C’est lors de la 13e édition du festival Lumière, qui se déroulerait à Lyon du samedi 9 au dimanche 17 octobre 2021, rejoignant l’Institut Lumière pour un shooting photo au village du festival, que j’ai rencontré l’âme d’une demeure :
L’âme de la Villa Marguerite !
Et cela, dans un très bel endroit, Avenue des Frères Lumière : Le Quartier MONPLAISIR
Situé dans le 3ème arrondissement de Lyon, un quartier que j’affectionne tant … Notamment pour avoir gardé son esprit de « village »
… et également pour l’empreinte des Frères Auguste et Louis Lumière, inventeurs du cinéma en 1895
Un quartier centré sur la Place Ambroise Courtois où se situe l’Institut Lumière
Mon terrain de jeu chaque année en octobre pendant le festival !
Ainsi, alors que je rejoignais l’Institut Lumière (association créée à Lyon en 1982, qui consacre son activité à la diffusion et à la conservation du patrimoine cinématographique), j’ai fait un « arrêt sur image » devant l’architecture du Restaurant Marguerite
Et j’ai immédiatement été saisie par l’atmosphère qui se dégageait du jardin…
VILLA MARGUERITE
UN COUP DE FOUDRE
Rencontrée à l’automne 2021, je me suis laissée séduire par cette demeure 1900…
Et j’ai littéralement craqué lorsque j’ai appris que la VILLA avait appartenu à Marguerite et Auguste Lumière son époux
UNE HISTOIRE AU CHARME FOU
En effet, Marguerite Winckler, née le 13 septembre 1874, devient l’épouse d’Auguste Lumière en 1893, tandis que sa sœur cadette Rose épousait Louis Lumière (le frère d’Auguste)
L’IDÉE NE M’A PAS QUITTÉE
Dès lors, j’ai eu l’envie de découvrir ce restaurant chic, au service d’une cuisine française raffinée, un restaurant empreint d’une douce histoire … une véritable LOVE STORY !
RESTAURANTS & BRASSERIES BOCUSE
Aussi, ce fut une immense joie pour moi d’apprendre quelques jours plus tard, lors de SIRHA * AFTER BOC 2021, que le RESTAURANT MARGUERITE était l’un des établissements de Monsieur Paul : Géant de la gastronomie dont je suis fan depuis toujours !
Et j’apprenais cela le jour où le Chef lyonnais Davy Tissot remportait le Bocused’Or au Salon International de la Restauration de l’Hôtellerie et de l’Alimentation à Lyon
Restaurant Marguerite : UNE CUISINE ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ
C’est en 2013, dans une villa construite au début du 20ème siècle et ayant jadis appartenu à Marguerite et Auguste Lumière, que le Restaurant Marguerite a ouvert ses portes. Cette maison réhabilitée propose un cadre chic et chaleureux composé de trois salles à manger et plusieurs salons particuliers. On y retrouve une cuisine raffinée et inventive, totalement inscrite dans les valeurs culinaires du groupe.
Chaque week-end, le Restaurant Marguerite propose un Menu à partir de 35,70 € (Entrée, Plat, Dessert)
Un vrai bonheur pour moi d’être invitée alors cet automne, à découvrir la cuisine du Chef Guillaume Brevet, lors d’un shooting photos dans cette demeure dont l’histoire m’avait charmée.
La douceur de Marguerite est palpable ici, les pièces sont imprégnées de joie de vivre, la complicité avec son mari Auguste peut se ressentir
… Un soleil qui baigne le parquet… ce lieu, j’aurais voulu ne jamais le quitter
GASTRONOMIE D’UN CHEF GUILLAUME BREVET
Au Restaurant Marguerite, Guillaume Brevet m’a accueillie parmi sa brigade, dans le feu de l’action, et en même temps avec passion pour la gastronomie… Et une volonté à couper le souffle de m’offrir une Expérience client sublimée !
JE ME SUIS LAISSER GUIDER
C’est ici que le voyage a commencé… UN PUR REGAL
J’ai adoré les plats dégustés dans ce « havre de paix – lieu de fête »
Je me suis laisser tenter par
L’Oeuf Parfait, crémeux de carottes et sauce suprême à l’estragon
L’Échine de Cochon Fermier Rôtie au Beurre Doux, Dahl de lentilles corail aux petits légumes, jus aux épices
Le baba au Rhum Tradition, Chantilly, Rhum Havana
Et j’ai absolument tout adoré
Délice pour les papilles … des saveurs qui éclatent en bouche
Avec un coup de cœur pour la Madeleine de Guillaume Brevet !
Ainsi, je tiens à remercier infiniment le Chef de Cuisine, ainsi que sa fabuleuse Équipe
Il y a 30 ans, la France crée l’exploit : elle remportait la Coupe Davis à Lyon devant les Etats-Unis après 59 ans d’attente
Positive Thinking Company et Henri Leconte ont décidé de mettre en lumière les gens de l’ombre, ceux sans qui rien n’est possible, dans un documentaire exceptionnel : « sur les pas du Lyon »
Performance, motivation, dépassement de soi, esprit de groupe… tous ont livré des témoignages inédits sur les coulisses de cette victoire historique
Journalistes, vous êtes invités à venir échanger avec les principaux participants et à découvrir en exclusivité ce documentaire lors d’une Conférence de presse à l’Hôtel Le Royal à Lyon
Le mercredi 1er décembre à 14h30
Pour en savoir plus, merci de bien vouloir contacter
Capucine Pecher Attachée de presse Henri Leconte Mail : contact@hlandco.net Tel : 06.27.78.00.01.
Plus de 27 sites investis et 200 maisons de soin en France pour le projet Lumeen
150 Étudiants et jeunes créateurs participent à l’édition 2021
Il était une fois, le 8 décembre
L’origine de la Fête des Lumières remonte à il y a plus d’un siècle et demi. Le 8 septembre 1852, une statue de la Vierge sur la colline de Fourvière devait être inaugurée.
Mais de violentes intempéries s’abattent sur la ville, et les autorités doivent renoncer à leur projet. L’événement est alors reporté au 8 décembre de cette même année. Las, ce jour-là, le beau temps n’est pas au rendez-vous et il est à nouveau envisagé de reporter les festivités. Mais les Lyonnais, désireux de vivre un moment de communion populaire, illuminent alors leurs balcons et fenêtres avec des lumignons.
