OPEN PARC Auvergne-Rhône-Alpes : Un plateau sportif exceptionnel

La 4ème édition du Tournoi de tennis professionnel ATP 250 aura lieu du 17 au 23 mai 2021 sur la terre battue du Parc de la Tête d’Or à Lyon !!

UNE ANNÉE PARTICULIÈRE….

Comme vous le savez, la situation sanitaire actuelle ne permet malheureusement pas d’organiser l’Open Parc Auvergne-Rhône-Alpes 2021 dans les mêmes conditions que précédemment. Toutefois, les organisateurs seront finalement en mesure de recevoir une jauge (extrêmement réduite) de spectateurs

« Créer ce nouveau tournoi ATP à Lyon, dans un cadre aussi exceptionnel et historique que le Parc de la Tête d’Or, était un vrai challenge. Avec un plateau sportif de très haut niveau réunissant chaque année des joueurs du Top 10 mondial, qui se disputent le titre sur un court central à guichets fermés, le pari a été atteint depuis la création du tournoi en 2017.

Année après année, nous rassemblons nos forces pour ancrer encore un peu plus ce tournoi comme un événement incontournable en France et dans la région, et atteindre notre objectif de départ : faire de ce tournoi l’un des plus beaux tournois ATP 250 au monde !

Je voudrais remercier tous ceux, très nombreux, qui nous soutiennent depuis le début de l’aventure, et qui nous ont manifesté leur satisfaction à l’issue des premières éditions, à commencer par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon qui nous ont accordé puis renouvelé leur confiance, et la Fédération Française de Tennis dont le soutien est déterminant pour la continuité. Nous sommes également particulièrement fiers de pouvoir compter sur de nombreux partenaires privés, d’autant plus dans une période de pandémie comme celle que nous traversons tous actuellement.

Après une édition 2020 malheureusement annulée en raison de l’épidémie de COVID-19, je suis très heureux et fier que le tournoi puisse s’organiser cette année, certes dans un contexte particulier, mais qui nous permettra tout de même d’accueillir nos fans et fidèles partenaires en nombre limité à partir de mercredi. A ce propos, je ne peux m’empêcher d’avoir une pensée particulière pour tous ceux qui ne pourront assister au tournoi cette année et qui l’auraient souhaité (et ils sont nombreux).

Place maintenant au sport avec le plus beau plateau sportif de l’histoire du tournoi parmi lequel nous retrouverons notamment 6 joueurs du Top 20 mondial (dont deux membres du Top 10) ! Très bon tournoi à toutes et à tous. », Thierry ASCIONE, Directeur du tournoi

Thierry Ascione, Directeur du Tournoi OPEN PARC Auvergne-Rhône-Alpes 2021
Thierry ASCIONE, Directeur du tournoi

L’OPEN PARC FAIT SON RETOUR

« Après une 4e édition suspendue en 2020 en raison de l’épidémie de COVID-19, l’Open Parc Auvergne-Rhône-Alpes fait son retour à Lyon.

Je remercie sincèrement les organisateurs qui ont su mobiliser les énergies nécessaires pour que ce tournoi ATP 250 se tienne en cette période difficile.

Avec l’Open 6e Sens organisé début mars, je suis ravi que le tennis retrouve ses lettres de noblesse dans une ville où j’ai ouvert la voie, en créant en 1987 le Grand-Prix de Lyon de Tennis. Une ville marquée aussi à jamais par la victoire retentissante de la France, en finale de Coupe Davis face aux États-Unis en 1991.

Malgré seulement trois éditions au compteur, l’ancrage de cette épreuve ne fait pas de doute. Il faut dire qu’elle dispose de nombreux atouts : un site prestigieux au cœur du Parc de la Tête d’Or, une ville attrayante et un positionnement calendaire idéal, à la veille de Roland-Garros.

Cette année encore, pour cette nouvelle édition – outre un tableau d’une grande qualité – les organisateurs n’ont rien laissé au hasard en matière d’accueil des joueurs et du public (si la situation sanitaire le permet).

Pour tout cela, je voudrais remercier le directeur du tournoi, Thierry Ascione pour son investissement. Mais rappelons aussi que l’idée d’implanter une grande épreuve à Lyon revient à l’actuel champion Jo-Wilfried Tsonga. Cette belle initiative l’honore et en fait le meilleur ambassadeur et promoteur du tournoi.

Je tiens également à souligner l’implication de la région Auvergne-Rhône-Alpes et de la ville de Lyon, qui participent tous au rayonnement de cette manifestation.

Pour conclure, je tiens à exprimer ici tous mes encouragements sportifs à l’ensemble des joueurs qui prendront part à ce tournoi majeur pour le tennis français, en souhaitant, bien entendu, que l’un de nos représentants puisse faire aussi bien que Jo-Wilfried Tsonga et Benoit Paire, vainqueurs respectivement en 2017 et en 2019.« , Gilles Moretton Président de la FFT

Gilles Moretton, Président de la FFT
Gilles Moretton Président FFT

L’OPEN PARC EN BREF

Qualifié comme l’un des plus beaux tournois ATP 250 au monde, l’Open Parc Auvergne-Rhône-Alpes a connu trois premières éditions de très haut niveau en attirant chaque année depuis sa création un plateau sportif de joueurs internationaux extrêmement relevé comme par exemple :

  • Jo-Wilfried Tsonga
  • Dominic Thiem
  • Gaël Monfils
  • Juan Martin Del Potro
  • Milos Raonic
  • Nick Kyrgios
  • John Isner
  • Denis Shapovalov
  • Richard Gasquet
  • Felix Auger-Aliassime

Créé en 2017 par Thierry Ascione et Jo-Wilfried Tsonga, ce tournoi a su s’imposer année après année comme un événement incontournable en France et dans la région

Jo-Wilfried Tsonga
Jo-Wilfried Tsonga

TABLEAU DE BORD

  • DATE : Du 17 au 23 mai 2021
  • LIEU : Parc de la Tête d’Or à Lyon
  • DIRECTEUR : Thierry Ascione
  • DATE DE CRÉATION : 2017
  • NATURE : Tournoi du circuit ATP
  • CATÉGORIE : ATP 250
  • SURFACE : Terre battue extérieure
  • PRIZE MONEY : 262 000€

UN TOURNOI ATP 250 UNIQUE

UN SITE D’EXCEPTION : Le Parc de la Tête d’Or

Avec plus de 117 hectares de nature, le Parc de la Tête d’Or est un écrin de verdure au coeur de la Ville de Lyon. Datant de 1857, ce parc, contemporain de la création de Central Park de New-York, fait partie des lieux symboliques et emblématiques de la ville.

Aimé des habitants comme des touristes, il est le site le plus visité de Lyon chaque année. Il participe à la politique de préservation de la Nature au sein de la Ville. La dimension du lieu et son histoire participe à faire de ce tournoi, un tournoi d’exception

Parc de la Tête d'Or Lyon, OPEN PARC Auvergne-Rhône-Alpes

UN TOURNOI « GREEN WEEK ATP »

L’Open Parc Auvergne Rhône-Alpes souhaite se positionner en tant qu’événement éco-citoyen en ajoutant aux objectifs de performances sportives et économiques, des objectifs environnementaux et sociaux.

