Deux nouveaux films-documentaires, réalisés par le cinéaste Frédéric Laffont à la demande d’Hermès, complètent la collection des films Empreintes sur le monde. Ils révèlent la façon dont Hermès soutient l’artisanat et plus largement contribue au développement durable. Les seize courts-métrages sont disponibles sur le site hermes.com
En Italie, la restauration de fresques de la Renaissance relie les gestes du passé à ceux du présent Dans l’un des cloîtres du monastère qui abrite les Archives d’État de Naples, une équipe de restaurateurs a rendu son éclat à un cycle de fresques du début du XVIe siècle consacré à la vie de saint Benoît. Les techniques de restauration les plus expertes ont été déployées pour prolonger la vie des oeuvres. Cet ensemble de peintures, que l’on découvre depuis le jardin du cloître du Platane, replanté de semences anciennes, tisse un lien entre passé et présent.
En France, des gestes ancestraux donnent vie à des objets contemporains en osier
À Villaines-les-Rochers, ancien village troglodyte en Touraine (Indre-et-Loire), dans une coopérative de vannerie créée en 1849, dont Hermès est partenaire depuis plus de quarante ans, les artisans, à la fois cultivateurs et vanniers, créent des objets pour Hermès en travaillant la matière vivante qu’est l’osier. Ils préservent et réinventent avec passion des pratiques ancestrales.
La collection Empreintes sur le Monde : regards sur les actions d’Hermès en matière de développement durable
Réalisés à partir de 2016, les seize films de la collection Empreintes sur le monde ont été tournés en immersion en France essentiellement et dans des univers variés : du Burkina Faso à l’Italie, en passant par la Chine et la Corée, dans des ateliers d’artisans, des rues de grandes villes ou des communes rurales. Animées par le regard humaniste et poétique de Frédéric Laffont, ces images sont fidèles à l’esprit de la maison, à ses idéaux de transmission et d’innovation.
« Voici une collection de courts‐métrages documentaires réalisés en liberté, fragments d’univers pluriels souvent méconnus, qui ne sont qu’éclats d’un seul et même monde, souligne le cinéaste Frédéric Laffont. Des êtres qui a priori semblent éloignés les uns des autres sont unis par des liens invisibles. »
Chacune de ces histoires témoigne à sa façon de gestes perpétués par des artisans dans des ateliers autour du monde de génération en génération. Des histoires d’objets se dessinent, elles passent les frontières du temps, créent des liens entre les êtres et témoignent des engagements de la maison en faveur d’un développement durable exigeant.
Les films de la collection Empreintes sur le monde sont disponibles sur le site hermes.com
Frédéric Laffont est un reporter et cinéaste documentariste français. Auteur‐réalisateur de plus d’une soixantaine de films documentaires, il a reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Albert Londres en 1987. Il a créé l’agence de presse Interscoop et la société de production de longs‐métrages Albert Films. En 2011, il a réalisé le film Les Mains d’Hermès sur les différents métiers artisanaux de la maison parisienne. Il dirige Camera Magica, une maison de production de films documentaires créée en 2008.
Depuis 1837, Hermès reste fidèle à son modèle artisanal et à ses valeurs humanistes. La liberté de création, l’esprit d’innovation, la recherche permanente des plus belles matières, la transmission de savoir-faire d’excellence, jusqu’aux détails pensés pour l’usage – c’est-à-dire l’es-thétique de la fonction – forgent la singularité d’Hermès, maison d’objets créés pour durer. Entreprise familiale indépendante, qui exerce 16 métiers, Hermès s’attache à conserver l’essentiel de sa production en France au sein de ses 60 sites de production et de formation, tout en développant son réseau de près de 300 magasins dans 45 pays. Le groupe emploie 25 700 personnes dans le monde, dont 15 900 en France*. Hermès est dirigé depuis 2013 par Axel Dumas, membre de la sixième génération.
Fondée en 2008, la Fondation d’entreprise Hermès soutient des projets dans les domaines de la création artistique, de l’éducation, de la formation et de la transmission des savoir-faire, de la biodiversité et de la préservation des environnements.
Le design puise dans ses racines pour mieux s’élever.
À la croisée de la matière brute et de la forme contemporaine, une force tranquille s’exprime. L’ameublement n’est plus une simple succession de pièces : il devient prolongement d’un savoir, d’un geste, d’une mémoire.
Ce qui en émane dépasse l’esthétique : c’est une aura, un souffle, une trace du passé transmise au futur. Chaque création s’inscrit dans une continuité organique, une transformation lente et incarnée.
Maison&Objet valorise un design habité : où chaque mobilier porte l’empreinte d’une histoire en devenir.