À partir des années 1960, les concours d’illuminations de vitrines déclinent cette tradition de mise en lumière sous une forme nouvelle. Ils donnent alors le coup d’envoi des festivités de fin d’année et animent les célébrations religieuses du 8 décembre. La Fête des Lumières, telle que nous la connaissons aujourd’hui en tant qu’événement incontournable de mise en valeur de la création Lumière, a vu le jour au tout début des années 2000.
LES CRÉATIONS 2021
Découvrez en Avant-première, en cadeau ici pour Vous, quelques-unes des participations à la Fête des Lumières !
Une vague géante sur la place Bellecour, des ondes de ricochets à la surface du lac du Parc de la Tête d’Or, des nids de lumière dans des sous-bois, un immense serpent surgi des profondeurs, un phénix coloré dans une jungle tropicale, des carpes qui dansent, un cheminement lumineux courant sur la cime des arbres, un lapin altruiste dans un conte aztèque, un jardin floral tout en lumières…
L’évocation de la nature est omniprésente parmi les œuvres de cette nouvelle édition de la Fête des Lumières. Ces représentations d’une nature tour à tour puissante ou fragile, sauvage ou domestiquée, mythique ou bien réelle, participent à créer une atmosphère paisible et poétique, propice à la contemplation, à la respiration, à la rêverie.
D’autres créations viennent interroger notre perception du monde à travers des installations qui jouent sur la singularité des points de vue et la frontière parfois ténue entre réel et imaginaire.
La pandémie de Covid-19 a également inspiré les artistes qui ont conçu des œuvres évoquant le confinement, mais aussi les relations et échanges virtuels qui se sont noués au cours de cette période.
La programmation mêle objets lumineux, scénographies, performances, mapping vidéo, des plus intimistes aux plus spectaculaires, réalisés par des architectes, des plasticiens, des vidéastes, des éclairagistes, ou encore un vannier ! Les artistes reconnus au plan international côtoient les jeunes talents, en pleine émergence. Certains d’entre eux font leur première apparition à la Fête des Lumières, tandis que d’autres en ont déjà fait leur terrain d’expression à plusieurs reprises.
La Fête des Lumières 2021 reflète une fois encore toute la diversité et la richesse de la création lumière
2E ARR – PLACE BELLECOUR
La Vague
Sébastien Lefèvre (lumière) et Jocelyn Mienniel (musique) Le Pilote Productions / Un projet parrainé par SONEPAR – Le Mat Electrique
À la nuit tombée, des centaines d’écailles s’élèvent sur la place Bellecour, ondulant sous le souffle d’une brise légère. Telle une vague, l’onde surgit du sol, flottant dans un camaïeu de teintes lumineuses
Cette structure de 80 mètres de long, et haute de 20 mètres, est composée de plus de 350 kakémonos en toile de spi. Contemplant cette grande vague, bercés par le son mélodieux d’une flûte, les visiteurs se laissent transporter dans une parenthèse poétique.
Continuité d’un travail de mise en lumière de voiles aux vents, La Vague constitue le 3e opus d’un processus créatif engagé par Sébastien Lefèvre pour la Fête des Lumières, après Oriflammes en 2012 sur le pont Lafayette et Sous le vent, sur le pont Schuman en 2014.
Sébastien Lefèvre fait son entrée en «lumière» grâce à la danse, notamment aux côtés de la chorégraphe Maryse Delente dont il signe plus d’une dizaine de conceptions lumière jusqu’en 2003.
Très attaché à cet univers, il poursuit son travail de scénographie pour le théâtre et la danse et se lance notamment dès 2004 dans la création pour la Fête des Lumières de Lyon, à laquelle il participera à de nombreuses reprises. Les œuvres de ce créateur prolixe ont également été présentées à Moscou et à Dubaï.
1ER ARR – PLACE DES TERREAUX
Le Lapin dans la Lune
Renato González-Gutierrez et Sarah Matry-Guerre Équipe artistique : Sarah Matry-Guerre, Moises Regla Demarée, Gaston Artigas Le Pilote Productions / Un projet parrainé par EDF
Surgi du cosmos, le dieu serpent à plumes Quetzalcóalt arrive sur Terre, revêtu d’une apparence humaine
Affamé et affaibli après son exploration, il rencontre un lapin, qui se sacrifie pour qu’il puisse se nourrir. Reconnaissant, Quetzalcóalt fait don au lapin d’une place éternelle dans la lune pour que les hommes puissent l’admirer et se souvenir de son sacrifice et de sa bonté, redonnant espoir à l’humanité. Depuis, chaque soir au clair de lune, le lapin apparaît sur la surface de l’astre de la nuit.
Cette parabole, conçue comme un véritable conte, enseigne l’importance de la solidarité et de l’altruisme et exalte l’empathie et la compassion entre les individus, les pays et les cultures. La transposition graphique de ce conte aztèque sur les façades de la place des Terreaux s’inspire des illustrations très colorées des communautés traditionnelles. Renato González -Gutierrez est un artiste mexicain qui poursuit une carrière artistique dans le spectacle et les arts visuels depuis 2004.
Il a réalisé et participé à différents projets d’art numérique, de vidéo danse, collaborations interdisciplinaires, installations vidéo, vidéo mapping en 3D et animation numérique.
2E ARR – PLACE DE LA RÉPUBLIQUE
Frame Perspective
Olivier Ratsi (concept & direction artistique) et Thomas Vaquié (design sonore) Production : Crossed Lab
Suspendus au dessus du bassin de la place de la République, 56 cadres lumineux placés en deux rangées se succèdent, formes géométriques alignées et démultipliées
Leur perspective est soulignée par une composition lumineuse organique, évoquant une respiration ou une vague. Cette représentation matérielle et physique d’une sémantique graphique virtuelle joue avec la perception du public. Chacun, selon son point de vue, a sa propre vision de l’œuvre dans son ensemble.
Par son échelle et son rythme, Frame Perspective crée un rapport physique avec le spectateur puis l’implique dans une temporalité propre. Cette œuvre est issue de la série Ecylose, initiée en 2012 par Olivier Ratsi, et traitant de la perception de l’espace.
Artiste plasticien français de renommée internationale, Olivier Ratsi travaille sur la déconstruction des repères spatio-temporels. Ses œuvres amènent le spectateur à se questionner sur sa propre interprétation du réel. Cofondateur et ancien membre du collectif d’artistes AntiVJ, Olivier Ratsi travaille désormais en solo.