  • Les actions sociales de sensibilisation ne pourront malheureusement pas être mises en place cette année dues au huis-clos les premiers jours et à possible jauge très limitée et ouverte trop tardivement.
  • Démarche Bas Carbone du tournoi avec la mise en œuvre d’une compensation de notre événement au niveau impact carbone sur plusieurs années, visant ainsi à structurer nos actions et surtout estimer les émissions globales à effet de serre induites par toute l’activité engendrée par l’événement.
  • Contribuer à la redynamisation de l’économie locale.
  • Être reconnu « Green Week » sur le circuit ATP Tour, et compenser notre évènement au niveau impact carbone est important pour nous car représente une étape importante afin d’ancrer l’événement dans le territoire lyonnais.
  • Plus concrètement, cela représente un engagement sur 7 points : • L’énergie • Les déplacements • le Fret• Les matériaux• La restauration• Les déchets• L’immobilisation (hôtel)

LA COMPÉTITION, DÉROULEMENT

SIMPLE HOMME

Les matchs se disputeront au meilleur des 3 sets, avec jeu décisif dans les 3 manches.

Qualifications

16 joueurs dont :

– 12 directement admis selon le classement ATP

– 4 Wild Cards

Tableau final 28 joueurs dont :

– 19 directement admis grâce à leur classement ATP

– 2 « special exempts »

– 4 qualifiés

– 3 Wild Cards

Les 8 joueurs retenus comme tête de série seront désignés en fonction de leur classement ATP une semaine avant le début du tournoi.

DOUBLE HOMME

Toutes les parties de double se dérouleront au meilleur des 3 sets avec un super tie-break de 10 points au troisième. De plus, il y aura l’application du point décisif à 40-A durant toute la partie.

Tableau final

16 équipes dont :

– 14 directement admises grâce à leur classement ATP

– 2 Wild Cards

Les 4 équipes retenues comme tête de série seront désignées en fonction de leur classement ATP (en double) une semaine avant le début du tournoi.

Il n’y a plus d’épreuve de qualification du double.

LE TOURNOI EN CHIFFRES

LE PLATEAU SPORTIF

  • 12 joueurs du Top 50 mondial et 7 joueurs du Top 20 mondial
  • 57 le classement du dernier joueur inscrit “cut off”
  • 7 joueurs ayant atteint les 1/2 finales d’un Grand Chelem ou plus (Tsonga, Karatsev, Schwartzman, Gasque, Monfils, Thiem, Tsitsipas)
  • 14 nationalités représentées
  • 19, l’âge du plus jeune joueur (Jannik Sinner) et 36 celui du plus âgé (Jo-Wilfried Tsonga)

RETOUR EN 2019

  • + de 280 millions de contacts touchés
  • + de 2 000 partenaires par jour au Village VIP
  • + de 35 000 spectateurs sur la semaine
  • 45 heures de retransmission TV et + de 30 heures de direct
  • + de 600 000 personnes atteintes sur les réseaux sociaux
  • + de 480 000 pages vues sur notre site internet
  • + de 160 000 visiteurs online

PROGRAMME PRÉVISIONNEL

PLATEAU SPORTIF

Les trois premières éditions de l’Open Parc ont permis au tournoi de devenir un événement majeur dans le paysage sportif français. Son succès résulte notamment de la volonté de proposer chaque année un plateau sportif relevé, le tout dans un cadre exceptionnel en plein cœur d’un parc pour préparer au mieux le Grand Chelem parisien.

Depuis sa création en 2017, l’Open Parc accueille chaque année la crème du tennis mondial. Et même si Roland-Garros a été décalé d’une semaine cette année, l’édition 2021 ne dérogera pas à la règle et créera l’événement.

Deux joueurs du Top 5 et sept joueurs du Top 20 sont notamment attendus à partir du 17 mai prochain …

THIEM ET TSITSIPAS, DEUX TOP 5 EN HAUT DE L’AFFICHE

Malgré le contexte, il y aura du très beau monde sur la terre battue du Parc de la Tête d’Or pour cette 4e édition.

Les deux Wild Cards accordés à Dominic Thiem et Stefanos Tsitsipas, respectivement numéro 4 et 5 mondiaux, positionnent l’Open Parc 2021 comme l’un des plus relevés de toute l’histoire des tournois ATP 250 !

Outre ces deux monstres qui se partageront la tête d’affiche, il faudra également surveiller de près Diego Schwartzman, demi-finaliste de Roland-Garros 2020 et 9e joueur mondial.

Mais ils auront tous fort à faire pour inscrire leur nom au palmarès …

En effet, il faudra également compter sur le redoutable belge David Goffin, 12e joueur mondial, ou le russe Karen Khachanov qui n’en est pas à son coup d’essai à l’Open Parc (quart de finaliste en 2017).

A noter également la présence du russe Aslan Karatsev, révélation du début de saison et demi-finaliste de l’Open d’Australie en février dernier, récent vainqueur du n°1 mondial Novak Djokovic.

Côté français, ils seront tous là ou presque : Gaël Monfils (n°1 français et 15e mondial), Ugo Humbert (n°2 français et 31e mondial), Richard Gasquet, et bien évidemment Jo-Wilfried Tsonga (ambassadeur et vainqueur du tournoi en 2017) auront tous leur rôle à jouer.

LA NEXTGEN BIEN REPRÉSENTÉE

La nouvelle génération, dite « Next Gen », sera bien présente lors de cette 4e édition à commencer par l’homme en forme du moment, l’italien Jannik Sinner. Sensation à Roland-Garros l’année dernière, l’italien a entamé 2021 avec un titre à Melbourne avant d’atteindre la finale du Masters 1000 de Miami.

Finaliste de l’édition 2019, Félix Auger-Aliassime, aujourd’hui 20e mondial et considéré comme l’un des prodiges du circuit, est de retour et compte bien ouvrir son compteur titre cette année (il a été finaliste à sept reprises).

ALORS QUI SUCCÈDERA À BENOIT PAIRE EN 2021

OPEN PARC Auvergne-Rhône-Alpes
OPEN PARC Auvergne-Rhône-Alpes

THIS IS THE CAST!

C’est le casting!

