OPEN PARC 2023

L’Open Parc Auvergne-Rhône-Alpes a accordé la seconde Wild-Card à Félix Auger-Aliassime pour participer à la 6ème édition du tournoi à Lyon !

FELIX AUGER-ALIASSIME SERA LA SECONDE WILD-CARD

Après avoir annoncé Gaël Monfils il y a quelques semaines, l’organisation de l’Open Parc Auvergne-Rhône-Alpes a accordé la seconde Wild-Card à Félix Auger-Aliassime pour participer à la 6ème édition du tournoi !

Actuel 10ème joueur mondial, le Canadien sera de retour à Lyon pour la troisième fois de sa carrière, un tournoi où il a déjà atteint la finale en 2019 (défaite face à Benoit PAIRE).

Très prometteur, il est arrivé sur le circuit professionnel en 2017 en devenant le plus jeune joueur à avoir été classé dans les 800 premiers joueurs mondiaux à seulement 15 ans. Il remportera son premier titre ATP en simple au tournoi ATP 500 de Rotterdam en battant en finale Stefanos Tsitsipas.

Aujourd’hui, Félix fait partie des meilleurs joueurs au monde. À seulement 22 ans, il a remporté quatre tournois ATP et atteint neuf finales. Ayant atteint le meilleur classement de sa carrière (6ème mondial en novembre 2022), Félix est installé dans la haute hiérarchie du tennis mondial.

Soulèvera-t-il son premier titre de la saison sur la terre battue lyonnaise ?

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RENDEZ-VOUS DU 20 AU 27 MAI POUR LA 6E ÉDITION DE L’OPEN PARC !

PARC DE LA TÊTE D’OR / LYON

Pour en savoir plus et accéder à la billetterie, c’est ici :

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JAZZ A VIENNE – ZOOM SUR 2023

©Arthur_Viguier

CHIFFRES REPÈRE

©Arthur_Viguier
©Séquence_Flyvisionfilms_Drone

UNE PROGRAMMATION PLUS FÉMININE,
UNE CRÉATION ET UNE RÉSIDENCE ARTISTIQUE


Il n’existe pas d’étude récente en la matière, mais on estime que les femmes représentent moins de 15% des musiciens/musiciennes en France. Parmi ces femmes, près de 9 sur 10 sont des chanteuses. Les femmes instrumentistes de jazz sont une véritable rareté et ne représentent que 4% de l’ensemble des musiciens et musiciennes.


Face au constat de ce déséquilibre, Jazz à Vienne prend position en tant que diffuseur et met en avant la richesse, la pluralité et la diversité de ces musiciennes dans sa programmation, mais aussi à travers une création artistique 100% féminine et une résidence proposée à deux artistes françaises.

©Renaud Alouche

/ UNE PROGRAMMATION PLUS FÉMININE

Cette année est marquée par une volonté de présenter de nombreuses musiciennes sur l’ensemble des scènes du festival avec, entre autres, Sarah Lenka, Macha Gharibian, DOMi, Géraldine Laurent, Samara Joy, Norah Jones, Célia Kameni, Terri Lyne Carrington pour le Théâtre Antique, Camilla George, Big Freedia ou Rébecca M’Boungou (Kolinga) au Club, Sandra Cipolat, Thaïs Lona, Elise Vassallucci, Djazia Satour, Climène Zarkan (Sarāb) à Cybèle, mais également sur toutes les autres scènes du festival avec Céline Bonacina, Alexandra Grimal, Carine & Lou Bianco, Senny Camara, Kyrie Kristmanson, Jeanette Berger…

©Collectif_des_Flous_Furieux

/ UNE CRÉATION ARTISTIQUE

Cette création inédite, mise sur pied spécialement par Jazz à Vienne (en partenariat avec l’Institut Français de São Paulo, le Consulat Général de France à São Paulo, Sesc São Paulo, Sesc Jazz et Scubidu Music), propose la rencontre de deux des scènes actuelles les plus innovantes et productives, représentées par quatre jeunes musiciennes en pleine ascension : d’un côté la pianiste et chanteuse Clélya Abraham et la batteuse Ananda Brandão, étoiles montantes du jazz hexagonal et fines connaisseuses des musiques caribéennes; de l’autre, la saxophoniste Sintia Piccin et la bassiste et chanteuse Ana Karina Sebastião, figures de l’inépuisable vivier de la musica popular brasileira. De quoi former un supergroup de jeunes talents dont la collaboration promet d’être explosive !


On se souvient du Rhoda Scott – Ladies All Star, créé en 2004 à l’initiative de Jazz à Vienne, mettant sur le devant de la scène la fine fleur des jazzwomen françaises et qui, en vingt ans, se sont imposées comme des musiciennes de premier plan. Nul doute que ce projet franco-brésilien fera se répéter l’histoire, puisque les quatre musiciennes auront l’occasion de s’exprimer à la fois sur un temps de création, mais aussi lors d’une tournée entre la France et le Brésil :
27 février – 3 mars 2023 : création / répétitions à São Paulo
3 mars 2023 : première représentation en public
Été 2023 : tournée en France
En juillet prochain, les deux artistes brésiliennes viendront en France pour finaliser la création et tourner sur les lieux partenaires: Jazz à Vienne (Club et Jazz Ô Musée), Marseille Jazz des Cinq Continents, le Duc des Lombards…
Automne 2023 : tournée au Brésil dans le cadre du Sesc Jazz Festival

©Arthur_Viguier

/ UNE RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Toujours dans l’idée de défendre la nouvelle scène jazz incarnée par de jeunes musiciennes talentueuses, inventives et créatives, Jazz à Vienne a souhaité proposer des résidences de projets à deux artistes françaises: Chloé Cailleton et Cynthia Abraham. Sous la forme d’une carte blanche, ces résidences ouvrent la possibilité pour ces artistes de présenter une pluralité de projets et de collaborations musicales sur différentes scènes du festival.