Il a exposé dans des galeries, musées et festivals du monde entier (Paris, Tokyo, Hong Kong, Madrid, Pittsburgh, Shanghai, Séoul, Taichung).
Frame Perspective a été exposée en 2021 à la Gaîté Lyrique dans le cadre de l’exposition Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière, dédiée à son travail.
2E ARR – PLACE DES CÉLESTINS
Synergetics
LTBL (Benjamin Petit et Marion Roche)
Les lignes et triangles de néons d’un dôme géodésique de 8 mètres de diamètre sont parcourus par des flux lumineux.
Ils représentent les connexions et communications numériques mises en place à travers le monde pendant le confinement. Cette chorégraphie lumineuse a été générée à partir des données de téléchargement d’applications de visioconférence.
Symbole d’interrelation, de réseau, solidaire et autonome à la fois, cette architecture repose sur une structure au sein de laquelle la tenue de l’ensemble est assurée par la solidité des éléments entre eux.
Pour ses créateurs, cette œuvre contemplative constitue une allégorie de ce que pourrait être un nouveau modèle social basé sur une coopération créative de tous les individus où le collectif prime sur l’individuel.
Studio créatif, LTBL – Let There Be Light – opère depuis 2012 sur le territoire lyonnais, spécialisé dans la conception et le développement d’installations digitales interactives pour les domaines de l’exposition, des showrooms, de la muséographie, de l’événementiel et du spectacle vivant.
L’équipe a participé plusieurs fois aux éditions précédentes de la Fête des Lumières, sous le nom de Beam’Art jusqu’en 2015 puis LTBL.
8E ARRONDISSEMENT – QUAI ROMAIN ROLLAND
[AB] géométrie variable
Caty Olive / La BF15 / Production : Manifesto
De fines perches de lumière de taille identique sont insérées à la base de la ramure des arbres.
Depuis le quai Romain Rolland, l’installation offre l’expérience immersive d’une traversée sous les lignes incandescentes posées sur les branches. Depuis la rive gauche de la Saône, ce sillage lumineux des arbres offre une vue panoramique qui s’étire, telle une partition rythmée par les ondulations lumineuses.
Diplômée en scénographie à l’ENSAD de Paris, Caty Olive réalise des espaces lumineux. Partageant ses activités entre l’architecture, les expositions, les installations visuelles, les spectacles musicaux ou chorégraphiques, les opéras et l’enseignement, Caty Olive collabore à des projets chorégraphiques et performatifs de la scène contemporaine et a travaillé avec de nombreux artistes, et plus particulièrement avec Christian Rizzo. Le fil conducteur de ses créations repose sur son intérêt pour l’instabilité et les altérations de la lumière.
Cette œuvre entrera en dialogue avec une composition sonore réalisée par l’artiste Nosfell, avec le soutien du Grame. Chanteur et musicien Nosfell utilise pour une majeure partie de son répertoire: le klokobetz, une langue inconnue qui définit son univers poétique personnel.
1ER ARR – PLACE LOUIS PRADEL
Phénix
Julien Menzel / Son : Damien Reynaud / Production : Number8
Un phénix de néons vibre de multiples couleurs vives et changeantes, évoquant les magnifiques plumages d’oiseaux tropicaux
Cet animal mythique symbolise l’espoir et la renaissance, à l’instar de certaines espèces menacées qui peinent à se redévelopper. L’ambiance sonore, composée de chants d’oiseaux enregistrés en Guyane transporte le visiteur du centre-ville au cœur d’une forêt tropicale.
Artiste lyonnais, franco-allemand, travaillant la lumière, le pixel et la cinétique, Julien Menzel est architecte de formation.
Son travail s’exprime par des installations, lumineuses et interactives, de mapping et d’art optique. Il appartient à un collectif lyonnais, NUMBER8, avec lequel il a produit le Stégosaure Gustave de «Jurassic Spark» présenté à la Fête des Lumières en 2016.
2E ARR – COLLINE DE FOURVIERE
Visions
Luminariste : Benjamin Nesme (Concepteur lumière) et Marc Sicard (Conception graphique) Production : GL Events
A la manière des peintres symbolistes du XIXe siècle, le dessin de lumière projeté sur les façades figure une faune et une flore fantasmagoriques qui dialoguent avec les symboles des monuments de ce quartier historique
Pour concevoir ce tableau, les dessins ont été réalisés manuellement sur des diapositives en verre, dans un atelier de création de vitraux. Quant au matériel de projection, il s’agit de projecteurs PIGI fonctionnant sur le principe de l’appareil photo argentique, à rebours de la course technologique des créations numériques actuelles.
A la tête de Luminariste, Benjamin Nesme crée les lumières et/ou la vidéo pour le spectacle et l’architecture. Pour la conception de Visions, il a collaboré avec Marc Sicard, illustrateur et designer, qui a réalisé le dessin, et Jean Mône, Maître Verrier à l’Atelier Vitrail Saint-Georges
2E ARR – PLACE DE LA BOURSE
Vortex-1
LIGHTLAB CREATIVE (conception lumière) et YO (conception musique) / Production : Lightlab Creative
Surgis de l’obscurité, des anneaux lumineux se forment. Tout d’abord unis, ils tournoient à différentes allures, scannant l’espace et créant un champ de force autour d’eux.
Au fur et à mesure, de petits déséquilibres s’accumulent et les mouvements lumineux et sonores se décorrèlent.
LightLab Creative réunit de jeunes designers lumières rassemblés sous l’impulsion d’Alexandre Lebrun, designer et directeur de la photographie depuis plus de 20 ans. Partageant cette passion du dessin de la lumière, Charlotte Galabru, Aurélie Nedjar et Antoine Pintout, accompagnés de Eve Ottino, conçoivent des espaces et des expériences qui jouent sur notre perception de la lumière.
5E ARR – BERGES DU RHÔNE
PARC DE LA TÊTE D’OR
Pour la première fois, le Parc de la Tête d’Or, havre de tranquillité et de verdure au cœur de la ville, accueille trois œuvres qui rendent hommage à la nature et aux éléments, à découvrir au fil d’une paisible balade dans la pénombre
La Rivière
Cédric Le Borgne / Production : Skynight / Projet financé par la Compagnie Nationale du Rhône
À l’orée arborée des berges du Rhône, la vie du fleuve s’invite hors de l’eau.