« Le plus beau plateau sportif de l’histoire du tournoi », Thierry Ascione, Directeur du Tournoi

JOUEURS 2021

Dominic Thiem                     AUT                4è

Stefanos Tsitsipas                 GRE                5

Diego Schwartzman             ARG                9

David Goffin                           BEL                 12

Gael Monfils                           FRA                15

Jannik Sinner                         ITA                  19

Félix Auger-Aliassime          CAN                20

Karen Khachanov                 RUS                23

Aslan Karatsev                      RUS                27

Ugo Humbert                         FRA                31

Lorenzo Sonego                    ITA                  32

Albert Ramos-Vinolas         ESP                46

Richard Gasquet                  FRA                52

Lloyd Harris                          RSA                53       

Aljaz Bedene                         SLO                56

Tommy Paul                          USA                57

Cameron Norrie                  GBR                58

Yoshihito Nishioka               JPN                 60

Sebastian Korda                   USA                66

Gilles Simon                          FRA                69

Jo-Wilfried Tsonga                FRA                71

* Classement au 19/04/2021

LES 8 TÊTES DE SÉRIES

DOMINIC THIEM, Autriche

Né le 3 septembre 1993 (27 ans)

1m85 / 79 Kg – Droitier, revers à une main

Début pro : 2011

Classement ATP : 04e

Titres en simple : 17

Finales en simple : 11

Meilleur résultat en Grand Chelem : Vainqueur de l’US Open en 2020

Meilleur classement ATP : 3e le 02/03/2020

Participation à l’Open Parc : 1

Meilleur résultat : Vainqueur

DOMINIC THIEM, Autriche
DOMINIC THIEM, Autriche

STEFANOS TSITSIPAS, Grèce

Né le 12 Aout 1998 (22 ans)

1m93 / 89 Kg – Droitier, revers à une main

Début pro : 2016

Classement ATP : 05e

Titres en simple : 6

Finales en simple : 9

Meilleur résultat en Grand Chelem : 1/2 à l’Open d’Australie en 2021

Meilleur classement ATP : 5e le 05/08/2019

Participation à l’Open Parc : 0

STEFANOS TSITSIPAS, Grèce
STEFANOS TSITSIPAS, Grèce

DIEGO SCHWARTZMAN, Argentine

Né le 16 Aout 1992 (28 ans)

1m70 / 64Kg – Droitier, revers à deux mains

Début pro : 2010

Classement ATP : 9e

Titres en simple : 4

Finales en simple : 7

Meilleur résultat en Grand Chelem : 1/2 finale à Roland-Garros en 2020

Meilleur classement ATP : 8e le 12/10/2020

Participation à l’Open Parc : 0

DIEGO SCHWARTZMAN, Argentine
DIEGO SCHWARTZMAN, Argentine

DAVID GOFFIN, Belgique

Né le 7 Décembre 1990 (30 ans)

1m80 / 70Kg – Droitier, revers à deux mains

Début pro : 2009

Classement ATP : 12e

Titres en simple : 5

Finales en simple : 9

Meilleur résultat en Grand Chelem : 1/4 de finale à Wimbledon en 2019, à l’Open d’Australie en 2017 et à Roland-Garros en 2016

Meilleur classement ATP : 7e le 20/11/2017

Participation à l’Open Parc : 0

DAVID GOFFIN, Belgique
DAVID GOFFIN, Belgique

GAEL MONFILS, France

Né le 1er Septembre 1986 (34 ans)

1m93 / 85Kg – Droitier, revers à deux mains

Début pro : 2004

Classement ATP : 15e

Titres en simple : 10

Finales en simple : 21

Meilleur résultat en Grand Chelem : 1/2 finale à l’US Open en 2016 et à Roland-Garros en 2008

Meilleur classement ATP : 6e le 07/11/2016

Participation à l’Open Parc : 1

Meilleur résultat : 1er tour

GAEL MONFILS, France
GAEL MONFILS, France

JANNIK SINNER, Italie

Né le 16 Août 2001 (19 ans)

1m88 / 76Kg – Droitier, revers à deux mains

Début pro : 2018

Classement ATP : 19e

Titres en simple : 2

Finales en simple : 1

Meilleur résultat en Grand Chelem : 1/4 de finale à Roland-Garros en 2020

Meilleur classement ATP : 19e le 19/04/2021Participation à l’Open Parc : 1

Meilleur résultat : 1er tour

JANNIK SINNER, Italie
JANNIK SINNER, Italie

FELIX AUGER-ALIASSIME, Canada

Né le 8 Août 2000 (20 ans)

1m93 / 88Kg – Droitier, revers à deux mains

Début pro : 2017

Classement ATP : 20e

Titres en simple : 0

Finales en simple : 7

Meilleur résultat en Grand Chelem : 1/8ème de finale à l’Open d’Australie en 2021 et à l’US Open en 2020

Meilleur classement ATP : 17ème le 14/10/2019

Participation à l’Open Parc : 1

Meilleur résultat : Finale

FELIX AUGER-ALIASSIME, Canada
FELIX AUGER-ALIASSIME, Canada

KAREN KHACHANOV, Russie

Né le 21 Mai 1996 (24 ans)

1m98 / 87Kg – Droitier, revers à deux mains

Début pro : 2013

Classement ATP : 23e

Titres en simple : 4

Finales en simple : 0

Meilleur résultat en Grand Chelem : 1/4 de finale à Roland-Garros en 2019

Meilleur classement ATP : 8e le 15/07/2019

Participation à l’Open Parc : 1

Meilleur résultat : 1/4 de finale

KAREN KHACHANOV, Russie
KAREN KHACHANOV, Russie

Le tournoi sera retransmis en direct sur beIN Sports du 17 au 23 Mai.

De son côté, BFM Lyon diffusera en clair les deux demi-finales simple du samedi 22 mai, ainsi que la finale simple du dimanche 23 mai.

Enfin, retrouvez en direct sur le Facebook de We Are Tennis un match par jour du mercredi 19 au dimanche 23 mai.

N’oubliez pas le site internet où vous pourrez retrouver tous les jours, les scores en direct, les résultats, les programmes du jour, les tableaux à jour, les plus belles photos, ainsi que la gazette en téléchargement.

L’Open Parc sera également à suivre sur les médias sociaux d’OPEN PARC !

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JAZZ À VIENNE – 40 ANS D’ÉMOTIONS : LE LIVRE

À l’occasion des 40 ans de Jazz à Vienne, le festival se replonge sur quatre décennies de musique, de rencontres et de fête !

L’année 2020 devait marquer les quarante ans d’existence de Jazz à Vienne. Or, l’édition tant espérée n’a pas eu lieu.

Sur les hauteurs du Rhône, l’amphithéâtre majestueux que les Romains nous ont légué est resté silencieux. Jazz à Vienne a souhaité profiter de ce moment particulier pour prendre le temps de revenir en arrière et d’écrire une histoire de son festival.

Jazz à Vienne 40 ans d'émotions LE LIVRE
Jazz à Vienne 40 ans d’émotions LE LIVRE

Vincent Bessières, journaliste, commissaire d’exposition et programmateur, en étroite collaboration avec Benjamin Tanguy, directeur artistique du festival, a réalisé un ouvrage retraçant 40 ans d’émotions, publié aux Editions Jazz & Cie.

Le livre Jazz à Vienne – 40 ans d’émotions revient sur les principaux temps forts qui ont rythmé l’événement, les stars qui ont marqué les esprits, les concerts mythiques, en passant par de nombreux témoignages d’artistes phares de la scène jazz actuelle passés sur le plateau du Théâtre Antique.

et à partir d’une sélection de documents emblématiques (photographies, affiches, autographes, etc.)

Gregory Porter, Marcus Miller, Rhoda Scott, Gilberto Gil, Dee Dee Bridgewater, Michael League, Avishai Cohen, Youn Sun Nah ou encore Sandra Nkaké ont, parmi d’autres, accepté de partager leurs souvenirs.