CHLOÉ CAILLETON

Après un premier apprentissage du piano classique puis du jazz en autodidacte, Chloé Cailleton intègre le Conservatoire de Nantes puis le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Ses nombreuses collaborations (Ricardo Del Fra, Stéphane Belmondo, Baptiste Trotignon, Rick Margitza, Glenn Ferris, Emmanuel Bex, David Chevallier, Jozef Dumoulin, Andy Emler, Jocelyn Mienniel, Philippe Baden Powell, Anne Pacéo, Léonardo Montana, Ibrahim Maalouf …), sa contribution aux Voices Messengers pendant dix ans, ou ses participations aux projets de la pianiste Leila Olivesi et Pierre De Bethmann au sein du Medium Ensemble, du Grand Orchestre du trompettiste Jean Loup Longnon, d’Alban Darche (Queen Bishop, Orphicube), Guillaume Hazebrouck (Compagnie Frasques), Dibbouk (création Théâtre de l’Apostrophe Cergy), ou encore de l’Orchestre national de jazz pour célébrer les 100 ans de la naissance du violoniste et compositeur André Hodeir, font de Chloé Cailleton un électron libre hyperactif. Menant de front plusieurs orchestres actifs (Trio Paloma, La Baronne Bleue, Le Vanneau Huppé), elle fonde le Collectif Spatule avec une dizaine d’artistes pluridisciplinaires nantais. Puisant son inspiration dans la poésie contemporaine, elle poursuit l’écriture de textes à chansons, en collaborant avec d’autres auteurs et compositeurs.


Elle mène, en parallèle de son investissement constant dans le monde du jazz, de nombreux projets d’action culturelle au sein d’établissements et institutions.
En mai 2021, le Ministère de la Culture la nomme Chevalière des Arts et des Lettres.


Retrouvez-la cet été à Jazz à Vienne :

5 juillet : concert avec le quartet Imagens au Club
6 juillet : master class/coaching avec le groupe Swing System au Conservatoire de Vienne
7 juillet : concert avec le groupe Swing System sur la scène de Cybèle
8 juillet : concert à la Chapelle Saint-Théodore de Vienne «Quart d’heure américain»
9 juillet : conférence-concert « Super Jazz Women, les femmes dans le jazz» au Club
10 juillet : concert avec Alban Darche «Dandy Dandie» à l’Église Saint-André-le-Bas

CYNTHIA ABRAHAM


Bercée de musique depuis sa naissance, Cynthia Abraham a étudié le piano et la flûte traversière.

Très jeune, sa passion pour le chant et les arts de la scène l’a emportée vers le jazz. Après une solide formation académique, elle parachève son apprentissage par un Diplôme d’Études Musicales, et obtient le diplôme du Centre des Musiques Didier Lockwood en cursus professionnel. Parallèlement, Cynthia se forge une expérience scénique aussi riche que variée au CREA (Centre d’Éveil Artistique): comédie musicale, opéra, chanson française, jazz, sous la direction de Didier Grojsman. En 2015, Cynthia sort son premier album Petites voix avec ses compositions, en quintet. Suite à cela, elle crée son projet solo, Seule en Scène et poursuit sa résidence Carte blanche au Baiser salé pendant 7 ans. Parallèlement, cette jeune chanteuse musicienne acquiert une grande expérience aux côtés d’artistes très différents tels que Gospel pour 100 voix, Emmanuel Djob, le Moov Live Show à Radio France, Doc Gyneco, Camille, Matt Pokora ou encore Clara Luciani. En 2018, elle remporte le 1er prix de l’Unisa International Jazz Voice Competition en Afrique du Sud.

Un voyage qui marquera son parcours d’artiste. Elle mène également de front ses projets personnels à commencer par son projet Seule en Scène, mais aussi son groupe familial Abraham Réunion. Elle est également la soprano du groupe vocal Selkies. En automne 2021, elle sort son deuxième album Solo Unisson.

Retrouvez-la cet été à Jazz à Vienne :
5 juillet : concert avec le quartet «Imagens» au Club
6 juillet : concert solo au Musée gallo-romain de Saint-Romain-en-Gal
7 juillet : concert avec Bigre ! au Club
8 juillet : concert avec Electro Deluxe sur la scène du Théâtre Antique

THÉÂTRE ANTIQUE

Pour découvrir l’ensemble de la programmation de l’édition 2023 de JAZZ A VIENNE au THÉÂTRE ANTIQUE (également au CLUB, au JARDIN DE CYBELE, et bien plus encore … ), vous êtes invités à cliquer ci-dessous

EN VIDÉO

MARION RAMPAL – JAZZ A VIENNE

MARION RAMPAL
Chaque été, Jazz à Vienne ouvre le festival avec un spectacle à destination des enfants de la région.
Ce sont 8 000 élèves des classes primaires qui envahissent chaque année les gradins du Théâtre Antique pour un moment riche en émotions et en musique.


Révélée au sein de la compagnie Nine Spirits du saxophoniste Raphaël Imbert dès le tournant des années 2000, mais aussi adoubée par le grand Archie Shepp, amoureux de sa voix chaude, profonde, délicatement articulée même au comble de l’expressionnisme — la chanteuse Marion Rampal a su imposer au fil des années un univers personnel parfaitement original, aussi précieux qu’éclectique.
Explorant aussi bien le blues ou le zydeco louisianais que le répertoire des cabarets berlinois des années 30, les mélodies françaises du début du XXe siècle que le folk-rock contemporain, Marion Rampal n’aime rien tant qu’aller sonder à leurs sources les différents genres de musique qu’elle affectionne afin de les faire entrer en résonance.