Les visiteurs sont accompagnés dans leur cheminement vers le Parc de la Tête d’Or par de grandes carpes nageant paisiblement au-dessus de leur tête. Les poissons, lumineux et translucides, s’animent au rythme des reflets argentés de leurs écailles. Leur présence crée un rapport à la fois intimiste et majestueux.
Né en 1972 à Paris, Cédric le Borgne vit et travaille à Toulouse. Cet artiste de dimension internationale développe un travail tant politique qu’introspectif, sous forme d’installations et de performances. Il cherche dans ses travaux à explorer l’âme humaine jusque dans ses derniers retranchements. Il sublime la ville, la transcende dans une recherche qui n’est pas seulement esthétique ou sensitive, mais sociale et politique : elle est le territoire du «vivre ensemble»
6E ARR – PARC DE LA TÊTE D’OR → Sur la pelouse face à l’entrée des Enfants du Rhône
La créature du lac
Nicolas Paolozzi / Création sonore : Baptiste Martineau / Production : Module
Hydra est une créature mythique vivant dans le lac du parc depuis des millénaires.
Tel un gigantesque serpent de mer, il sort la nuit venue pour déambuler parmi les visiteurs, son corps évoluant en torsion au milieu d’un champ de fleurs de lotus, symboles de douceur de l’âme et de mansuétude. Cet esprit protecteur veille avec bienveillance sur la faune et la flore du parc. Le corps de la créature est traversé d’une douce énergie lumineuse, et ses murmures sont enveloppés dans une atmosphère sonore apaisante.
Sa taille engendre un changement d’échelle avec le public, suggérant une sensation d’humilité. Cette installation contemplative invite à méditer sur la relation entre Homme et Nature.
Artiste plasticien et architecte, Nicolas Paolozzi conçoit des installations artistiques depuis 2011 avec le Collectif RDV, dont il est cofondateur. Rassemblant des compétences venant d’horizons différents, celui-ci a évolué vers une pratique transversale de l’architecture, explorant les possibilités offertes par l’image et le son au travers de nombreux projets : scénographie, expositions, performances, microarchitectures éphémères.
Depuis 2017, il développe la notion d’architecture à grande échelle. Considérant l’espace comme un ensemble d’interactions, il conçoit des structures hybrides oscillant entre matériaux tangibles et intangibles offrant au spectateur une expérience immersive et singulière de l’espace.
6E ARR – PARC DE LA TÊTE D’OR → De l’entrée du parc à la bordure du lac, en passant par les sous-bois jusqu’au kiosque.
Vegetal’lum
Erik Barray / Équipe artistique : Raphaël de la Espriella, Richard le Guezennec, Franck Longueville. Production : Atelier Erik Barray / Projet financé par AG2R la Mondiale
Douces ponctuations dans l’obscurité, d’insolites et poétiques objets lumineux en vannerie composent une scénographie végétale qui crée un univers féérique au sein du parc tout en valorisant son patrimoine naturel
Dans sa déambulation, le visiteur croise des nids lumineux installés au creux des arbres, éclairant subtilement les sous bois. D’improbables plantes phosphorescentes sont nonchalamment suspendues au-dessus de l’eau du lac ou ornent la pelouse. À portée de son regard, d’étranges essaims, de délicates lucioles et d’éphémères papillons nocturnes illuminent le kiosque. Formé à l’art de la vannerie à l’école de Fayl Billot, Erik Barray fonde en 1978, un atelier dédié au travail du tressage dans l’espace public.
Ce sculpteur végétal joue sur les paysages et crée des installations spectaculaires, proches du land art. En 1993, la marque Louis Vuitton lui confie la décoration de ses 150 boutiques.
En 2018, après une résidence avec les indiens Quichuas, l’éco-designer détourne matériaux et techniques traditionnelles d’Équateur pour la création de Nido de Luz à la Fiesta de la Luz de Quito. Cette œuvre a inspiré Lucioles et Lianes présentée dans le cadre de l’édition 2019 de la Fête des Lumières.
6E ARR – PARC DE LA TÊTE D’OR → Sur le lac et la berge opposée, après l’île au Souvenir
Ricochets
Jérôme Donna, Direction de l’Eclairage Urbain de la Ville de Lyon (DEU)
Le calme du lac du Parc de la Tête d’Or est soudainement troublé par l’apparition d’ondes lumineuses, de lignes de ricochets majestueuses qui se forment sur sa surface
Seraient-ce d’hypothétiques éléments tombés du ciel, comme des gouttes qui irradient le lac, ou plutôt, des créatures subaquatiques qui participeraient également à cet étrange phénomène ?
Ces ondes flottantes brillent, circulent et viennent envahir l’espace, venant surprendre les spectateurs.
Les vibrations lumineuses se déploient avec ampleur, allant s’élever jusqu’à la cime des grands arbres de la rive opposée, laissant surgir de l’obscurité la nature riche et imposante du parc.
Après un diplôme d’architecte d’intérieur à l’ESAIL, Jérôme Donna explore la lumière urbaine sous toutes ses formes. D’abord chargé de projets pour Les Éclairagistes Associés (LEA), il poursuit son parcours comme éclairagiste et artiste lumière à la Direction de l’Éclairage Urbain de la Ville de Lyon. À ce titre, depuis 2004, Jérôme Donna défriche de nouveaux lieux pour la Fête des Lumières. Pour chaque édition, il crée et conçoit une œuvre qu’il réalise avec d’autres passionnés de son équipe
Pour cette dixième édition de l’étape FEI Dressage World CupTMGrand Prix Freestyle presented by FFE Generali du Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, devant des tribunes combles, la reine Isabell Werth n’a pas failli.
Pour la sixième fois, la dresseuse allemande s’est imposée, conservant sa couronne sans discontinuer depuis 2016.
Présidés par la Française Isabelle Judet, les juges ont savouré la prestation de la cavalière allemande avec Weihegold Old, leur décernant la note de 84.910%. C’est donc la deuxième victoire de ce couple dans l’arène lyonnaise, la précédente remontant à 2016, la cavalière s’étant imposée en 2017, 2018 et 2019 avec son fidèle Emilio 107 et en 2010 avec Warum Nicht.