« J’ai toujours aimé l’atmosphère de Jazz à Vienne. C’est un endroit unique au monde. On adore cet endroit, on est traité comme des rois, et on adore y jouer parce que le public obtient le meilleur de nous. » – GEORGE BENSON

« Les souvenirs de ma première venue à Vienne sont un peu vagues. Je me rappelle avoir été impressionné par l’environnement de l’amphithéâtre. Chacun de mes passages à Vienne a été une expérience unique, et toujours très intense. » – GILBERTO GIL

« À Vienne, la perspective depuis la scène est différente de la plupart des endroits où l’on joue habituellement. J’ai compris que Vienne était un endroit hors norme lorsque j’ai vu que les gens restaient à nous écouter malgré la pluie qui tombait. » – KENNY GARRETT

« Je me rappelle bien de mon premier concert à Vienne en 1984. J’avais le trac. Le lieu nous paraissait immense ! Je pense que je n’avais jamais chanté devant tant de gens. C’est devenu l’une de mes scènes préférées. » – DEE DEE BRIDGEWATER

« L’amphithéâtre de Vienne est ma scène préférée au monde. » – AVISHAI COHEN

CONSULTEZ QUELQUES PAGES ICI

PRÉCOMMANDEZ VOTRE LIVRE : https://jazzavienne.notre-billetterie.com/formulaire?dial=boutiquelivre

Disponible en librairie le 3 juin 2021 – 24,90€.

Livre offert aux détenteurs du Pass Intégral Jazz à Vienne 2021.

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TINY HOUSE, Association Le Mas

TINY HOUSE : LANCEMENT D’UN FABULEUX PROJET

C’est l’histoire des TINY HOUSE… ici en Auvergne-Rhône-Alpes

Un mini-village pour mères isolées, appelé « La Base » et géré par l’Association Le Mas

1ER VILLAGE DE TINY HOUSE DE LA MÉTROPOLE DU GRAND LYON

UN PETIT COCON !

Économiques et confortables, 17 « Tiny Houses » offrent une halte à des Mamans et leurs Enfants de moins de 3 ans …51 personnes peuvent être accueillies dans ces mini-maisons installées le 2 mars 2021 par la Métropole de Lyon à Villeurbanne avec l’Association Le Mas… sur le parking d’une friche industrielle, où les bambins jouent aujourd’hui à faire des tours de vélo !

Chacune des Tiny Houses dispose d’une pièce de vie, éclairée par une large baie vitrée, avec un coin cuisine et un canapé-lit, d’une petite chambre occupée par deux lits superposés et une salle de douche avec toilettes

Sur un haut mur à l’entrée du site où était graffée une tête de mort, le street-artiste Don Mateo l’a recouverte d’un visage stylisé d’une mère couvant son enfant

Moins chères que l’hôtel et plus accueillantes : ces Tiny Houses permettent ainsi de loger depuis quelques semaines des femmes et leurs jeunes enfants, qui trouvent ici un « cocon » après un parcours d’errance

DES FLEURS SUR LE BALCON

« Merci à tous les acteurs du projet, l’Association Le Mas, à l’entreprise des possibles, aux services de La Métropole du Grand Lyon et de la ville de Villeurbanne, et enfin à l’artiste Don Mateo, auteur de cette belle fresque à l’entrée… Un changement de cap pour notre territoire, terre d’accueil et d’hospitalité », Bruno Bernard, Président du Grand Lyon et du SYTRAL RHONE

« Pour moi, ici, c’est le paradis car j’ai trouvé tout propre, adapté, avec un grand espace pour que les enfants puissent jouer », Imène, 21 ans, habitante du mini-village

« Mon fils de 8 ans m’a dit :Mais c’est une cabane !… je lui ai dit que c’était mieux que la rue ou l’hôtel », Angela, Albanaise de 25 ans et mère de deux enfants, dont la terrasse fleurie se distingue de celle des maisonnettes voisines. Angela qui avait « beaucoup changé d’endroits » depuis son arrivée en France en 2016… pourra rester ici au moins six mois

« Mes deux enfants ont trouvé des amis. On est comme une famille. Moi aussi, j’ai des amies, des personnes avec qui parler, échanger. Ça change tout », Esther, originaire de Kinshasa au Congo

« Ici c’est stable », Monia, mère de 37 ans, qui avait précédemment « déménagé d’un hôtel à l’autre »

« Les femmes se sentent vraiment bien dans leurs Tiny Houses car, même si c’est petit, on peut y recréer un cocon. On va y mettre des arbres et des plantations pour le rendre plus agréable. C’est une nouvelle politique publique qui évite les conflits d’usage, et nous souhaitons ancrer dans le territoire les femmes accueillies. Ces femmes sont toutes encore isolées et elles vont rester dans la métropole. J’ai donc envie qu’elles se sentent villeurbannaises et qu’elles soient considérées comme telles », Etienne Prime, un des responsables de l’Association Le Mas, qui assure la gestion du village

« L’objectif c’est d’être plus accueillant et plus hospitalier et trouver des solutions pérennes pour sortir de l’urgence. Cela nous coûte moins cher qu’un hôtel et, en termes de qualité de vie, de pouvoir cuisiner chez soi, ça change la donne. Sans compter qu’on peut offrir ici un meilleur accompagnement », Bruno Bernard, président EELV de la Métropole de Lyon

« Avec un coût unitaire de 29.000 euros et une durée de vie estimée à une quinzaine d’années, ces maisons minimalistes permettent de retrouver toute l’intimité et la dignité d’un chez-soi, contrairement à un hôtel. Une nuitée revient à 17 euros par personne dans une Tiny House contre 25 euros en hôtel », Renaud Payre, vice-président chargé de l’Habitat

« D’ici un mois, une grande TINY HOUSE sera installée ici et servira de lieu collectif. Une vie commune est déjà en train de se mettre en place. Les mères s’entraident et c’est très beau », Pierre Mercier, Directeur Général de l’Association Le Mas

« J’ai volontairement laissé l’expression du visage de cette femme à l’interprétation de chacun. Elle est triste et heureuse à la fois et chacun y met ce qu’il veut y voir. Ce mur blanc, recouvert d’une fresque immense représentant une maman qui protège son enfant, tous deux drapés dans une robe d’or… Tout un symbole. Le lieu reprend vie », Don Mateo

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© Guillaume Grasset

HERMÈS OUVRE SON MAGASIN DE LYON RÉNOVÉ

ET AGRANDI, ET RENFORCE AINSI

SES LIENS AVEC LA CAPITALE DE LA SOIE

Le vendredi 26 février 2021, Hermès rouvre à Lyon les portes de son magasin du 96, rue du Président-Édouard-Herriot. Agrandi et rénové, il témoigne de la vitalité de la relation entre Hermès et la région lyonnaise et marque le début d’une nouvelle histoire au cœur de la presqu’île

© Guillaume Grasset
© Guillaume Grasset

UNE HISTOIRE LYONNAISE

Arrivé à Lyon dans les années 50, Hermès est installé rue du Président-Édouard-Herriot depuis 1987. Aujourd’hui, le magasin métamorphosé occupe une surface de 313 m2, qui s’étire et se déploie sur l’angle de la rue des Archers. À l’instar des autres magasins dans le monde, son aménagement résulte de la rencontre des codes architecturaux caractéristiques du magasin historique du Faubourg Saint-Honoré avec les singularités des lieux où ils s’implantent. Ici, l’architecture intérieure conçue par l’agence RDAI rend hommage aux liens qu’Hermès est fier de tisser depuis 1948 avec le pays des soyeux lyonnais, berceau de l’activité textile en France dont l’expertise est reconnue dans le monde entier