C’est précisément cette « poétique de la relation » chère au poète martiniquais Édouard Glissant, qu’invitée à relever le défi de la création jeune public que Jazz à Vienne offre chaque année en ouverture aux enfants de la région, Marion Rampal a eu l’idée de mettre au cœur de son propos avec ce nouveau programme articulant avec finesse le répertoire de son dernier album en date Tissé avec la trame de son spectacle pour enfant L’île aux chants mêlés. S’embarquant dans une sorte de voyage imaginaire et musicologique dans un monde « en chanté» où tous les genres, toutes les traditions, toutes les époques s’entremêlent et se métamorphosent en hybridations toujours renouvelées, Marion Rampal et ses compagnons offrent là à entendre concrètement la poésie en acte de la créolisation, plus que jamais au cœur de notre monde globalisé.

DEE DEE BRIDGEWATER – JAZZ A VIENNE

DEE DEE BRIDGEWATER AND THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
«WE LOVE ELLA»

Révélée en France au milieu des années 80 par son incarnation inoubliable de Billie Holiday dans la comédie musicale Lady Day, Dee Dee Bridgewater n’a jamais cessé de payer son tribut aux grandes divas du jazz qui l’ont précédée.

C’est aujourd’hui au lyrisme virtuose de l’immense Ella Fitzgerald qu’elle consacre ce nouveau projet en s’associant avec le bien nommé Amazing Keystone Big Band. Groupe de l’année aux Victoires du Jazz, «meilleure nouvelle du jazz depuis 10 ans» selon Le Monde, les 17 musiciens dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco créent cette nouvelle version sur-mesure de leur album We Love Ella.


Dee Dee Bridgewater revisitera avec eux, de sa voix chaude et gorgée de swing, une poignée de standards à tout jamais associés au génie d’Ella pour en restituer l’intemporelle actualité.
Line-up : Dee Dee Bridgewater (v), Bastien Ballaz (da), Fred Nardin (da), Jon Boutellier (da), David Enhco (da), Vincent Labarre (tp), Thierry Seneau (tp), Félicien Bouchot (tp), David Enhco (tp), Kenny Jeanney (sax), Pierre Desassis (sax), Jon Boutellier (sax), Eric Prost (sax), Ghyslain Regard (sax), Loïc Bachevillier (tb), Bastien Ballaz (tb), Aloïs Benoit (tb), Sylvain Thomas (tb), Thibaut François (g), Fred Nardin (p), Patrick Maradan (cb), Romain Sarron (dms)

ANDRÉ MANOUKIAN – JAZZ A VIENNE

ANDRÉ MANOUKIAN 4TET & BALKANES + LIVIZZ

«ANOUCH»

Depuis près de 20 ans, André Manoukian n’a de cesse de multiplier les interventions tant à la télévision qu’à la radio, imposant un ton de chroniqueur à nul autre pareil, tout à la fois malicieux et érudit. Pour autant, aussi talentueux soit-il dans l’art de partager sa passion pour toutes les formes de musique, Manoukian n’en demeure pas moins et avant tout un musicien de talent, pianiste de jazz, créateur du Cosmo Jazz Festival, auteur-compositeur et surtout producteur, passé maître depuis le milieu des années 80 dans l’art de mettre en valeur la voix féminine (de Liane Foly à Malia).


C’est à la tête d’un large ensemble orchestral qu’il signe aujourd’hui avec Anouch son projet assurément le plus audacieux et personnel à ce jour. Agrégeant à son quatuor régulier le trio vocal Balkanes et, spécialement pour Jazz à Vienne, un chœur Viennois nommé Livizz et dirigé par Frédérique Brun, Manoukian plonge au plus intime de son histoire familiale, qu’il vient illustrer à l’aide de rythmes foisonnants empruntés aux traditions orientales.


À travers l’évocation de sa grand-mère et de la longue marche de plus de 1000 km qu’elle dut effectuer lors du génocide arménien, André Manoukian propose une œuvre bouleversante, à la fois intimiste et épique, sensualiste et mélancolique, riche de la mémoire vive d’un peuple martyrisé et toujours renaissant.
Line-up : André Manoukian (p), Milena Jeliazkova (v), Martine Sarazin (v), Diana Barzeva (v), Guillaume Latil (vlc), Rostom Khachikian (duduk), Mosin Kawa (tabla), Frédérique Brun (chef de chœur)

BIG BAND BRASS – JAZZ A VIENNE

BIG BAND BRASS DE DOMINIQUE RIEUX
FEAT. BAPTISTE HERBIN ET GÉRALDINE LAURENT,
ARTISTES GÉNÉRATION SPEDIDAM

Depuis sa création à l’aube des années 2000, le Big Band Brass, vaste formation de 21 musiciens répondant par son orchestration à tous les codes du grand orchestre de jazz traditionnel, n’a en fait jamais cessé de renouveler son inspiration et d’élargir ses territoires en multipliant les collaborations prestigieuses avec des artistes venus de tous horizons (de Nicole Croisille à Didier Lockwood en passant par Nathalie Dessay ou tout dernièrement Ben l’Oncle Soul…).

Toujours mené de main de maître par son fondateur, le trompettiste et arrangeur Dominique Rieux, le Big Band Brass revient aujourd’hui à ses fondamentaux en invitant pour ce concert exceptionnel deux des plus beaux stylistes du jazz français contemporain, les saxophonistes Baptiste Herbin et Géraldine Laurent (artistes Génération Spedidam). Une rencontre au sommet pour une célébration des vertus essentielles du jazz: le lyrisme et le swing !


Line-up : Dominique Rieux (dir, tp), Gead Mulheran (v), Géraldine Laurent (as), Baptiste Herbin (sax), Tony Amouroux (tp), Nicolas Gardel (tp), Alain Cazcarra (tp), Christophe Mouly (sax), Jean-Michel Cabrol (sax), Ferdinand Doumerc (sax), David Pautric (sax), David Cayrou (sax), Jérôme Capdepont (tb), Rémi Vidal (tb), Michel Chalot (tb), Olivier Lachurie (tb), Florent Hortal (g), Thierry Gonzalez (p, kbd), Julien Duthu (b), André Neufert (dms)

SARAH LENKA & MACHA GHARIBIAN – JAZZ A VIENNE

SARAH LENKA & MACHA GHARIBIAN

Quand elles ont commencé à se produire ensemble, chacune des deux femmes de ce duo était déjà une leadeure chevronnée, avec un univers fort et original.