« Je suis très fière et heureuse d’être de retour à Lyon. Le retour à une vie presque normale est quelque chose d’incroyable et de fabuleux. Je suis, bien sûr, heureuse d’avoir remporté cette épreuve, malgré quelques erreurs. Mon programme est d’aller à Stockholm avec Weihegold Old, Dortmund avec Emilio et Francfort avec Weihegold Old pour faire ses adieux à la scène là où tout a commencé », s’est exprimé l’amazone lors de la conférence de presse. Une nouvelle victoire pour cette grande dame de la discipline, six fois championne du monde, douze fois championne d’Europe et sept fois médaillée d’or aux Jeux olympiques.
Sur la deuxième marche du podium, on retrouve la jeune Danoise Nanna Skodborg Merrald sur Atterupgaards Orthilia, qui s’est offert son record personnel avec 83.695%. « J’aime la pression et sentir tous les yeux rivés vers moi est quelque qui me motive.
Retrouver le public après deux années était vraiment quelque chose de très agréable ! » , s’est enthousiasmée la dauphine de l’épreuve. Deuxième du Grand Prix la veille et troisième aujourd’hui, l’Allemand Frederic Wandres a su envoûter le jury avec son alezan de quatorze ans, Duke of Britain FRH, récoltant la note de 81.640%.
« J’avais un très bon feeling en venant ici à Lyon car je me souvenais de mon passage en 2019 qui avait été très agréable et m’avait laissé de bons souvenirs. À suivre, je souhaiterais me rendre à Madrid, Londres, Francfort et Malines » , a-t-il commenté devant la presse. On notera la belle quatrième place de la Danoise Cathrine Dufour, très attendue au Longines Equita Lyon, Concours Hippique International.
Pour sa première venue sur cette piste, la cavalière a présenté pour la première fois à un tel niveau d’épreuve son jeune Vamos Amigos de neuf ans, récoltant la belle moyenne de 81.135%.
Du côté des Tricolores, trois couples ont eu le plaisir de dérouler leur reprise musicale. Première Française en lice, Marie-Émilie Bretenoux a présenté un Quartz of Jazz autour du thème musical d’Harry Potter, jugé à 73.800%. Ont suivi Anne-Sophie Serre sur sa fidèle Actuelle de Massa, 74.335%. Mais ce sont bien Morgan Barbançon et Sir Donnerhall II Old qui ont obtenu la meilleure moyenne française avec 75.980%, synonyme d’une 10e place.
« J’adore la saison indoor avec Gus (le surnom de Sir Donnerhall). Nous préférons tous les deux cette atmosphère, et ce que nous aimons par-dessus tout, c’est la Reprise Libre en Musique. Aujourd’hui, nous présentions notre nouvelle reprise, mais nous avons eu quelques petits soucis de communication, donc je suis effectivement déçue. Nous allons travailler pour la suite, c’est-à-dire Madrid et Malines pour la fin de l’année, puis nous verrons », a déclaré la cavalière à l’issue de l’épreuve
Unanimement, les cavaliers ont salué le retour à la vie presque normale, et au plaisir de retrouver le public autour de la piste. Un sentiment partagé par Sylvie Robert, présidente de GL events Equestrian Sport, organisateur du Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, qui en a également profité pour remercier ses partenaires :
« Tout d’abord, je tiens à remercier la FEI de sa confiance. Ensuite, je remercie la FFE et Generali, ainsi que les cavaliers exceptionnels présents sur ce concours.Effectivement, nous sommes très heureux de pouvoir renouer avec la compétition, le circuit Coupe du monde et les événements avec le grand public. Tout cela crée une certaine émulation, un engouement, et les gens semblent heureux. Pour nous, c’est une belle récompense. »
. Du 27 au 31 octobre 2021 à Lyon-Eurexpo. . Ouvert tous les jours de 8h30 à 20h30, sauf : . le jeudi 28 octobre : accès à la tribune de la carrière internationale à partir de 8h pour l’épreuve FEI Dressage World Cup TM Short Grand Prix presented by CREARA, . le samedi 30 octobre, de 8h30 à 22h30 (nocturne), . et le dimanche 31 octobre, de 8h30 à 19h
BILLETTERIE SPORT ET SOIRÉES « SPORT ET SPECTACLE » . Vendredi 29 octobre, 19h30*, saut d’obstacles : à partir de 36 €** Longines Grand Prix suivi du spectacle équestre « Signature » . Samedi 30 octobre, 20h*, saut d’obstacles : à partir de 36 €** Equita Masters presented by Hermès Sellier, suivis du spectacle équestre « Signature » . Dimanche 31 octobre, 13h00*, étape Coupe du monde Longines FEI de saut d’obstacles, Longines FEI Jumping World CupTM : à partir de 36 €** * Horaires susceptibles d’être modifiés. ** Avec ce billet, l’accès au salon le jour de la venue du titulaire du billet est offert.
. BILLETTERIE LYON WESTERN HORSE SHOW . Samedi 30 octobre, en soirée*, Finale NRHA Euro Derby Open Sec.2 : 36 €** * Horaires susceptibles d’être modifiés. ** Avec ce billet, l’accès au salon le jour de la venue du titulaire du billet est inclus.
L’APPLI EQUITA EST DÉSORMAIS DISPONIBLE GRATUITEMENT ! L’application Equita est désormais disponible sur Apple Store et Play Store ! Nouvelle, unique et gratuite, l’appli Equita permet en quelques clics de découvrir le programme des compétitions, des différentes animations et conférences et de trouver rapidement l’emplacement des stands recherchés. Toujours plus fort : l’appli Equita permet également de suivre en direct trois carrières du salon et de télécharger chaque parcours de saut d’obstacles et reprise de dressage !
De 8h30 à 11h, les amateurs de dressage ont pu suivre ce matin le FEI Dressage World CupTM Short Grand Prix présenté par CREARA sur la piste internationale du Longines Equita Lyon, Concours Hippique International. Un beau plateau s’était donné rendez-vous pour cette deuxième étape de la Ligue d’Europe de l’Ouest du circuit Coupe du monde FEI, sous le regard avisé des cinq juges internationaux, présidés par la Hollandaise Francis Verbeek.