Avec plus de 860 collaborateurs au sein de la Holding Textile Hermès, la maison maîtrise l’ensemble des savoir-faire textiles – de la création à la confection en passant par le tissage, la gravure, l’impression, la teinture et les apprêts. Grâce à cette filière intégrée, profondément ancrée dans la région Auvergne-Rhône-Alpes et qui poursuit son développement, Hermès continue de développer savoir-faire et créativité pour fabriquer ses collections d’objets imprimés en soie, en coton ou en cachemire

Symbole de cet artisanat, un motif inédit imaginé par RDAI et développé en étroite collaboration avec l’éditeur de tissus Métaphores*, interprétation contemporaine de la brocatelle – étoffe tissée, détissée puis retissée selon la méthode Jacquard traditionnelle –, est reproduit en relief ou en creux sur un tissu mural, une boiserie ou un staff. Ces vastes ramages répétés à l’infini, dans un camaïeu de teintes chaudes, forment une piste à suivre au cœur du magasin pour découvrir la diversité des collections de la maison

Dès l’entrée, l’ex-libris emblématique de la maison parisienne et un tapis de mosaïque géométrique Motif Faubourg invitent à cheminer d’un univers à l’autre dans un glissement chromatique allant du jaune au rouge, notes subtiles accordées aux nuances de la pierre de Bourgogne et dédiées à chacun des métiers d’Hermès. Avec douze vitrines cintrées, ce nouvel espace double ses ouvertures sur la ville. Les couleurs et l’audace des créations, dont celles inspirées par le thème 2021 « Une odyssée », sont révélées dans une atmosphère chaleureuse, et soulignées par les « Grecques », luminaires à méandres dessinés pour Hermès en 1925

© Guillaume Grasset
© Guillaume Grasset

UNE IMMERSION DANS L’UNIVERS D’HERMÈS

Le visiteur découvre tout d’abord l’univers foisonnant aux multiples tonalités des accessoires bijoux et de la soie féminine, imprimée « à la lyonnaise » dans les ateliers Hermès de Pierre-Bénite. Le nouveau métier de la Beauté trouve sa place aux côtés des collections de parfums, invitant la clientèle lyonnaise à découvrir l’élégance singulière des nuances de la collection de rouges à lèvres

Métiers emblématiques de la maison, les sacs, les bagages et l’équitation, façonnés dans les plus beaux cuirs, sont présentés au cœur du magasin, à côté de l’univers masculin déployé dans une ambiance chromatique tabac, caramel et cuir. Baigné par la lumière naturelle d’une verrière, le salon dédié au prêt-à-porter et aux chaussures pour femme est habillé, tel un boudoir, d’un délicat tissu rose poudré au motif « brocatelle »

À droite de l’entrée, dans l’angle formé par l’extension du magasin, les objets pour la maison – collections d’arts de la table, d’art de vivre et de mobilier – précèdent un vaste espace qui s’étire le long de la rue des Archers. Habillé d’un tissu jacquard éclatant, vive déclinaison du motif « brocatelle », il accueille les collections graphiques, singulières et intemporelles d’horlogerie et de bijouterie

Plus d’une cinquantaine d’œuvres issues de la collection Émile Hermès et de la collection Hermès de photographies contemporaines sont accrochées dans le magasin. Indiennes ou estampes, huiles sur toile ou photographies, elles rendent hommage au cheval et à la nature, chers à la maison et source d’inspiration de ses objets artisanaux, et mettent en lumière l’histoire des tissus

À l’occasion de cette réouverture, Hermès propose une coloration exclusive du carré Jaguar quetzal de l’artiste anglaise Alice Shirley, en série limitée et dont les bénéfices seront versés à l’association Espérance Banlieues

Hermès est très heureux d’inviter sa clientèle fidèle et ses nouveaux visiteurs à partager une expérience inédite, dans un décor chaleureux au cœur de la presqu’ île lyonnaise. Ce magasin conjugue en un lieu unique l’innovation, la créativité et les savoir-faire d’excellence de la maison parisienne qui résonnent avec l’histoire singulière de la ville de Lyon, forgée par la création textile

* Métaphores est une société de la Holding Textile Hermès

La troisième saison des podcasts du « Monde d’Hermès » propose, sous forme de fiction, une série d’épisodes intitulée « Les Enquêtes de Pénélope ». En écho à son thème 2021, « Une odyssée », Hermès invite l’auditeur à suivre le personnage de Pénélope à travers le monde lors de mystérieuses investigations. Le premier épisode « Une Délicate Filature », emmène Pénélope dans le magasin de Lyon et les ateliers Hermès de Pierre-Bénite, sur la piste d’un énigmatique carré…

À DÉCOUVRIR DÈS LE 25 FÉVRIER, EN FRANÇAIS ET ANGLAIS SUR HERMES.COM

Depuis 1837, Hermès reste fidèle à son modèle artisanal et à ses valeurs humanistes. La liberté de création, la recherche permanente des plus belles matières, la transmission des savoir-faire d’excellence et l’esthétique de la fonction forgent la singularité d’Hermès, maison d’objets créés pour durer. Maison familiale indépendante, Hermès s’attache à conserver l’essentiel de sa production en France au sein de ses 43 manufactures tout en développant son réseau de 311 magasins dans 45 pays. Le groupe emploie plus de 15 600 personnes dans le monde, dont plus de 9 700 en France, parmi lesquelles près de 5 250 artisans*

Hermès est dirigé depuis 2013 par Axel Dumas, membre de la 6e génération. Fondée en 2008, la Fondation d’entreprise Hermès soutient des projets dans les domaines de la création artistique, la formation et la transmission des savoir-faire, la biodiversité et la préservation des environnements

Hermès Lyon. 96, rue du Président-Édouard-Herriot 69002 Lyon

Hermès International. 24, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

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JEAN-PIERRE ET LUC DARDENNE : 12E PRIX LUMIERE

Des courts aux longs métrages, en passant par les documentaires, Jean-Pierre et Luc Dardenne sont fidèles à ce qui a construit leur cinéma : les bords de Meuse, les grandes luttes ouvrières, l’engagement social et humain. Metteurs en scène célébrés sur la scène internationale, ils ont posé leur regard singulier sur le monde, créant une œuvre puissante, criante de vérité.