Si la pianiste Macha Gharibian, qui fêtera cette année les dix ans de son premier album sous son nom, s’est forgé un style cosmopolite, entre héritage francoarménien, culture classique et jazz, la chanteuse et guitariste Sarah Lenka entreprend depuis plusieurs années un vaste projet, humain autant que musical, de célébration de figures féminines, de grandes chanteuses comme Bessie Smith et Billie Holiday aux trop souvent oubliées femmes noires dans l’Amérique esclavagiste. Si toutes deux ont des liens forts avec le jazz, on ne saurait les enfermer dans aucun style, et dans ce dialogue bouleversant, seule compte l’émotion.
Line-up : Sarah Lenka (v), Macha Gharibian (p)

JACOB COLLIER – JAZZ A VIENNE

JACOB COLLIER

En quelques années, Jacob Collier est passé de l’anonymat le plus total au statut de sensation sur YouTube puis de musicien internationalement reconnu. Quand il met en ligne ses premières vidéos, au début des années 2010, le monde découvre, médusé, un jeune homme qui maîtrise une myriade d’instruments, doublé d’un vocaliste acrobate qui possède une culture musicale et une technique dont beaucoup de musiciens deux fois plus âgés n’oseraient même pas rêver.

S’il se fait d’abord connaître pour ses reprises façon homme-orchestre de Stevie Wonder ou Michael Jackson, le Britannique, que le célèbre arrangeur et producteur Quincy Jones prend bientôt sous son aile, enregistre très vite ses propres morceaux, seul dans sa chambre-sanctuaire qui regorge d’instruments en tous genres.


Depuis quelques années, Jacob Collier est en train d’entrer dans une autre dimension : récompensé plusieurs fois aux Grammy Awards, il s’est lancé dans plusieurs projets phonographiques de grande envergure, notamment une série de quatre albums intitulés Jessie publiés la même année, et jouit maintenant d’un statut unique, entre théoricien de la musique, instrumentiste respecté et figure de proue d’une nouvelle génération de musiciens/musiciennes de jazz, curieuse et capable de tout. Pour son passage au Théâtre Antique, tout peut donc arriver, mais l’émotion et le spectacle sont garantis.
Line-up : Jacob Collier, Emily Elbert (g, v), Bryn Bliska (kbd, v), Robin Mullarkey (b), Alita Moses (perc, v), Christian Euman (dms, v)

DOMi & JD BECK – JAZZ A VIENNE

DOMi & JD BECK

Si ce duo rencontre depuis quelques mois un engouement comme le monde du jazz en connaît peu ces jours-ci, DOMi la pianiste et JD BECK le batteur font de la musique ensemble depuis maintenant cinq ans.

Elle est française, et fréquente depuis son plus jeune âge les écoles de jazz les plus prestigieuses où elle a développé sa capacité à jouer tout ce qui lui tombe sous les doigts. Lui est originaire du Texas, et c’est l’un des jeunes batteurs les plus en vue de sa génération qui a tapé dans l’œil d’Erykah Badu alors qu’il n’avait que 10 ans. Le duo s’est fait connaître, comme souvent aujourd’hui, en publiant des vidéos sur YouTube.


Mais à même pas 25 ans, DOMi & JD BECK ont une cote de popularité qui ne ressemble à celle d’aucun autre groupe ou artiste de leur génération, au point que beaucoup de leurs fans leur vouent déjà un culte que leur signature sur le label du célèbre producteur et chanteur Anderson Paak, la toute première, n’a rien fait pour modérer. Leurs looks décalés, leur mélange de technique terrifiante, de décontraction et d’innocence les rend immédiatement attachants, tandis que leur premier album, Not Tight, avec la participation d’Herbie Hancock, Thundercat, Mac DeMarco ou Kurt Rosenwinkel, a prouvé l’efficacité de leur mélange de jazz et de hip-hop. En voilà deux qui n’ont pas fini de faire parler d’eux !
Line-up : DOMi (kbd), JD BECK (dms)

SAMPA THE GREAT – JAZZ A VIENNE

SAMPA THE GREAT

La montée de Sampa the Great a été spectaculaire à regarder. Née en Zambie et basée à Sydney, elle s’est mise à faire de la musique qui combine habilement son style naturel et son énergie avec des thèmes socialement engagés. Elle considère la musique comme le langage de l’âme, transcendant les frontières et agissant comme un agent de changement positif.


Pour mener à bien ses projets, Sampa the Great n’hésite pas à faire appel à une série de collaborateurs et artistes de renom tels que Jonwayne, msm, Andrei Eremin, Silentjay, Clever Austin, Ecca Vandal, Steam Down… Son talent lui a valu une tournée mondiale, faisant la première partie d’artistes comme Kendrick Lamar, Thundercat, Joey Bada$$, Noname ou encore Little Simz.

LOYLE CARNER – JAZZ A VIENNE

LOYLE CARNER

Si la Grande-Bretagne est de longue date une terre de jazz, elle est aussi un riche vivier d’artistes rattachés à toutes les musiques tangentielles et en particulier de hip-hop.

La personnalité discrète du rappeur Loyle Carner tranche avec son statut d’artiste parmi les plus en vue au Royaume-Uni, dont l’influence s’étend à celle de la soul – il a collaboré avec la chanteuse Jorja Smith – et du jazz, notamment avec la complicité du chanteur et multi-instrumentiste Tom Misch ou du groupe Ezra Collective.

