Avant-première
Milieu du XIXe siècle. Lib Wright (Florence Pugh), une infirmière, arrive dans les Midlands irlandais, pour une tâche inhabituelle : observer une fillette de 11 ans, Anna O’Donnell (Kíla Lord Cassidy), qui n’aurait rien mangé depuis quatre mois et dit se nourrir de la « manne céleste ». Alors que les touristes pieux affluent dans le village, le conseil municipal engage Lib, ainsi qu’une religieuse, pour observer l’enfant et déterminer la cause du phénomène. Troublée par la ferveur qui entrave son enquête et harcelée par William Byrne (Tom Burke), un ambitieux journaliste londonien, Lib comprend que des mesures extraordinaires doivent être prises pour sauver Anna d’une situation de plus en plus explosive.
The Wonder est le huitième film du cinéaste chilien Sebastián Lelio, grand spécialiste des portraits de femmes, dont le dernier film tourné au Chili, Une femme fantastique, en 2017, avait remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Ce succès lui a ouvert les portes du cinéma anglophone : il a ainsi réalisé coup sur coup Désobéissance (2017), avec Rachel Weisz et Rachel McAdams, et Gloria Bell (2018), avec Julianne Moore, remake américain de son propre film de 2013. Il adapte aujourd’hui le roman de la Canadienne Emma Donoghue (dont un précédent ouvrage avait fourni la matière du film Room).
The Wonder raconte l’opposition entre une infirmière rationaliste (interprétée par la jeune comédienne anglaise Florence Pugh), formée aux soins modernes par Florence Nightingale, qu’elle a accompagnée pendant la guerre de Crimée, et une communauté qui veut croire aux miracles. Cette question de la foi – foi religieuse mais aussi foi dans le récit – est centrale au film, et Sebastián Lelio le signale d’emblée, via une scène d’ouverture qui met le récit en abyme.
« Il suffit d’une poignée de lieux de tournage, et de quelques plans « caravagesques » de l’héroïne, rôdant autour de l’auberge du village, pour dresser un tableau saisissant du chagrin et du désespoir. Tous ceux que nous rencontrons sont accompagnés par un ou plusieurs fantômes de la famine, et il n’est donc pas étonnant que les gens soient désireux de croire aux rumeurs d’une fille qui n’aurait pas besoin de manger. La partition étrange et ingénieuse de Matthew Herbert, toute en percussions et voix, ajoute au sentiment d’être entouré d’âmes perdues, tout comme les taches blanches qui scintillent comme des lucioles sur les visions de la lande inspirées au chef-opérateur Ari Wegner par les tableaux d’Andrew Wyeth, résultat du transfert des séquences numériques sur pellicule avant d’être scannées pour l’étalonnage. » (David Ehrlich, Indiewire, 3 septembre 2022)
The Wonder États-Unis, Royaume-Uni, Irlande, 2022, 1h43, couleurs, format 2.39
Réalisation Sebastián Lelio Scénario Sebastián Lelio, Alice Birch, d’après le roman de Emma Donoghue Photo Ari Wegner Musique Matthew Herbert Montage Kristina Hetherington Décors Grant Montgomery Costumes Odile Dicks-Mireaux Production Ed Guiney, Juliette Howell, Andrew Lowe, Tessa Ross, Element Pictures
Interprètes Florence Pugh (Lib Wright), Kíla Lord Cassidy (Anna), Tom Burke, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Présentation au Festival de Telluride 2 septembre 2022 Remerciements à Netflix En avant-première de sa diffusion à partir de fin 2022
Brighton Beach, Brooklyn. Dévasté par une déception sentimentale, LeonardKraditor (Joaquin Phoenix) revient vivre dans sa famille et fait la connaissance de deux femmes : Michelle (Gwyneth Paltrow), sa nouvelle voisine, aussi belle que mystérieuse, et Sandra (Vinessa Shaw), fille d’amis de ses parents, vers qui ceux-ci le poussent. D’abord rebelle à la pression familiale, Leonard commence à apprécier Sandra. Mais lorsque Michelle lui demande de l’aider à se libérer d’une liaison destructrice, tout bascule.
Un an seulement après La nuit nous appartient, James Gray, qui jusque-là signait un film tous les six ou sept ans, sort pour la première fois du genre policier. Le film est ainsi particulièrement attendu. Et rejoint immédiatement pleinement l’univers de James Gray.