« Nous sommes très honorés de recevoir ce Prix Lumière 2020, ont déclaré Jean-Pierre et Luc Dardenne. Pour nous, deux frères cinéastes, ce prix recèle une émotion particulière. Il nous met en contact avec la fraternité originelle du cinéma, avec les deux frères qui ont filmé pour la première fois des corps, des visages d’hommes et de femmes, d’ouvriers et d’ouvrières sortant de leurs ateliers. Plus d’un siècle après, nous filmons des corps, des visages qui sont les descendants de ceux filmés par les frères Lumière et nous essayons chaque fois de les filmer comme si c’était la première fois. Ce sera magnifique de recevoir ce prix dans le cadre du festival qui fait dialoguer, comme nulle part ailleurs, le patrimoine mondial du cinéma et le public d’aujourd’hui. Vive le cinéma ! Vive la vie ! »

Le cinéma des Dardenne, c’est aussi une impressionnante galerie d’actrices et d’acteurs, Émilie Dequenne, Olivier Gourmet, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione ou Déborah François qu’ils révèlent, comme Arta Dobroshi ou le jeune Idir Ben Addi dans leur dernier film. Ces dernières années, les plus grandes comédiennes d’aujourd’hui, Cécile de France, Marion Cotillard, Adèle Haenel, sont venues rejoindre les réalisateurs, leur monde, et cette véritable famille de cinéma qu’ils ont construite depuis des années.

Pour Bertrand Tavernier, président de l’Institut Lumière qui organise le festival :

« C’est une immense joie que de décerner ce Prix Lumière aux frères Dardenne, c’est aussi une évidence dans l’époque que nous traversons. Avec passion, une constance qui fait penser à celle d’Orwell, une formidable empathie pour les éclopés, à l’écart des diktats de la mode ou du box-office, les films de Jean-Pierre et Luc Dardenne explorent la vie de ceux qui dégustent, victimes des crises, de la mondialisation, prisonniers de l’intolérance religieuse, de ces « misérables » sur lesquels s’étaient penché Hugo. Et qui résistent à leur manière, violemment, maladroitement, tendrement. Les deux frères cinéastes le font avec brio, avec talent, avec une attention à la morale des choses, nous faisant découvrir d’immenses acteurs et nous prouvant que ce que l’on regarde, surtout si on le fait avec cette humanité, compte autant que le regard lui-même. »

Célèbres pour leur parole tranchée et leurs prises de position humanistes, mais aussi pour leur humour et leur passion contagieuse, Jean-Pierre et Luc Dardenne ont reçu le Prix Lumière lors de la 12e édition du festival Lumière.

Metteurs en scène précis et uniques, révélateurs de talents, les frères Dardenne marquent le cinéma contemporain de leur regard puissant. Une poétique de la réalité poussée à son paroxysme, en écho à leur origine de documentaristes. Célébrés sur la scène internationale, ils sont lauréats de deux Palmes d’or et de nombreux autres prix. Une rétrospective pour célébrer l’œuvre de Jean-Pierre et Luc Dardenne pour ce qu’elle est : humaniste, forte, engagée, tournée vers la jeune génération et criante de vérité.

  Entourés de l’actrice de Rosetta Emilie Dequenne, de Christine Plenus la photographe de plateau qui les suit depuis leurs débuts, de leur producteur Denis Freyd, de leurs distributeurs en France et à l’international Michel Saint-Jean et Vincent Maraval, Jean-Pierre et Luc Dardenne ont reçu le 12e Prix Lumière remis par le festival Lumière, à l’occasion de sa 12e édition, hier, vendredi 16 octobre  

Sur scène, les artistes Jeanne Cherhal, Gabriel Yared et Thomas Dutronc, sont chacun venus célébrer l’oeuvre des deux frères en musique.
Plus tôt dans la soirée, Jérémie Renier a dit sa reconnaissance, son admiration et son amour pour les cinéastes qui l’on révélé, en 1996, avec La Promesse.   
« Merci tellement aux frères. Rosetta était ma naissance en tant qu’actrice« . Émilie Dequenne, lauréate du Prix d’interprétation cannois pour ce premier rôle, a rendu un vibrant hommage à ses « parents de cinéma ». 

  « Le cinéma fabrique des armes de construction massive et celles des frères Dardenne en sont foudroyantes. »

Bertrand Tavernier, le Président de l’Institut Lumière, a écrit un puissant éloge sur le cinéma des deux frères, lu sur scène par Thierry Frémaux.

Un texte qui s’est achevé avec une citation des misérables. En juillet, le cinéaste écrivait déjà : « Ils explorent la vie de ceux qui dégustent, victimes des crises, de la mondialisation, prisonniers de l’intolérance religieuse, de ces “misérables” sur lesquels s’étaient penché Hugo. »   

L’Amphithéâtre du Centre de Congrés de Lyon vibrait sous les applaudissements du public, lorsque sont arrivés sur scène Jean-Pierre et Luc Dardenne pour recevoir leurs Prix.   

« Ce Prix symbolise l’héritage des frères Lumière. Filmer la vie, son intensité, sa mobilité. Lorsque l’on filme Rosetta, on essaie de faire en sorte qu’elle soit vivante. »

Les frères Dardenne, cinéastes du réel et de la vérité, inscrivent leur oeuvre, film après film, dans l’héritage des frères lyonnais qui ont documenté la vie à la fin du XIXe. 

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LUMIERE 2020 : A BOUT DE SOUFFLE

Lumière accueille cette année une grande partie de la section Cannes Classics, la sélection de films restaurés du Festival de Cannes.

Les 20 ans de  In the Mood for Love de Wong Kar-wai, les 60 ans d’À bout de souffle et de L’avventura, des grands auteurs (Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini), des redécouvertes des éditions de Cannes des décennies 60, 70 et 80,  le premier film de Melvin Van Peebles  et d’autres trésors du cinéma à revoir  ou à découvrir.

À Marseille, Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) vole une voiture américaine : direction Paris. Sur la route, il est bientôt pris en chasse par un motard. Paniqué, Michel l’abat et s’enfuit. Le lendemain, à Paris, il rencontre une jeune Américaine, Patricia (Jean Seberg), avec laquelle il a une liaison.

En partant d’un scénario écrit par François Truffaut, Godard compose un film semi-improvisé, bardé de références au cinéma américain et formellement insolent. Le noir & blanc rugueux de Raoul Coutard souligne une course en avant, mêlée de crimes et d’histoires d’amour.

Lauréat du prix Jean Vigo 1960, le film connaît un succès immédiat qui élève Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg et Jean-Luc Godard au rang d’icônes.

« À bout de souffle nous révèle un incontestable, un très grand talent. Jean-Luc Godard, qui n’a pas trente ans est une « bête de cinéma ». Il a le film dans la peau. […] Sur le plan technique, aucun moins-de-trente-ans n’avait encore récemment jeté bas avec une telle maestria les vieux échafaudages. Godard a flanqué au feu toutes les grammaires du cinéma et autres syntaxes du film. » (Georges Sadoul, Les Lettres françaises, 31 mars 1960)

Réinvention du cinéma, montage neuf, explosion de tous les principes, désinvolture absolue… À bout de souffle est un éclair radical dans le cinéma français. À la fin des années 50, ce film marque le début de la « modernité », de la Nouvelle Vague, de la légende Godard.

Cette œuvre est aussi une plongée intimiste, presque documentaire, entre polar et nihilisme, dans un Paris romantique.