La musique de Loyle Carner, volontiers planante, mais souvent sombre et mélancolique, emprunte à tous ces styles, tandis que sa voix, immédiatement identifiable avec cette douceur égratignée et cette élocution paisible, donne à ses textes des allures de confidence intime qui vont droit au cœur.

OXMO PUCCINO & YARON HERMAN

La première rencontre entre Yaron Herman et Oxmo Puccino remonte à 2016, lorsqu’avec une constellation d’artistes venus de toute l’Europe, ils avaient uni leurs forces complémentaires pour revisiter les poèmes de William Shakespeare.

Entre le pianiste et le rappeur, il se crée quelque chose qui dépasse le cadre de ce projet et quand ils se retrouvent en 2022, c’est autour du répertoire d’Oxmo Puccino, dans une démarche d’ouverture de leurs univers personnels l’un à l’autre. Là où celui du rappeur était régi par la régularité des boucles du hip-hop, et tandis que celui du pianiste était fondé sur un imprévu savamment préparé, les deux hommes se retrouvent à mi-chemin, assumant une prise de risque inédite, recherchant l’inconfort fécond de l’improvisation pour mieux se redécouvrir face au public.
Line-up : Oxmo Puccino (v), Yaron Herman (p, kbd)

LEE FIELDS – JAZZ A VIENNE

LEE FIELDS

Son infaillible charme vocal et la qualité de production de ses albums n’ont laissé personne indifférent ces dernières années, pas même des figures du rap américain qui n’hésitent pas à le sampler – Dr. Dre, A$AP Rocky ou encore Travis Scott pour ne citer qu’eux.

Brillant de mille feux dans les costumes qu’on lui connaît, écrivant et enregistrant avec une ténacité inébranlable, Lee ne ralentit pas la cadence et continue de construire sa légende. Début 2022, Lee Fields rejoint Gabe Roth aka Bosco Mann dans les nouveaux studios Daptone à Riverside en Californie pour enregistrer Sentimental Fool, un album sur lequel il prend une direction plus southern soul, teintée de blues, qui fait instantanément écho à la puissance et l’humanité brute de sa voix et de ses textes

JACOB BANKS – JAZZ A VIENNE

JACOB BANKS

Plongé à l’adolescence dans le grand bain multiculturel du Birmingham populaire du milieu des années 2000, le jeune Jacob Banks, tout juste débarqué de son Nigeria natal, s’est rapidement forgé une identité musicale composite et syncrétique faite de dubstep, de jungle, de reggae, de soul et de hip-hop, pour finalement, accumulant les tremplins open mic, trouver un style personnel et enregistrer ses premiers titres à succès.

De sa voix chaude de baryton à la fois profonde, sensuelle et intensément expressive, il décline aujourd’hui la poésie volontiers mélancolique de chansons magnifiquement mises en valeur par la sophistication d’arrangements minimalistes audacieux, inventant une musique parfaitement originale dans sa façon de métamorphoser l’héritage afro-américain (du gospel ancestral au R&B le plus contemporain) au prisme de son métissage culturel

MARCUS MILLER – JAZZ A VIENNE

MARCUS MILLER

  • GUEST CAMILLA GEORGE
    On n’avait pas vu l’homme au chapeau et à la basse électrique magique sur la scène du Théâtre Antique depuis plusieurs années, et c’est un bonheur immense que de revoir ce jazz-funk preacher sur qui le temps ne semble pas avoir prise : à 63 ans, Marcus Miller joue avec la même énergie, la même gourmandise et la même générosité qu’aux premiers jours, quand il accompagnait un certain Miles Davis, dont il est aujourd’hui le disciple le plus inventif et le plus charismatique.
    Depuis quelques années, ce natif de Brooklyn joue avec des jeunes musiciens qui, pour la plupart, n’étaient pas nés quand Tutu, ce chef-d’œuvre qu’il avait composé et produit pour Miles en 1986, fit son apparition sur les facings des disquaires. C’est dire à quel point Marcus Miller prend son rôle de passeur très au sérieux, conscient que la musique instrumentale placée sous le signe de sa double culture, jazz et R&B, a encore de beaux jours devant elle si les grands anciens dont il fait désormais partie savent la transmettre aux générations futures.
    En 2018, Laid Black, son dernier album en date, prouvait qu’il avait toujours la science du groove et le génie mélodique chevillé au corps. Il partagera tous ces trésors d’invention sur scène, accompagné des nouveaux visages du jazz. Grands moments à prévoir.
    Line-up : Marcus Miller (b), Donald Hayes (sax), Russell Gunn (tp), Xavier Gordon (kdb), Anwar Marshall (dms)
EZRA COLLECTIVE – JAZZ A VIENNE

EZRA COLLECTIVE

Dès ses débuts dans les années 2010, le quintet londonien s’est imposé comme l’une des formations phares de la nouvelle génération du jazz britannique qui captive le monde entier depuis un peu plus de cinq ans. Il faut dire qu’il y a dans cette sonorité bien à eux, dansante et sophistiquée, quelque chose d’universel qui a permis au groupe de toucher tant les fanas de jazz à l’affût d’une nouvelle avant-garde que les amoureux d’afrobeat, de hip-hop ou de dub.


Depuis la sortie d’un EP en 2017 puis de leur premier album, You Can’t Steal My Joy, deux ans plus tard, les membres du groupe n’ont cessé d’enregistrer tout en prenant le temps de développer leurs propres projets, en solo ou auprès de vedettes de la pop ou du jazz britannique comme Nubya Garcia, Jorja Smith ou Gorillaz, prélude à la sortie cet automne d’un nouvel album très attendu, Where I’m Meant To Be. Plus festif que jamais, sans rien renier de leurs influences qui vont de Max Roach à Fela Kuti et de Duke Ellington à Robert Glasper, ce disque marque le retour d’un groupe dont la scène est le moyen d’expression privilégié.