PAST REVEALS FUTURE
En janvier 2026, Maison&Objet renoue avec ses fondamentaux et célèbre un mobilier synonyme de savoir-faire et d’excellence. Dans un contexte mondial bousculé par la crise écologique, la surconsommation et l’uniformisation, le Salon répond par un design habité ! Thème d’inspiration de cette édition, PAST REVEALS FUTURE se décline avec maestria en quatre tendances thématiques : MÉTAMORPHOSE, MUTATION, BAROQUE REVISITÉ et NÉO FOLKLORE.
Fidèle à son ADN, Maison&Objet connecte, accompagne, révèle des visions inspirantes de l’art de vivre, inspire et invite à ressentir à travers une programmation pensée sur mesure.
Janvier 2026 : programmation exclusive et temps forts
TRANSFORMISM BY HARRY NURIEV
DESIGNER DE L’ANNÉE – Hall 3
L’ADN de Maison&Objet ? Révéler des visions et talents inspirants de l’Art de Vivre d’aujourd’hui et de demain ! Nommé Designer de l’année 2026, le créateur Harry Nuriev se prête au jeu et imagine en janvier tout un espace à son image, porté par les valeurs du Transformisme, titre de son manifeste. L’objet usuel devient collector. Une vision futuriste se dessine en reflet du thème de l’édition Past reveals Future.
Harry Nuriev, designer de l’année 2026 à Maison&Objet
L’ADN de Maison&Objet ? Révéler des visions et talents inspirants de l’Art de Vivre d’aujourd’hui et de demain ! Nommé Designer de l’année 2026, le créateur Harry Nuriev se prête au jeu et imagine en janvier tout un espace à son image, porté par les valeurs du Transformisme, titre de son manifeste. L’objet usuel devient collector. Une vision futuriste se dessine en reflet du thème de l’édition Past reveals Future.
MANIFESTO OF TRANSFORMISM BY HARRY NURIEV « Le transformisme est une façon de voir, de ressentir et d’agir. Nous vivons dans un monde saturé d’objets, de données et d’idées. Si le XVIIIe siècle était le siècle de la couleur, le XIXe celui de la forme, et le XXe rimait avec la philosophie. Aujourd’hui, le véritable défi n’est pas l’invention, mais la perception. Ce n’est pas une époque pour l’innovation, c’est une époque pour la sensibilité, l’empathie et une réponse honnête, pour repenser et refaçonner ce que nous avons déjà surfait. Mon processus créatif ne commence pas avec une toile blanche, mais avec le monde tel qu’il est. J’entre dans un espace, un contexte, une réalité, et je choisis. Je choisis avec soin ce qui résonne en moi, ce qui m’émeut intuitivement, ce qui porte déjà une voix, et j’essaie de le rendre plus fort. Je lui donne un nouveau poids, de la clarté, de la présence et de la puissance. J’offre à l’objet ou à l’espace quelque chose qu’il avait perdu, quelque chose d’innatendu, autrefois écarté, maintenant retrouvé. Le transformisme est l’acte de transformer quelque chose en autre chose, non pas en effaçant son origine, mais en amplifiant son essence. Il s’agit de donner une seconde vie aux objets qui ont perdu leur place. Il s’agit de créer du sens à partir de ce que les autres ne voient pas. Il s’agit de remettre en question ce que signifie la beauté aujourd’hui, et de la découvrir dans ce qui a été ignoré, rejeté ou oublié. Dans un monde qui n’a plus besoin de plus de choses, le transformisme offre un geste bienveillant, est un outil de réflexion, et un acte créatif honnête. Radical, mais ludique. »
Ainsi, fidèle à son esthétique hybride, Harry Nuriev invite à prendre le temps à Maison&Objet dans un monde brouillé par le flux continu de data, d’images et la vision faussée d’une beauté idéalisée. Immersive, son installation fait le vide et se concentre sur l’essentiel. Au cœur d’un Salon en effervescence on s’y retrouve, s’y attarde pour mieux voire autour. Un luxe dans l’univers du design contemporain.
Storyteller dans l’âme adulé des grandes maisons du luxe, des institutions culturelles et des différents acteurs du design, il collabore aujourd’hui à une trentaine de projets internationaux par an. Balenciaga, Jimmy Choo, Valentino, le Louvre, le Mobilier National, Art Basel… La liste est longue. En janvier 2026, à Maison&Objet, il dévoilera sur son espace sa toute nouvelle collection d’objets pour la Maison Baccarat, dont il a également imaginé la scénographie des espaces parisiens.
Leche vitrine – Crosby Studios à la Galerie Sultana
WHAT’S NEW? IN DECOR
BY ELIZABETH LERICHE – Hall 2.Entre références et émergences, cette exposition invite à un voyage à travers le temps où chaque époque dialogue avec les suivantes, où chaque style historique vient s’hybrider et se réinventer.