« Godard a été le plus grand dynamiteur des structures anciennes. Son œuvre incandescente est une gerbe de fusées contre le cinéma desséché des temps morts. Cette écriture d’un modernisme triomphant et narcissique, ne cesse de signifier le moment premier du cinéma qui s’invente. Elle signale à chaque instant, dans chacun de ses procédés, que le film est une entreprise intense ». (Jean-Claude Bonnet, Cinématographe n°37, avril 1978)

À bout de souffle France, 1960, 1h29, noir et blanc, format 1.33

Réalisation, scénario et dialogues Jean-Luc Godard d’après un scénario original de François Truffaut

Photo Raoul Coutard

Musique Martial Solal, Wolfgang Amadeus Mozart

Montage Cécile Decugis

Production Georges de Beauregard, Société Nouvelle de Cinématographie, Imperia Films

Interprètes Jean-Paul Belmondo (Michel Poiccard), Jean Seberg (Patricia Franchini), Henri-Jacques Huet (Antonio Berutti), Daniel Boulanger (l’inspecteur Vital), Roger Hanin (Carl Zombach), Jean-Pierre Melville (l’écrivain Parvulesco), Van Doude (le journaliste américain), Michel Fabre (l’adjoint de l’inspecteur Vital), Richard Balducci (Luis Tomatchoff), Claude Mansard (Claudius Mansart), Liliane David (Liliane)

Sortie en France 16 mars 1960

Présentation à la Berlinale juin 1960

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LUMIERE 2020 – DEUX JOURS, UNE NUIT

Vendredi. Sommés par leur patron de choisir entre leur prime de fin d’année et le maintien du poste de Sandra (Marion Cotillard), les seize collègues de la jeune femme ont tous choisi leur prime

Sandra, motivée par son mari Manu (Fabrizio Rongione), convainc son patron d’attendre lundi pour faire à nouveau voter l’équipe. Elle a un week-end pour persuader ses collègues de la laisser garder son emploi

Dans son très beau livre, Sur l’affaire humaine (Seuil), Luc Dardenne écrit :

« Comment sortir de la peur de mourir sans tuer ? Voilà l’affaire humaine. »

Tous les films des frères racontent cette affaire humaine et tous, celui-ci plus encore que les précédents, répondent comme Luc :

« Devenir vivant et s’aimer, s’aimer soi-même et aimer l’autre, c’est-à-dire s’aimer comme séparés. Voilà le dénouement possible de l’affaire humaine. » (Jean-Dominique Nuttens, Positif n°639, mai 2014)

Né de la lecture de la nouvelle Le Désarroi du délégué, issue de La Misère du monde de Pierre Bourdieu, et de nombreux articles dans la presse internationale, Deux jours, une nuit est un portrait de femme en temps de crise, et celui, en creux, d’une société qui met les siens en concurrence – une concurrence d’une rare violence.

Marion Cotillard, nouvelle venue dans le cinéma des frères Dardenne, campe Sandra. Sortant de dépression, absente de son entreprise, elle est battue d’avance. Elle est exclue car perçue comme « non-performante ». Portée par un mari aimant (Fabrizio Rongione, un fidèle de la tribu des cinéastes), Sandra décide de se battre. Et comme partie en campagne électorale pour elle-même, elle fait du porte-à-porte

Rencontrant ses collègues un à un, elle leur répète les mêmes mots, avance les mêmes arguments. Mais chaque rencontre est différente : les regards, le décor, la réponse. Car il n’y a ni bons, ni méchants, seulement des humains qui ont tous une bonne raison de faire leur choix

Rencontre entre recherche d’un réalisme brutal et écriture dramatique ciselée, Deux jours, une nuit ajoute la notion de suspense à l’œuvre des Dardenne, sans jamais trahir leur engagement, toujours extrêmement fort, pour leur sujet.

« Il y a cette force supérieure qui anime depuis toujours les Dardenne, une forme d’empathie dans le regard, une expérience du monde qui fait qu’aucune scène, même la plus mélodramatique, ne paraîtra jamais fabriquée ou artificielle. Appelons cela le cœur intelligent. » (Romain Blondeau, Les Inrockuptibles, 21 mai 2014)

Deux jours, une nuit Belgique, France, Italie, 2014, 1h35, couleurs, format 1.85

Réalisation & scénario Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Photo Alain Marcoen

Montage Marie-Hélène Dozo

Musique Petula Clark, Van Morrison, The Cousins, Olibwoy

Décors Igor Gabriel

Costumes Maïra Ramedhan-Levi

Production Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Denis Freyd, Les Films du Fleuve, Archipel 35, Bim Distribuzione, Eyeworks Film & TV Drama, France 2 Cinéma, RTBF, Belgacom

Interprètes Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (M. Dumont), Pili Groyne (Estelle), Simon Caudry (Maxime), Alain Eloy (Willy), Lara Persain (la femme de Willy), Myriem Akheddiou (Mireille)

Présentation au Festival de Cannes 20 mai 2014

Sortie en Belgique 21 mai 2014

Sortie en France 21 mai 2014

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LUMIERE 2020 – LE GAMIN AU VÉLO

Cyril (Thomas Doret), bientôt 12 ans, n’a qu’une idée en tête : retrouver son père (Jérémie Renier) qui l’a placé provisoirement dans un foyer pour enfants. Il rencontre par hasard Samantha (Cécile de France), patronne d’un salon de coiffure, qui accepte de l’accueillir chez elle pendant les week-ends.

« Soir du premier jour de tournage. Cyril existe. Premier plan où il mord et fuit. C’est lui : mordre, fuir et suivre, fuir pour suivre celui duquel il ne peut se décrocher : son père. » (Luc Dardenne, Au dos de nos images II, 20052014, Seuil)

Poings serrés au fond des poches, air bagarreur, Cyril (prodigieux Thomas Doret, alors débutant) a en lui une colère indomptable, une rage dont il est prisonnier. Mené par une idée fixe (retrouver son père, retrouver l’amour), il fait les mauvaises rencontres et bascule peu à peu dans la délinquance.

Le Gamin au vélo tient du récit initiatique :

« On a eu envie de bâtir le film comme une sorte de conte. Avec des méchants qui font perdre au garçon ses illusions et Samantha qui apparaît un peu comme une fée. À un moment, on a même pensé fugitivement appeler le film Conte de notre temps. » (Jean-Pierre Dardenne)

Si Jean-Pierre et Luc Dardenne sont ici fidèles à leurs obsessions (les rapports filiaux, une façon brute de saisir les sentiments), ils ne manquent pas de se réinventer.

Pour la première fois, ils tournent en été, offrant à leur image davantage de lumière et de douceur.

Ils choisissent également une actrice confirmée pour le rôle de Samantha : Cécile de France est leur premier personnage à ce point solaire. Et quelques notes élégiaques du concerto de Beethoven, L’Empereur, ponctuent le récit.

Une nouveauté. Le Gamin au vélo est un film émouvant, mais qui ne verse jamais dans la sensiblerie : l’ellipse comme figure de style, rempart des frères Dardenne contre le mélo.