SELAH SUE – JAZZ A VIENNE

SELAH SUE

Née à Louvain en 1989, Sanne Putseys, mieux connue sous le pseudonyme de Selah Sue, est très certainement l’une des artistes les plus talentueuses et inclassables que nous ait offert la scène belge ces dix dernières années.

Creusant d’album en album un sillon indubitablement dans l’air du temps et néanmoins profondément personnel et d’une incontestable originalité tant sa signature sonore est immédiatement identifiable, Selah Sue, tout à la fois autrice, compositrice et interprète, emprunte pêle-mêle à la soul, au R&B, au reggae, au jazz, à l’électro ou encore à la pop contemporaine des échantillons de rythmes, couleurs et textures précieuses pour les fondre dans le creuset de ses petites chansons mutantes en une synthèse aussi raffinée qu’ultra-sensible.

Personnalité à fleur de peau, posant sur le monde qui nous entoure ainsi que sur ses propres gouffres intérieurs un regard aussi sombre que lucide, Selah Sue utilise la musique pour transcender ses tendances dépressives, plongeant les fêlures de sa voix chaude, forte et fragile dans la même inflexion, dans l’écrin de chansons intimistes habillées d’arrangements sophistiqués et pulsés de grooves vénéneux.

Accompagnée d’une petite formation gorgée de soul, dirigée de ses claviers par son mari Joachim Saerens, Selah Sue investira la grande scène de Jazz à Vienne pour, à son habitude, s’y livrer corps et âme.
Line-up : Sanne Putseys (v, g), Stephanie Rugurika (bkv), Judith Okon (bkv), Sarah Devos (bkv), Klaas De Somer (g), Dries Henderickx (g), Joachim Saerens (kbd), Dries Laheye (b)

FAADA FREDDY – JAZZ A VIENNE

FAADA FREDDY

Biberonné durant toute son enfance à la soul afro-américaine d’Otis Redding et Aretha Franklin, mais
friand également de pop anglo-saxonne (il choisira son pseudo Faada Freddy en hommage à Freddy Mercury, l’une de ses premières idoles!), Abdou Fatha Seck est encore lycéen à Saint Louis du Sénégal lorsqu’il révèle pour la première fois les splendeurs de sa voix au sein du groupe de hip hop Daara J. qu’il cofonde avec ses camarades de classe Ndong D et Lord Alajiman au début des années 90. Influencé autant par Grandmaster Flash que par Sly and the Family Stone, le reggae et la rumba cubaine, le trio obtient très vite une renommée internationale et pendant plus de dix ans accumule les disques à succès et les prestations scéniques prestigieuses aux côtés de Public Enemy, Wyclef Jean ou Mos Def.

Il faudra attendre 2015 et l’album Gospel Journey pour que, sous l’influence du producteur Malick Ndiaye, Faada Freddy s’autorise à se lancer dans une carrière solo en laissant s’exprimer sans réserve son tropisme pour une soul capiteuse et ultra-mélodique, totalement acoustique et uniquement rythmée de pulsations organiques. Après cinq ans d’absence, il revient aujourd’hui sur scène et annonce à l’automne la sortie d’un nouvel album

SNARKY PUPPY – JAZZ A VIENNE

SNARKY PUPPY
EMPIRE CENTRAL EUROPEAN TOUR

Il y aurait bien des façons de parler de l’influence qu’a ce collectif né de la rencontre d’une poignée d’étudiants de l’Université de North Texas.

On pourrait la résumer au fait qu’aucun jeune groupe aujourd’hui ne peut prétendre n’avoir jamais entendu parler d’eux, et que nombreux sont ceux qui considèrent même leur musique comme une référence majeure. Depuis sa formation en 2004, Snarky Puppy n’a cessé de gagner en importance, en popularisant une musique festive et excitante, exigeante, mais toujours accessible, qui a largement contribué à redorer le blason du jazz instrumental sans se priver d’y intégrer toutes les musiques capables de faire danser et rêver leur public.

Le leader et bassiste du groupe, Michael League, a fédéré un large ensemble de musiciens venus de tous horizons, dont beaucoup, signe d’un groupe essentiel de son époque, sont devenus à leur tour des vedettes du jazz du XXIe siècle. Surtout, Snarky Puppy, au fil d’une discographie toujours grandissante, s’est imposé grâce à un répertoire aux mélodies contagieuses et aux grooves irrésistibles qui, qu’on soit fan de toujours ou qu’on les découvre à peine, font de chaque concert un grand moment de jubilation collective. Leur dernier album en date, Empire Central a prouvé une fois encore combien ce groupe, bientôt deux décennies après ses débuts, reste un pilier de la musique de son époque

LINIKER – JAZZ A VIENNE

LINIKER

À 28 ans, la chanteuse, autrice et compositrice Liniker s’affirme plus que jamais comme l’une des grandes révélations de la jeune scène pop afro-brésilienne.

À partir de mélodies raffinées, pulsées de grooves mutants empruntés autant à la soul qu’à la samba traditionnelle, elle développe de sa voix troublante, suave, passant avec virtuosité du grave au falsetto, les séductions d’un univers personnel d’une grande maturité sous ses aspects légers, chamarrés et fantasques.

Se présentant avec superbe comme « une femme noire et transgenre qui écrit des chansons d’amour», Liniker explore à travers sa musique toutes les facettes de sa quête identitaire, transmuant aux confins de l’intime et du politique ses émotions et interrogations les plus intimes en revendications universelles.

GOSPEL PHILHARMONIC EXPERIENCE
AVEC L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON FEAT. KIM BURRELL

Hybridation originale de chants sacrés d’origine africaine et d’hymnes chrétiens protestants, le gospel constitue l’un des poteaux d’angle de l’art musical afro-américain.