SUITE 2046 BY RUDY GUÉNAIRE – Hall 4.Rudy Guénaire, à travers une suite passéiste, futuriste et onirique, dévoile les codes d’une hôtellerie du futur, capable de faire rêver à nouveau.
BY FRANÇOIS DELCLAUX – Hall 7.Dans une approche « paléo-futuriste », l’espace What’s New ? In Retail explore les tendances actuelles du commerce, mêlant retail physique et digital autour d’un manifeste expérientiel.
BY ELIZABETH LERICHE – Hall 5A.Repenser notre rapport à l’objet. Au contact du bois, de la fibre, du verre, de la terre et de la pierre, de nouveaux imaginaires nous apparaissent, autant de fragments de territoire et de savoir-faire à explorer.
BY THOMAS HAARMANN – Hall 1.Après une première édition saluée, Curatio revient pour une deuxième saison avec 60 pièces d’exception. Pensé comme un véritable village, Curatio invite à une immersion sensible dans le design contemporain.
– Hall 5A.À l’entrée du Secteur Fine Craft – métiers d’art, Elie Hirsch, sculpteur et dinandier, dévoile une œuvre monumentale et son univers créatif entre métal, mode et métiers d’art.
– Hall 2.Les plus beaux savoir-faire patrimoniaux français au service du contract. En partenariat avec le Réseaux Excellence de l’Association Nationale des Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), cette installation réunit 20 entreprises d’exception.
– Hall 2.Duo franco-japonais, Akari-Lisa Ishii & Motoko Ishii éclairent les dernières tendances en conception lumière.
OUTDOOR LIVING
– Hall 3.Rendez-vous à l’espace Outdoor Living qui met en lumière l’aménagement des espaces extérieurs, désormais considérés comme prolongation de l’habitat. Réunissant 50 des plus belles signatures à l’international, il redéfinit l’art de vivre en plein air.
– Hall 3.MORPHO : une marque lifestyle haut de gamme imaginée par le Great Library Design Studio de Tomorrowland, portée par la direction créative de l’architecte anversois Dieter Vander Velpen. Un éventail de collabs inspirées, le design monte sur scène !
– Hall 3.Les lauréats du Design Award China 2025-2026 dévoilés à Maison&Objet : un panorama éclatant de la créativité chinoise contemporaine.
matériO’ TRANSLUCIDE
– Hall 2.matériO’, le cabinet de curiosités sur la matière, propose une sélection de trente matériaux qui jouent de façon singulière avec la translucidité, cette capacité de diffuser partiellement la lumière mais sans réellement dévoiler objets et couleurs. Hall 2 – K110.
– Hall 7.Accessoires de pointe, objets confort et multifonctionnels, goodies déco, tout est pensé pour nos compagnons à 4 pattes. D’une marque à une autre, laissez-vous surprendre par une sélection qui a du chien ! Hall 7 – Gift & Play
Depuis trois décennies, Maison&Objet s’affirme comme l’unique rendez-vous international associant la décoration et l’ameublement. Fidèle à son ADN, la marque célèbre sa capacité à révéler des visions inspirantes de l’Art de Vivre, où chaque objet donne âme et caractère à la Maison. Organisé deux fois par an, en janvier et en septembre, le salon remanie ses éditions pour mieux répondre aux attentes évolutives des professionnels du secteur. Chacune de ses deux éditions répond aux besoins spécifiques des professionnels, qu’ils soient à la recherche de nouveautés en matière de design ou d’inspirations décoratives.
MAISON&OBJET, 30 ANS D’EXPERTISE
& UNE COMMUNAUTÉ INTERNATIONALE DE 2 M DE MEMBRES
MAISON ET OBJET SONT INDISSOCIABLES, COMPLÉMENTAIRES
L’un est pensé pour l’autre, avec l’autre, par l’autre, dans l’autre. Deux pôles se créent ainsi naturellement autour de l’intérieur et de ce qui le décore. Les fondations et l’ornement. Ce qui structure un espace et ce qui l’ouvre vers le présent. C’est selon cette dialectique que Maison&Objet se structure autour de deux éditions unies par l’ambition de catalyser rencontres et connexions.
L’édition de septembre parle des nouveautés, celles qui actualisent en permanence notre rapport aux objets et aux intérieurs. L’édition de janvier assoie le rayonnement de Paris comme place forte du design, entre savoir-faire et innovation. Ensemble, ils forment un tout qui permet d’habiter la maison par l’objet, d’habiter le monde, d’habiter le présent.
LE SALON ÉVÉNEMENT
Pendant 5 jours, 2 fois par an, en janvier et en septembre. Le plus grand rassemblement des professionnels internationaux de la décoration, du design et de l’art de vivre.