Avant-dernière à s’élancer sur le rectangle, c’est presque sans surprise que la reine de la discipline, tenante du titre, multi-médaillée et grande habituée du Longines Equita Lyon, l’Allemande Isabell Werth, s’est imposée sur sa fidèle et élégante Weihegold Old. Tout en fluidité, le duo a séduit les juges à hauteur de 78.421%. « C’était assez excitant car nous courions sur un nouveau format de Grand Prix pour la première fois. Je suis très satisfaite de ma jument, qui était un tout petit peu inquiète avec cette nouvelle reprise, mais qui a très bien fait son job. Je suis tellement heureuse d’être de nouveau au Longines Equita Lyon. C’est vraiment l’un des plus beaux concours indoor du monde, donc c’est juste fabuleux de pouvoir de nouveau concourir ici », s’est exclamée la championne à l’issue de la remise des prix. Deuxièmes, l’Allemand Frederic Wandres et Duke of Britain FRH ont présenté une très belle reprise à 75.947%, signant leur record personnel. De même, la Danoise Nanna Skodborg Merrald et Atterupgaads Orthilia ont atteint leur meilleure note dans cet exercice avec 75.342%, s’adjugeant la troisième place.
Très attendue sur cette piste, où elle venait pour la première fois, la Danoise Cathrine Dufour, numéro 2 mondiale, a présenté Vamos Amigos, tout juste âgé de neuf ans. Une grande première pour ce jeune cheval, peut-être un tantinet inquiet en début de reprise et récoltant une note de 73,895%, lui offrant la sixième place du jour. Gagnante de l’étape lyonnaise en 2015, l’Espagnole Beatriz Ferrer-Salat a présenté sa monture olympique de Tokyo, Elegance, empochant une cinquième place avec une note de 75.026%. Au cours de cette matinée, le public a également eu le plaisir de retrouver le jeune (et beau) dresseur espagnol Juan Matute Guimon, en selle sur son complice de quinze ans Quantico, s’offrant un Short Grand Prix régulier noté à 71.842%. Premier cavalier marocain à représenter son pays aux Jeux olympiques de Londres en 2012 et aux Mondiaux de Caen en 2014, Yessin Rahmouni est apparu pour la première fois dans l’arène lyonnaise sur la selle de All At Once, vu aux JO de Tokyo, pour un total de 69.526%.
Du côté des Tricolores, Anne-Sophie Serre et Actuelle de Massa, premières à ouvrir le bal ce matin, ont signé une performance à 69.605%. Deuxième couple français à prendre le départ, les médaillés de bronze au dernier championnat de France, Pierre Volla et Silvermoons Mariechen, ont présenté leur première reprise à ce niveau de compétition, jugée à 68.184%. Marie-Émilie Bretenoux et son fidèle Quartz of Jazz ont affiché un total de 68.553%. Enfin, Sir Donnerhall II Old et Morgan Barbançon ont signé une belle performance créditée de 72.079%, soit le meilleur résultat français du jour, synonyme d’une honorable 8e place.
Romancier sans succès, Joseph Turner (Robert Redford) travaille comme documentaliste à l’American Literary Historical Society à Washington, paravent d’une section de la CIA. Son travail consiste à déceler, dans les romans policiers et d’espionnage, des traces de fuites ou de nouvelles idées originales à exploiter. Croyant avoir découvert un réseau clandestin au sein même de l’institution, Turner rédige un rapport. Quelque temps après, tous les membres de sa section sont assassinés. Paniqué, Turner contacte en urgence son responsable, sous son nom de code, Condor. Il est invité à se tenir à l’écart de l’enquête, mais choisit de désobéir…
Avec Les Trois Jours du Condor, Sydney Pollack se lance dans le genre ouvertement politique. Tourné après le scandale du Watergate mais avant Les Hommes du président d’Alan J. Pakula (1976), le film s’inscrit dans la vague de films américains des années 70 dont le cœur est la théorie du complot. Adapté du roman du journaliste d’investigation James Grady, Six Days of the Condor, le film a été allégé des ressorts grandiloquents du livre. Michael Henry déclarait à propos du cinéaste : « Rien ne le rebute autant que le manichéisme ou le dogmatisme. De toute évidence, il préfère les individus aux idées, les sentiments aux idéologies, les nuances du gris au contraste du noir et blanc. On reconnaît là une des vertus de cet humanisme indéfectible qui produisit les œuvres les plus généreuses des années 50. » (Positif n°178, février 1976)
Sydney Pollack impose ici une atmosphère oppressante : le ciel se couvre de nuages menaçants, les longues focales rendent imperceptible l’arrière-plan et enveloppent Turner de contours inquiétants. Le film plonge le spectateur dans un New York labyrinthique, truffé de cabines téléphoniques, d’ascenseurs et autres espaces clos, jalonnant la fuite permanente du héros et sa quête contrariée de vérité.
Au-delà d’être un excellent thriller, Les Trois Jours du Condor offre une vision inédite des dessous de la CIA, à la fois secrète, puissante, inhumaine. Le cinéaste met en scène un monde où seules dominent la suspicion et la loi du secret. Le film apparaît aujourd’hui doté d’un caractère intemporel. Dépassant la simple dénonciation d’une conspiration, il évoque la solitude de l’homme au sein d’un système qui éloigne les individus. La méfiance évolue en paranoïa, cette dernière contaminant tout ce qui entoure le fugitif. Pour Sydney Pollack : « Peu de choses expriment la vérité autant que le font les mensonges. » (Positif n°572, octobre 2008).
Les Trois Jours du Condor (Three Days of the Condor) Etats-Unis, 1975, 1h57, couleurs (Technicolor), format 2.39
Réalisation Sydney Pollack Scénario Lorenzo Semple Jr., David Rayfiel, d’après le roman Les Six Jours du Condor de James Grady Photo Owen Roizman Musique Dave Grusin Montage Don Guidice Décors George DeTitta Costumes Joseph G. Aulisi, Theoni V. Aldredge Production Stanley Schneider, Sydney Pollack, Dino De Laurentiis Company, Paramount Pictures, Wildwood Enterprises, Condor Production Company Interprètes Robert Redford (Joseph Turner / Le Condor), Faye Dunaway (Kathy Hale), Cliff Robertson (Higgins), Max von Sydow (Joubert), John Houseman (Mr. Wabash), Addison Powell (Leonard Atwood), Walter McGinn (Sam Barber), Tina Chen (Janice Chon), Michael Kane (Wicks), Don McHenry (Docteur Lappe)
Sortie aux États-Unis : 24 septembre 1975 Sortie en France : 21 novembre 1975
Restauration 4K au laboratoire Hiventy en 2019 supervisée par Studiocanal.