Joaquin Phoenix, acteur fétiche du réalisateur, apparaît : imposant visuellement, mais toujours à rien de se briser. Il est Leonard, un homme bipolaire, à bout de course, qui cherche à mettre fin à ses jours en se noyant. En vain. Il rentre chez ses parents, se sèche, et reprend le cours normal de son mal-être. Fils d’un teinturier, sa voie semble toute tracée : reprendre l’affaire de ses parents, épouser Sandra. Elle est la raison, la stabilité, la perpétuation familiale. Mais il croise sa voisine Michelle, qu’il observera longuement. Elle devient une image fantasmée de l’amour. Elle représente la passion, le danger, l’inconnu. Elles sont toutes les deux désirables.
À partir d’un motif universel – un homme partagé entre deux femmes –, James Gray signe une œuvre d’une grande élégance sur la question du déterminisme social et familial et sur le renoncement. Il filme les émotions avec précision (le besoin vital de Leonard de désirer en dehors de la voie tracée), n’ajoute jamais de pathos à la mélancolie, ne se positionne pas plus haut que ses personnages. Beauté des images, mise en scène subtile et classique, tout concourt ici à livrer des émotions d’une rare justesse.
« Two Lovers est directement enté sur l’inspiration noire de James Gray. Mais il est aussi un film très probe, fidèle aux exigences de son sujet et attentif aux vibrations du sentiment qu’il dissèque et qu’il rattache, avec une sécheresse inédite, aux mécanismes obstinés par lesquels la personnalité d’un homme se réduit à ce qui lui échappe. […]Two Lovers est l’histoire d’un amour, filmée comme un drame existentiel et une crise identitaire au sein des coordonnées humaines les plus ordinaires, un récit dont la fluidité reprend les méandres douloureux de la déception, et dont la mise en scène parvient à ménager, par un remarquable sens de la tension et de la distance mélancolique, l’irruption du plus grand lyrisme à l’intérieur même de l’immédiat. » (Franck Kausch, Positif n°573, novembre 2008)
Two Lovers États-Unis, France, 2008, 1h50, couleurs, format 2.35
Réalisation James Gray Scénario James Gray, Richard Menello Photo Joaquin Baca-Asay Musique Ella Fitzgerald, The Duke Ellington Orchestra, Dizzy Gillespie, Moby, Amália Rodrigues, Christopher Spelman… Montage John Axelrad Décors Happy Massee Costumes Michael Clancy Production Donna Gigliotti, James Gray, Anthony Katagas, 2929 Productions, Tempesta Films Distributeur Wild Bunch Distribution
C’est l’une des grandes actrices du cinéma français. Marlène Jobert sera à Lyon pour montrer une sélection de ses films ainsi qu’un documentaire inédit signé Dominique Besnehard.
Après avoir débuté avec Jean-Luc Godard (Masculin féminin), elle devient l’une des stars les plus populaires des années 1970, aussi à l’aise dans les comédies de Michel Audiard ou Philippe de Broca que chez Claude Chabrol et Maurice Pialat (Nous ne vieillirons pas ensemble). Sa beauté piquante (et ses taches de rousseur !), sa ténacité qui contraste avec sa fragilité apparente en ont fait une héroïne attachante.
Documentaire C’est moi… Marlène Jobertde Dominique Besnehard (2022, 52min) Un documentaire vivant, à base d’images d’archives et d’interviews témoignant de la popularité de l’actrice Marlène Jobert tant pour sa personnalité que pour les rôles qu’elle a interprétés. Villa Lumière ve 21 12h
OCS est heureux d’être Partenaire Officiel de la quatorzième édition du Festival Lumière qui se tiendra dans les salles de Lyon et de sa Métropole du 15 au 23 octobre prochain. L’occasion notamment de remettre le Prix Lumière 2022 au prestigieux réalisateur Tim Burton.
Comme chaque année, dans la continuité du partenariat noué par Orange avec l’Institut Lumière, OCS solidifie sa synergie avec le Festival par le biais d’une programmation dédiée pour les amoureux de grand cinéma. Cette année, venant récompenser notre politique de préachats documentaires OCS Signature permettant de découvrir et redécouvrir le septième art, ses figures et ses coulisses parfois méconnues, nous sommes fiers de voir deux de nos programmes en sélection : Europa Maudits – Metropolis (Lucien Production), documentaire de Claudia Collao Juste une mise au point – Etienne Chatiliez (Moneypenny Production), documentaire de Sébastien Labadie
OCS GEANTS FAIT SON FESTIVAL Soirée Barrymore
Le 4 octobre, OCS Géants vous propose une soirée spéciale consacrée à la plus célèbre et plus prestigieuse dynastie de comédiens de l’histoire du théâtre et du cinéma : Les Barrymore. Après Les invités de huit heures (de George Cukor, avec John Barrymore, Lionel Barrymore et Jean Harlow), ne manquez pas le grand documentaire inédit sur cette prestigieuse lignée artistique signé Sebastian Perez Pezzani et produit par Wichita Films Cycle Clint Eastwood.