Imaginé par Pascal Horecka, Gospel Philharmonic Experience entend à la fois célébrer le génie de cet art communautaire ancestral et en bousculer les conservatismes en l’engageant corps et âme dans une improbable fusion avec l’univers de la musique classique occidentale. Réunissant pour l’occasion autour de la diva Kim Burrell rien moins qu’une petite formation de gospel traditionnel et son chœur de douze chanteurs professionnels, un pléthorique chœur amateur de cent personnes et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, ce concert explosif, œcuménique et festif n’a d’autre ambition au final que révéler la dimension fondamentalement universaliste de cette source vive de la musique noire.

ADI OASIS – JAZZ A VIENNE

ADI OASIS

La chanteuse, bassiste et productrice franco-caribéenne Adi Oasis a passé la majeure partie de la pandémie à soulager nos nerfs éreintés avec un flux constant de messages émouvants et de nouvelles chansons réconfortantes, comprenant des collaborations avec Masego, Blue Lab Beats, Pastel, Kraak & Smack, et plus encore.

Son mélange unique de funk, de R&B et de soul nous a permis de traverser les longs mois difficiles alors que nous regardions notre monde prendre feu, au sens propre comme au figuré. L’artiste a notamment démarré l’année 2021 avec Whisper My Name, premier extrait de son EP Adi Oasis. Ce nouveau projet de sept chansons comprend une poignée de singles déjà partagés et appréciés par les fans, ainsi que trois nouveaux titres passionnants, dont le tout nouveau single Stages avec KAMAUU.


Adi Oasis a également a tourné dans le monde entier, avec les artistes Anderson Paak, JUNGLE, Lee Fields, Chromeo, Big Freeda et plus encore, et a joué à Afropunk, Funk on the Rocks (Red Rocks) et Winter Jazz Festival

GRUPO COMPAY SEGUNDO
«VIVELO TOUR»

Si le légendaire chanteur cubain Compay Segundo a bel et bien tiré sa révérence le 13 juillet 2003 à l’âge de 95 ans, sa musique n’a depuis jamais cessée de vivre et prospérer grâce au talent de son fils Salvador Repilado qui, immédiatement après la disparition de son génie de père, entreprit d’assurer la relève en assumant de sa contrebasse, la direction artistique du Grupo Compay Segundo.

Sillonnant, depuis, les scènes du monde entier à la tête d’un orchestre d’une dizaine de musiciens, « Repilado fils» n’a qu’un credo : honorer la mémoire de son père et diffuser le plus largement possible la richesse extraordinaire d’un patrimoine musical et culturel hors du commun, plus que jamais ouvert sur le monde dans toute sa diversité.
Line-up : Salvador Repilado Labrada (dir, cb), Rafael Inciarte Rodríguez (dir, cl), Nilso Arias Fernández (v, g), Hugo Garzón Bargalló (v, ma), Alberto Rodriguez Piñeda (bkv, hca), Haskell Armenteros Pons (cl), Rafael Inciarte Cordero (bcl), Yoel Matos Rodriguez (g), Rafael Fournier Navarro (perc)

CIMAFUNK – JAZZ A VIENNE

CIMAFUNK

  • GUEST: BIG FREEDIA
    Adoubé par la légende du jazz afro-cubain Chucho Valdés, mais aussi par le mythique parrain du funk psychédélique George Clinton, Cimafunk semble s’être donné comme mission d’explorer dans ses moindres recoins le vaste continent métissé des musiques noires contemporaines. Mixant dans les formes joyeusement hybrides de sa musique les rythmes et sonorités des multiples traditions afro-caribéennes avec les grooves du funk et du hip-hop US, Cimafunk, pour ce concert exceptionnel, s’encanaillera avec Big Freedia, diva flamboyante de la scène musicale de la Nouvelle-Orléans, icône du mouvement bounce et de la communauté LGBTQIA+, pour une orgie de rythmes carnavalesques entièrement dévolue à la jubilation des corps.

HAROLD LÓPEZ-NUSSA – TIMBA A LA AMERICANA
FEAT. GRÉGOIRE MARET W/ LUQUES CURTIS & RUY ADRIAN LÓPEZ-NUSSA

Pianiste à la fois virtuose et érudit, faisant naturellement la synthèse entre une formation classique l’ayant amené à fréquenter très tôt des compositeurs comme Maurice Ravel ou Heitor VillaLobos, un tropisme atavique pour la musique populaire afro-cubaine et une passion pour le jazz dans tous ses états — Harold López-Nussa invente une musique « en fusion » célébrant les noces toujours réinventées entre jazz moderne et traditions latines.


À la tête d’un tout nouveau quartet propulsé par une section rythmique foisonnante et mettant en valeur le génie mélodique de l’harmoniciste Grégoire Maret, Harold López-Nussa fait miroiter toutes les facettes stylistiques de son univers métissé. Son nouvel album, qui paraîtra en juillet 2023 à l’occasion de son concert à Jazz à Vienne, a été produit par Michael League, multi-instrumentiste et fondateur de Snarky Puppy.
Line-up : Harold López-Nussa (p), Grégoire Maret (hca), Luques Curtis (cb), Natascha Rogers (perc), Ruy Adrian López-Nussa (dms)

MEUTE – JAZZ A VIENNE

MEUTE

Même si le nom de cette formation ne l’indique pas, c’est de Hambourg en Allemagne que viennent les onze musiciens de MEUTE, rassemblés depuis 2015 sous l’égide du trompettiste Thomas Burhorn par une idée simple, mais ô combien brillante et efficace : réunir les mondes aussi différents que complémentaires de la fanfare et des musiques électroniques, entre révolution et retour aux sources.


Un techno marching band qui conjugue le potentiel fédérateur de musiques dont le pouvoir sur les foules ne s’est jamais démenti, et dont témoigne l’abondance de tournées qui les ont vues faire le tour de monde et se faire inviter dans toutes sortes de festivals. Ici, pas de machine, de boucle ni de sample (même si on jurerait parfois les entendre), mais bien des instruments acoustiques joués live sur un répertoire de compositions originales, ouvertes à tous types d’influences, ou empruntées aux figures de l’electro du monde entier, du Français Laurent Garnier à leurs compatriotes Deadmau5 ou Henrik Schwarz.