1914. Éconduite par son amant, Karen (Meryl Streep), jeune aristocrate danoise, décide d’épouser le frère jumeau de celui-ci, le baron Bror von Blixen (Klaus Maria Brandauer). Elle le rejoint au Kenya où leur projet d’élevage se voit transformé par Bror en plantation de caféiers. Mais délaissée par son mari, Karen tombe sous le charme de Denys Finch Hatton (Robert Redford), chasseur farouchement épris de liberté.
Projection au FESTIVAL LUMIERE 2015
« I had a farm in Africa… » C’est de sa légendaire voix rauque que Meryl Streep, campant le personnage principal de La Ferme africaine de Karen Blixen, entame le long flash-back qu’est Out of Africa. Un retour sur la vie de cette Danoise devenue Africaine, fermière sur des terres arides, tandis que l’Europe sombre dans la guerre. Une aventurière flamboyante, mais malchanceuse en amour. Alors, c’est de l’Afrique qu’elle tombe amoureuse, de son métier, de la terre et des Kikuyus.
Sydney Pollack disait du roman qu’il était « une pastorale, un poème en prose ». Une matière riche d’impressions subtiles, quasiment impossibles à retranscrire à l’écran. Le cinéaste fait alors le choix d’un film au classicisme élégant, privilégiant un rythme lent et mélancolique, dont le lyrisme est aussi prégnant que les paysages arides. Une plongée de plus de 2h30 dans l’Afrique des années 20, grâce à des moyens impressionnants. Une ampleur qui lui fera dire plus tard : « Si le film n’avait pas marché, j’aurais vraiment ruiné les studios. » Il obtiendra sept Oscars en 1986.
« Élans de cœur, hymne à la beauté et à l’innocence, exotisme, métaphysique, Out of Africa brasse et embrasse toutes les composantes du matériau cinématographique, en un film qui résume tous les films. Non comme un catalogue ou un album de belles images, mais comme une fresque vibrante, généreuse et grave. Parcourue de part en part par une sorte de tristesse légère et inéluctable, qui est le sentiment même de la vie et la marque de l’art. » (Michel Boujut, L’Événement du jeudi, 27 avril 1986)
Out of Africa États-Unis, 1985, 2h41, couleurs, format 1.85
Réalisation Sydney Pollack Scénario Kurt Luedtke, d’après le roman La Ferme africaine et d’autres œuvres de Karen Blixen, ainsi que des ouvrages Karen Blixen de Judith Thurmanet Silence Will Speak d’Errol Trzebinski Photo David Watkin Musique John Barry Montage Pembroke J. Herring, Sheldon Kahn, Fredric Steinkamp, William Steinkamp Décors Herbert Westbrook, Colin Grimes, Cliff Robinson, Josie MacAvin Costumes Milena Canonero Production Sydney Pollack, Terence A. Clegg, Mirage Enterprises, Universal Pictures Interprètes Meryl Streep (Karen), Robert Redford (Denys Finch Hatton), Klaus Maria Brandauer (Bror von Blixen), Michael Kitchen (Berkeley Cole), Malick Bowens (Farah), Joseph Thiaka (Kamante), Stephen Kinyanjui (Kinanjui)
Sortie aux États-Unis : 20 décembre 1985 Sortie en France : 26 mars 1986
La cinéaste néo-zélandaise Jane Campion recevra le Prix Lumière lors de la 13e édition du festival Lumière, qui se déroulera à Lyon du samedi 9 au dimanche 17 octobre 2021. C’est un style reconnaissable parmi tous les autres, une esthétique hors du commun et une poésie fulgurante que salue le 13e Prix Lumière en honorant son cinéma
Depuis son premier court métrage, Peel – An Exercise in Discipline (1982, Palme d’Or au Festival de Cannes) jusqu’au triomphe de sa série Top of the Lake, Jane Campion explore les sphères du désir et des relations humaines en livrant une galerie de portraits parmi les plus beaux de l’histoire du cinéma, femmes de tête incarnées par Holly Hunter, Nicole Kidman, Meg Ryan, Jennifer Jason Leigh, Elisabeth Moss ou encore la débutante Anna Paquin qui reçoit l’Oscar à 11 ans pour son rôle dans La Leçon de piano
A l’aube des années 1990, Jane Campion a émergé d’une génération de nouveaux auteurs comme les Coen, Tarantino, Soderbergh, etc. En 1989, la cinéaste (auteure d’une poignée de courts métrages remarqués notamment par Pierre Rissient) débarque avec son premier long Sweetie. Voix off évocatrice, composition photographique des plans, fissure de la normalité jusqu’au malaise… Le style Campion secoue la planète cinéma. C’est avec cette tension provocatrice qu’elle adapte, l’année suivante, le roman de Janet Frame Un ange à ma table, où elle dirige trois actrices pour trois âges de la vie d’une même femme, enfermée dans un asile et qui s’évade par l’écriture
Le film suivant, La Leçon de piano, produit avec Pierre Rissient pour la société française Ciby 2000 (qui, dans les années 1990, accueillit Bernardo Bertolucci, David Lynch, Pedro Almodóvar, Emir Kusturica ou Mike Leigh), impose Jane Campion comme une cinéaste majeure. Un projet de longue haleine initié à la fin de ses études mais que son ampleur et son coût repoussaient sans cesse. En 1993, le film, dont la force et le lyrisme sont à rapprocher de l’oeuvre d’Emily Brontë et de la poésie d’Emily Dickinson, remporte la Palme d’Or au Festival de Cannes. Plongés dans la jungle luxuriante de la Nouvelle Zélande, en pays Maori, les acteurs Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill et Anna Paquin font merveille dans l’un des films les plus troublants sur le désir.
Jane Campion est au sommet et ne le quittera plus jamais. Que ça soit Portrait de femme (1996), adapté d’Henry James et porté par Nicole Kidman et John Malkovich, le road trip « New Age » Holy Smoke, qui révèle toute lasubtilité du jeu de Kate Winslet, le thriller virtuose In the Cut, remarquable incursion dans le film de genre avec Meg Ryan, Jennifer Jason Leigh et Mark Ruffalo, ou Bright Star, évocation en forme de chef-d’oeuvre de la vie du poète John Keats, chacun de ses films est un événement. D’autant plus fort que Jane Campion est rare. Sept longs métrages en 20 ans qui composent une filmographie unique et un cinéma à la fois personnel et universel.