MAISON&OBJET JANVIER
« L’aménagement complet des espaces d’aujourd’hui. »
L’édition de janvier, c’est la réaffirmation de Paris comme capitale de tous les designs. Bien plus qu’un salon c’est une plateforme de connexions, de rencontres, de circulations. Janvier c’est le podium de l’ameublement. Les incontournables mis à l’honneur pour repenser la maison, son aménagement, son rayonnement. L’édition de janvier c’est le rendez-vous des curateurs. Ceux qui construisent, les bâtisseurs, les prescripteurs qui souhaitent réaffirmer leurs lignes. Ceux qui imaginent, des lieux, des concepts et cherchent à affûter leurs sélections. Ceux qui innovent, et écrivent les futurs de l’hospitalité. L’édition de janvier c’est la maison en devenir.
Concrètement pour vous
Le carrefour où statutaire, savoir-faire, excellence, tradition, modernité, s’expriment.
L’édition de janvier se distingue par la forte présence des grandes marques d’ameublement et d’un design haut de gamme qui complètent une offre riche en objets de décoration, ambiances et éléments des styles de vie. C’est le moment où tous les acteurs majeurs du secteur du design, de la décoration d’intérieur et de l’art de vivre dévoilent leurs créations, offrant une vision complète de l’aménagement, de l’embellissement et de l’équipement des lieux de vie et d’hospitalité d’aujourd’hui.
AU PROGRAMME DE L’ÉDITION DE JANVIER
En janvier, c’est la session qui réaffirme Paris comme la capitale de tous les designs, à la croisée de l’excellence et des savoir-faire, offrant sa plus belle scène, à l’ameublement et à la maison en devenir. Pour les prescripteurs et les curateurs, Maison&Objet dresse le panorama du meilleur de la création, pour les lieux de vie et d’hospitalité. Le salon s’étend sur 7 halls pour 6 secteurs : Signature & Projects, Decor & Design, Craft, Fragrance & Wellness, Fashion & Accessories, Gift & Play.
Des programmes et animations entre audace créative et expériences immersives.
C’est en janvier que l’on découvre, une fois par an, le Designer de l’Année, une récompense dédiée à un créateur statutaire, témoin de son temps, à l’instar de Faye Toogood en janvier 2025. Côté animations on retrouvera Curatio, une installation muséale lancée en janvier 2025 avec succès, dédiée au design de collection, où l’objet dépasse sa fonction pour s’imposer comme une œuvre à part entière, ainsi que les 3 espaces What’s New?, offrant des focus sur l’Hospitality premium, l’Aménagement et le Retail, conçus comme des expériences immersives pour envisager le futur.
JANVIER : L’EXCELLENCE ET LE PRESTIGE DU DESIGN INTERNATIONAL
C’est avant tout le podium de l’ameublement, les incontournables mis à l’honneur pour repenser la maison, son aménagement et son rayonnement.
40 ans de création & lancement du premier parfum Nathalie Chaize
Nathalie Chaize a formé son oeil à l’épure à l’école d’architecture et sa jeunesse en Afrique lui a donné le sens des couleurs, l’association de ces deux éléments a façonné sa mode. Depuis une quarantaine d’années Nathalie Chaize dessine une mode intemporelle, féminine, résolument moderne, rock chic. Ses imprimés qu’elle dessine au gré de ses voyages, sont élaborés en préalable à toutes formes. Ils sont uniques et sont réalisés par des imprimeurs Français et Italiens, maîtres en la matière.
à J-1 du rdv artistique emblématique de la Ville de Lyon 🎊 la #FêteDesLumières, la chance 🍀 d’être invitée chez Cafés Chocolats Voisin pour une visite immersive exclusive dans le haut lieu de la chocolaterie française !
Salon Natexpo Invitation VIP #Media & #BtoB meeting Le rendez-vous incontournable du bio à Paris !
La Chambre Polonaise de l’Alimentation Biologique (PIŻE) Polska Izba Żywności Ekologicznej a le plaisir de vous convier (𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙’𝑒́𝑔𝑖𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑙’𝑈𝑛𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒́𝑒𝑛𝑛𝑒) à un brunch #dégustation gastronomique exclusif
Le lundi 1er décembre à 11H (Accueil petit déjeuner à partir de 10hH30) 📍 Hôtel Mercure Vaugirard Porte de Versailles (en face du Salon #Natexpo) 65 Boulevard Victor 75015 Paris – Salle les LOGES 🕒 Durée : environ 1h30 𝐼𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒̀𝑡𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑠 / 𝑝𝑜𝑙𝑜𝑛𝑎𝑖𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑛𝑜𝑢𝑠
Nolwenn Chetcuti – Guérin et moi * sommes ravies d’avance de vous accueillir à ce moment d’exception savoureux
Au programme : – Dégustation de produits bio de 7 producteurs bio polonais, présentés par leurs créateurs et sublimés par le Chef Nicolas Touroul-Chevalerie membre des Disciples Escoffier International – Présentation des producteurs, échanges avec la délégation