Du 7 au 28 octobre, OCS rend hommage au tout premier récipiendaire du Prix Lumière ! Au programme du cycle, une poignée d’immanquables tirés de la longue et prestigieuse carrière de Clint Eastwood : Honkytonk Man, Firefox : L’arme absolue, De l’or pour les braves et La relève !
Nos incontournables
Et comme d’habitude, OCS Géants propose son lot d’incontournables pour amoureux de cinéma classique : Un après-midi de chien de Sidney Lumet (à l’honneur cette année à Lyon avec une grande rétrospective), la grande fresque amoureuse de David Lean Docteur Jivago, l’inquiétant Misery (en hommage à James Caan récemment disparu), le cultissime Mes meilleurs copains de Jean-Marie Poiré, ou encore L’homme de la Sierra, Monsieur Hire, Le juge et l’assassin, Gueule d’amour, Belle de jour, Le spécialiste, Hôtel du Nord, Le Prince de New York.…
…et bien plus encore ! Plus que jamais, OCS fête le cinéma de patrimoine.
Orange Restricted
CHANEL, PARTENAIRE OFFICIEL DU FESTIVAL LUMIÈRE
Pour la troisième année consécutive, CHANEL est Partenaire Officiel du festival Lumière dont la 14e édition se tiendra à Lyon du samedi 15 au dimanche 23 octobre 2022.
La Maison apporte son soutien aux masterclasses des invités d’honneur et au programme Histoire permanente des femmes cinéastes, qui met en lumière des réalisatrices méconnues. Cette année, une rétrospective est consacrée à Mai Zetterling (1925-1994), actrice suédoise devenue cinéaste à l’avant-garde des combats sociaux.
Deux films restaurés avec le soutien de CHANEL seront présentés en avant-première lors du festival : Dans la nuit de Charles Vanel et Mauvais sang de Leos Carax avec qui la Maison a collaboré pour le film Annette, sorti en 2021.
CHANEL et le cinéma
Ce partenariat avec le festival Lumière s’inscrit dans l’engagement continu de CHANEL pour le septième art. Gabrielle Chanel et le cinéma sont nés quasiment au même moment. Comme une évidence, leurs trajectoires n’ont cessé de s’interroger et de se répondre. La créatrice noua un dialogue créatif avec les plus grands cinéastes de son temps – Jean Cocteau, Robert Bresson, Jean Renoir, Luchino Visconti, Alain Resnais ou Louis Malle – et se lia d’amitié avec des actrices dont les noms seuls suffisent à éveiller l’imaginaire collectif, de Jeanne Moreau à Anouk Aimée en passant par Anna Karina, Romy Schneider, Delphine Seyrig ou encore Jane Fonda, qu’elle habilla à l’écran comme à la ville.
À la suite de Gabrielle Chanel, les deux directeurs artistiques de la Maison, Karl Lagerfeld puis Virginie Viard, ont approfondi ces liens en collaborant avec des cinéastes tels que Pedro Almodóvar, Sofia Coppola ou Anton Corbijn. Aujourd’hui, des actrices emblématiques du cinéma mondial comme Tilda Swinton, Penélope Cruz, Kristen Stewart et Marion Cotillard, ambassadrices et amies de la Maison, continuent d’incarner les créations de CHANEL.
Le Groupe Adéquat, renouvèle son engagement auprès du festival Lumière pour la 14ème édition, du 15 au 23 octobre 2022 !
Le Groupe Adéquat, acteur majeur du secteur des ressources humaines (travail temporaire, recrutement CDD et CDI, conseil) est heureux d’être de nouveau le partenaire officiel du Festival Lumière pour cette 14ème édition.
Depuis 2014, le groupe soutient le festival chaque année, avec toujours autant de plaisir et de fierté.
Au-delà de leur collaboration, le Festival Lumière et le Groupe Adéquat ont évolué et grandi ensemble jusqu’à dépasser les frontières. Le Festival Lumière est devenu le rendez-vous mondial des amoureux du cinéma classique avec plus de 170 000 festivaliers. Quant au Groupe Adéquat, fondé en 1987 par Jean-Marc Brun à Lyon, il fait aujourd’hui partie du TOP 50 des plus grandes sociétés mondiales du recrutement avec plus de 200 000 personnes par an accompagnées vers l’emploi fixe ou temporaire.