En 2014, elle surprend avec la série Top of the Lake, dont les deux saisons la placent au coeur de cet art nouveau. Elle fait partie des cinéastes qui se livrent à l’exercice comme une continuation de leur travail et comme la possibilité de porter leurs voix vers un public différent.
À l’automne prochain, Jane Campion dévoilera son nouveau film, The Power of the Dog, qu’elle a développé pour Netflix. Adapté d’un livre de Thomas Savage, elle y dirige Benedict Cumberbatch et Kirsten Dunst.
Jane Campion fut la première femme à remporter la Palme d’Or et la première réalisatrice Présidente du Jury à Cannes en 2014. Elle sera la première réalisatrice à le recevoir le Prix Lumière, le «Nobel du cinéma» de la rue du Premier-Film. La célébrer est une évidence et une fierté. Ce fut aussi l’une des dernières volontés de Bertrand Tavernier. Elle succédera à Jean-Pierre et Luc Dardenne, Francis Ford Coppola, Jane Fonda, Wong Kar-wai, Catherine Deneuve, Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Ken Loach, Gérard Depardieu, Milos Forman et Clint Eastwood. La remise du Prix Lumière aura lieu à Lyon le vendredi 15 octobre 2021.
Davy Tissot, Chef français et lyonnais !! remportait le 27 septembre le Bocuse d’Or au SYRHA * 2021
Son nom rejoint celui des plus grands sur le parvis de l’Auberge de Collonges aux Mont D’or
« Je dédicace ce Bocuse d’Or à Monsieur Paul qui m’a donné le goût de la cuisine. Ramener le Bocuse d’Or à la Maison c’est un rêve d’enfant. C’est une immense fierté de faire rayonner à nouveau la gastronomie française à travers le monde »
Pour la Box Take away, il s’agissait pour Davy Tissot de délivrer son entrée, son plat et son dessert, tous les 3 autour de la tomate, dans un écrin 100% végétal et biodégradable qui fait appel à l’artisanat et l’esprit d’innovation français
#CoupeDuMondeDeLaGastronomie
* : Salon International de la Restauration de l’Hôtellerie et de l’Alimentation à Lyon
La Finale 2021 du Bocuse d’Or s’annonce riche en nouveautés et plus que jamais en phase avec les tendances sociétales de la cuisine.
Le contexte inédit dans lequel s’inscrit le monde de la restauration depuis plus d’un an a poussé les chefs à des démarches solidaires et une adaptabilité sans précédent.
Le Bocuse d’Or leur rend hommage pour son édition 2021
LABORATORY OF EXCELLENCE
BOCUSE D’OR FINALE 2021
26 – 27 SEPTEMBRE LYON, FRANCE
La cuisine en pleine mutation
La Finale 2021 du Bocuse d’Or (les 26 et 27 septembre) s’annonce riche en nouveautés et plus que jamais en phase avec les tendances sociétales de la cuisine.
Le contexte inédit dans lequel s’inscrit le monde de la restauration depuis plus d’un an a poussé les chefs à des démarches solidaires et une adaptabilité sans précédent. Le Bocuse d’Or leur rend hommage pour son édition 2021.
CANDIDATS
La liste des équipes en compétition
Europe : Danemark, Estonie, Finlande, France, Hongrie, Islande, Italie, Norvège, Suède, Suisse
Asie-Pacifique : Corée du Sud, Indonésie, Japon, Singapour, Thaïlande
Afrique : Tunisie
Americas : Chili, Colombie, Costa Rica, Equateur, Uruguay
Wild Cards : Russie
JURY
Le Jury du Bocuse d’Or est composé de chefs répartis en deux groupes différents :
Jury Dégustation
Composé d’un représentant de chaque équipe, le jury dégustation a pour objectif de noter les plats des candidats, en fonction de la présentation, du goût, des techniques de travail, du respect des produits, de l’originalité des plats…
Jury Cuisine
Cette année, 12 chefs internationaux de la famille Bocuse d’Or vont composer le Jury Cuisine de la finale. Ils observeront, tout au long de la journée, le travail des candidats, leurs organisations mais aussi le bon respect des sujets du concours (technique de cuisson, etc.). La composition du Jury Cuisine sera publiée prochainement.
ÉPREUVES
La situation de ces derniers mois a poussé les chefs à se joindre à des démarches solidaires et à une adaptabilité sans précédent. Le Bocuse d’Or leur rend hommage cette année à travers ses épreuves.
UN HOMMAGE AUX INITIATIVES DES CHEFS
S’inscrivant dans une démarche de responsabilité sociale et environnementale, le Bocuse d’Or crée le Bocuse d’Or Social Commitment Award, imaginé en partenariat avec l’association Bocuse d’Or Winners. Ce prix récompensera l’implication sociétale d’une équipe dans des domaines liés à l’alimentation (aide alimentaire, , lutte contre le gaspillage, formation, etc.).
LE THEME SUR PLATEAU
Cette épreuve, en partenariat avec les Viandes de Bœuf Label rouge, fera la part belle à un plat chaud réalisé autour du Paleron de bœuf braisé entier. Pour la première fois, les candidats présenteront leur travail sur un plateau unique pour tous les candidats, financé par l’organisation du concours et conçu par notre partenaire De Buyer.
LE TAKE-AWAY, VU PAR LES CANDIDATS DU BOCUSE D’OR
Faisant écho aux nouveaux modes de restauration qui ont vu le jour depuis plusieurs mois, le Bocuse d’Or fait évoluer sont épreuve sur assiette pour une épreuve « take-away ». Les candidats devront concevoir un menu à emporter entrée, plat et dessert, conçu autour d’un produit de saison : la tomate. Challenge supplémentaire, les candidats devront également utiliser des crevettes dans la création de leur plat principal. Ces deux produits seront fournis aux équipes par notre partenaire METRO. Le menu ainsi imaginé devra prendre place dans une box mise au point par les candidats eux-mêmes, à partir de matériaux d’origine végétale et obligatoirement réutilisable.
INFOS PRATIQUES
ADRESSE SIRHA LYON Eurexpo Lyon Boulevard des Droits de l’Homme 69500 BRON France
COMMENT S’Y RENDRE Retrouvez toutes les informations sur le site web d’Eurexpo.
PARTICIPER A L’EVENEMENT Suivez l’évènement en Live sur le site ou sur les médias sociaux !
DATES DU CONCOURS Dimanche 26 et lundi 27 septembre 2021 Remise des prix le lundi 27 septembre 2021