« La place qui est donnée ici à l’émotion n’a pas à être invalidée au motif que les films contemporains sont si prudents qu’ils la tuent en la dosant (peur d’en faire trop, ou pas assez). L’émotion dans ce film n’est pas l’effusion programmée, mais vient plutôt de la composition organique de ce système : avancer, se cogner, avancer toujours, agir, faire des choses et soudain il y a simplement un temps d’arrêt qui survient, imprévu, où quelque chose jaillit dans cette course, ce principe d’action continue, de dépense d’énergie, Cyril qui pédale et pédale, ce gamin dont le père ne veut plus s’occuper, qu’une fille recueille comme ça, pour rien, et ces deux-là finissent par se trouver bien ensemble, il y a un moment où ça s’arrête et l’on sent un instant quel mal parfois on fait aux gosses. »

(Jean-Philippe Tessé,  Cahiers du cinéma n°667, mai 2011)

Le Gamin au vélo Belgique, France, Italie, 2011, 1h27, couleurs, format 1.85

Réalisation & scénario Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Photo Alain Marcoen

Montage Marie-Hélène Dozo

Musique Ludwig van Beethoven

Décors Igor Gabriel

Costumes Maïra Ramedhan-Levi

Production Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Denis Freyd, Les Films du Fleuve, Archipel 35, Lucky Red, France 2 Cinéma, RTBF, Belgacom

Interprètes Cécile de France (Samantha), Thomas Doret (Cyril), Jérémie Renier (Guy Catoul), Fabrizio Rongione (le libraire), Egon Di Mateo (Wes), Olivier Gourmet (le patron du café)

Présentation au Festival de Cannes 15 mai 2011

Sortie en Belgique 18 mai 2011

Sortie en France 18 mai 2011

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LUMIERE & L’INSERTION PROFESSIONNELLE

Le festival Lumière participe à l’insertion professionnelle des réfugiés et des personnes en situation de précarité

Le festival Lumière, en lien avec la Préfecture du Rhône et, aujourd’hui, la Préfecture de Région, organise une opération, dans le cadre de la quinzaine de l’intégration, visant à permettre aux personnes réfugiées, de se rapprocher de l’emploi depuis 2012.

Le principe est de proposer à des personnes accompagnées par des structures d’insertion d’être intégrées aux équipes de bénévoles durant le festival de cinéma Lumière. Cette action a, depuis quelques années, favorisé la diversité de la participation des citoyens à l’organisation du festival, la mise en œuvre de compétences spécifiques dans le cadre de parcours d’insertion professionnelle, la création de liens et la valorisation des personnes et de leur place sur le territoire qui les accueille et où elles habitent. Par ailleurs, une mise en lien avec des entreprises partenaires (EDF et groupe Adéquat) est organisée à l’issue du festival (rencontres entreprise, présentation métiers, job dating, offres de stages et autres contrats de travail).

Les bénévoles suivent une formation de deux heures, voire plus, à leur mission. Le festival Lumière les accompagne sur le terrain pour veiller à leur bonne intégration et au bon déroulé de leurs missions, en lien avec les équipes du festival.

Le festival vise aussi à offrir une ouverture culturelle à ces bénévoles. Ils bénéficient d’une visite guidée du musée Lumière, d’un atelier en lien avec le cinéma et de séances de cinéma préparées.

En 2019, presque 150 personnes, dont 20 venues de Clermont Ferrand et du Puy-de-Dôme ont participé à l’action !

En 2020, de nombreuses associations et leurs membres s’engagent pour participer à l’organisation et au déroulement du festival mobilisant différents publics :

  • Personnes réfugiées : Forum réfugiés Rhône et Clermont-Ferrand, Singa, Passerelles Buissonnières, Ifra, Côté Projets, Langues comme une
  • MNA : foyers Matter
  • Personnes placées sous main de justice : Programme Devenirs
  • ASE : sauvegarde de l’enfance
  • Jeunes adultes (18-25 ans) en ruptures : l’Epide
  • Personnes en situation de handicap psychique : Clubhouse Lyon
  • Tout public (demandeurs d’emploi, jeunes, adultes…) : Ifra Cultur’ailes, Pôle Emploi, Mission Locale (via la maison Lyon pour l’emploi)

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LUMIERE 2020 – LA CHAIR ET LE DIABLE

Visite au cinéma muet avec, au programme, deux ciné-concerts au sein de l’Auditorium de Lyon : La Chair et le Diable de Clarence Brown, début de la fructueuse collaboration entre le cinéaste et la divine Greta Garbo, accompagné par l’Orchestre national de Lyon sous la direction de Timothy Brock, sur une musique de Carl Davis, et La Femme et le pantin de Jacques de Baroncelli, accompagné à l’orgue par Paul Goussot.

LA CHAIR ET LA DIABLE – 1926 – FLESH AND THE DEVILDE

Elèves-officiers, Leo von Harden (John Gilbert) et Ulrich von Eltz (Lars Hanson) sont amis depuis l’enfance. Lorsqu’il rencontre Felicitas (Greta Garbo), Leo succombe immédiatement à sa beauté renversante.

Naît alors une folle passion entre les deux amants, qui un soir sont surpris par le mari de Felicitas. Le duel est inévitable, le mari meurt et Leo est envoyé pour cinq ans en Afrique. Ulrich doit veiller sur la veuve pendant l’absence de son ami…

« Greta Garbo avait quelque chose que personne n’avait jamais eue à l’écran. Personne. Je ne sais pas si elle était consciente qu’elle l’avait, mais elle l’avait. […] Pour moi, Garbo commence là où tous les autres s’arrêtent. » (Clarence Brown, cité par Kevin Brownlow, La parade est passée, Actes Sud / Institut Lumière)

La Chair et le Diable est un tournant. Premier film de Clarence Brown pour la MGM, au sein de laquelle il restera plus de vingt ans, mais aussi premier des sept films qu’il tournera avec Greta Garbo, récemment arrivée d’Europe. Et sans doute, le film qui la confirme en tant que star.

Clarence Brown offre ici à celle que l’on nommera bientôt « La Divine » un superbe écrin. L’image et la lumière (la scène de la cigarette éclairée à l’ampoule cachée) participent d’une parfaite beauté plastique, le montage subtil exalte le tempo des mouvements, les gros plans et les détails disent l’action à la place des cartons (le liseré noir sur le mouchoir annonçant le deuil…).

Dans ce tragique triangle amoureux, Greta Garbo joue a égalité avec les hommes, inversant parfois les rôles et dominant le jeu de séduction.

Clarence Brown ignore la censure, tournant des scènes à l’érotisme chargé de symboles, d’une audace troublante pour l’époque : dans une église, Garbo tourne le calice tendu par le prêtre pour y boire du côté touché par les lèvres de Gilbert ; la scène où, lovés l’un contre l’autre, les deux amants, sur le point de s’embrasser, partagent une cigarette…1h52, noir et blanc, format 1.33

Réalisation Clarence Brown

Scénario Benjamin Glazer, d’après le roman « L’indestructible passé de Hermann Sudermann »

Photo William Daniels / Montage Lloyd Nosler / Décors Fredric Hope, Cedric Gibbons / Production M.G.M

Interprètes John Gilbert (Leo von Harden), Greta Garbo (Felicitas), Lars Hanson (Ulrich von Eltz), Barbara Kent (Hertha), William Orlamond (l’oncle Kutowski), George Fawcett (le pasteur Voss), Eugnie Besserer (la mère de Leo), Marc MacDermott (Count von Rhaden), Marcelle Corday (Minna)

Sortie aux Etats-Unis 25 décembre 1926 / Sortie en France novembre 1928 / En partenariat avec Warner Bros

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