Dans le cadre de cette 14ème édition, l’engagement du Groupe Adéquat envers le festival Lumière est toujours animé par une volonté triple : • Soutenir le rayonnement du 7ème art et de son patrimoine dans le monde • Affirmer son attachement à Lyon et à sa richesse culturelle • Promouvoir ce « festival pour tous » auprès de tous, clients et partenaires mais également candidats, intérimaires et salariés permanents.
Comme chaque année, le groupe Adéquat organisera un jobdating à destination des bénévoles du Festival Lumière afin d’accompagner les intéressés dans leur recherche d’emploi ou reconversion professionnelle.
A Propos du Groupe Adéquat
Fondé à Lyon (France) en 1987 par Jean-Marc BRUN, le Groupe Adéquat – toujours indépendant – fait aujourd’hui partie des 50 premières entreprises mondiales sur le marché du recrutement (données Staffing Industry Analysts).
Le Groupe Adéquat réalise un CA de plus d’1,1Mdrs € (2021), avec plus de 1 500 collaborateurs répartis dans 5 pays (France, Canada, Irlande, Pays Bas, Belgique). Le Groupe Adéquat ambitionne toujours de déployer son slogan “Simplement pour vous” dans de nouveaux pays dans les prochaines années.
Chopard Partenaire Officiel du Festival Lumière Une éternelle histoire d’amour avec le 7ème art Lyon – 15/23 octobre 2022
Partenaire du Festival Lumière depuis 2015, la Maison Chopard est heureuse de renouveler son engagement pour la 14ème édition de l’évènement, qui se tiendra dans les cinémas de Lyon du 15 au 23 octobre 2022.
Chopard apporte plus particulièrement son soutien à la section « Trésors et Curiosités ». Cette sélection met en avant des films peu connus et pourtant indispensables à la vitalité du 7ème art. Elle valorise le travail conséquent et actif des cinémathèques et des archives du monde entier pour restaurer et faire vivre le cinéma classique.
« J’admire le travail accompli par Thierry Frémaux et l’Institut Lumière de Lyon. Le Festival Lumière est un festival pour les amoureux du cinéma comme moi ! Il était donc naturel que Chopard soit associée à cette célébration de l’art cinématographique en tant que soutien à cette manifestation qui permet au public de s’évader au travers d’émotions et de films captivants. » Caroline Scheufele, coprésidente et directrice artistique
Chopard Loves Cinema
Mue par la passion pour le septième art de Caroline Scheufele, Chopard vit une histoire d’amour avec le cinéma. Depuis 25 ans, la Maison est un fidèle partenaire officiel du Festival de Cannes, et a l’honneur de fabriquer dans ses ateliers tous les prix décernés par le jury lors de la cérémonie de clôture, dont la prestigieuse Palme d’or.
Au fil des années, Caroline Scheufele a noué des liens indéfectibles avec de nombreux réalisateurs, artistes, stylistes, actrices et acteurs dont elle suit les créations. Elle a accompagné Chopard jusque sur les tapis rouges, contribuant à faire briller les actrices avec la Haute Joaillerie Chopard lors de la promotion de leurs films, et sur les écrans, comme en témoigne la récente participation de la Maison à des films tels que Rocketman (Dexter Fletcher, 2019), Aline (Valérie Lemercier, 2020) ou encore No Time To Die (Cary Joji Fukunaga, 2020).
L’histoire d’amour entre Chopard et le cinéma est aussi à l’origine du Trophée Chopard, remis chaque année depuis 2001 pour mettre en lumière une jeune actrice et un jeune acteur émergent sur la scène internationale.
Entre DESSANGE et le cinéma, c’est une longue histoire d’amour !
Partenaire Officiel de grands festivals internationaux de cinéma, la Maison DESSANGE offre son savoir-faire et son expertise beauté au monde du 7e art.
DESSANGE est heureux de s’associer pour la quatorzième année consécutive au festival Lumière. Chaque jour, la Maison déploie ses talents au service de la beauté !
Les équipes des salons DESSANGE de Lyon* seront au service des actrices, acteurs et invités afin de les coiffer et de les maquiller dans un souci constant d’excellence.
Partenaire Officiel Coiffure du Festival de Cannes et du Festival International du Film de l’Alpe d’Huez, DESSANGE rivalise d’originalité et de glamour pour sublimer les femmes !