Après une pause forcée en 2020, dont ils ont profité pour s’atteler à l’écriture d’un vaste catalogue de nouveaux morceaux, les musiciens sont remontés à bloc et auront à cœur de faire du Théâtre Antique le plus grand dancefloor de France !

ELECTRO DELUXE

ELECTRO DELUXE – JAZZ A VIENNE
  • GUESTS : CYNTHIA ABRAHAM, TANYA MICHELLE, INDY EKA
    On pourrait sans doute écrire des pages entières sur Electro Deluxe, tant ce groupe français a traversé d’époques et de styles depuis sa formation, au début des années 2000. Ils commencent d’abord en quintet, à la géométrie variable, car toujours ouvert aux invités, prouvant dès leurs premiers disques leur talent pour marier des mélodies post bebop sinueuses avec le scratch des platines, non sans laisser une grande place au chant en invitant régulièrement des vocalistes de tous horizons, du chanteur Ben L’Oncle Soul au rappeur HKB Finn.
    Depuis 2010, c’est aux côtés de James Copley, showman inoubliable, au chant explosif et habité, qu’Electro Deluxe continue l’aventure, leur sonorité évoluant vers un jazz-soul lumineux et coloré, au fil de longues tournées qui témoignent d’une popularité sans cesse croissante. Rien de plus naturel, donc, à ce qu’ils soient rejoints pour ce concert par trois chanteuses essentielles de la nouvelle génération : la Canadienne Tanya Michelle, et les Françaises Indy Eka et Cynthia Abraham, pour revisiter ensemble le répertoire du dernier album d’Electro Deluxe, Apollo.
    Propulsées par un orchestre à l’énergie débordante, toutes ces voix promettent un grand moment de musique live
MELODY GARDOT – JAZZ A VIENNE

MELODY GARDOT

Depuis qu’elle est apparue en 2009, à peine âgée de 24 ans, Melody Gardot n’a plus cessé de se réinventer et de révéler à chaque nouveau projet une facette inédite de sa personnalité.

Après un retour aux sources soul-rock de sa ville natale de Philadelphie et l’introduction dans son univers de rythmes empruntés aux musiques des divers pays du monde où elle a séjourné, Melody Gardot célèbre aujourd’hui dans sa musique, toujours plus intimiste, sa relation privilégiée avec la France.

Conçu et composé en étroite collaboration avec le pianiste et compositeur français Philippe Powell (fils du grand musicien brésilien Baden Powell), son nouveau répertoire, en grande partie constitué de compositions originales, mais puisant également dans la chanson française et les standards brésiliens, déploie avec talent tout un nuancier d’humeurs et de formes d’une grande poésie. Soutenue par les harmonies d’un piano faisant naturellement le lien entre Bill Evans, Claude Debussy et l’univers de la bossa-nova, la voix grave et sensuelle de Melody Gardot s’insinue avec beaucoup de sophistication dans les arcanes de chansons d’amour aux mélodies imparables

YESSAÏ & MARC KARAPETIAN X TERRI LYNE CARRINGTON

TALENTS ADAMI JAZZ

Repéré aux claviers au côté du saxophoniste Guillaume Perret ainsi qu’au sein du trio Onefoot, le jeune pianiste franco-arménien Yessaï Karapetian a passé un cap la saison dernière en publiant un premier disque en leader lyrique, sophistiqué et parfaitement fascinant.

Il profite aujourd’hui du dispositif Talents Adami Jazz offrant à un jeune musicien la possibilité de collaborer avec un artiste de renommée internationale de son choix, pour inviter celle qui fut son mentor lors de son séjour d’un an au Berklee Global Jazz Institute — la batteuse et compositrice Terri Lyne Carrington. Sans rien abandonner de ses ambitions syncrétiques, Karapetian entend bien réaffirmer en sa compagnie les racines proprement afro-américaines de son art, pour expérimenter les multiples facettes de son univers musical empreint de modernité.
Line-up : Yessaï Karapetian (p), Marc Karapetian (b), Terri Lyne Carrington (dms)

CÉLIA KAMENI
(GÉNÉRATION SPEDIDAM)/ ALFIO ORIGLIO
«SECRET PLACES» AVEC ZAZA DESIDERIO ET MARCEL BOTTARO

Ce quartet est le fruit d’une de ces rares rencontres qui changent la vie de ceux qui la font: alors que le pianiste Alfio Origlio avait déjà été le compagnon de route des plus grands noms de sa génération, de Didier Lockwood à André Ceccarelli en passant par Bobby McFerrin, Michel Legrand, ou encore Henri Salvador et Michel Jonasz, il a trouvé en la chanteuse Célia Kameni une perle rare, dont la voix unique au timbre de brume et l’aura hypnotisante lui confèrent une présence scénique hors du commun, idéale pour donner corps, avec une section rythmique en osmose à un répertoire de reprises des plus grands noms de la pop, de la soul et de la chanson française, de Gregory Porter à Stevie Wonder, U2, Seal et Jeanne Moreau.
Line-up : Célia Kameni (v), Alfio Origlio (p), Marcel Bottaro (cb),Zaza Desiderio (dms)

JOE BONAMASSA – JAZZ A VIENNE

JOE BONAMASSA

Eric Clapton, Rory Gallagher, Peter Green, Paul Kossoff, Jimmy Page, Gary Moore… On l’aura compris, ces maîtres de la six-cordes venus d’Angleterre et d’Irlande forment le Panthéon personnel de Joe Bonamassa, qui n’a jamais caché son admiration sans bornes pour ces virtuoses qui, comme lui, ont toujours su cultiver une certaine sophistication dans leur approche du blues.


Ce qui ne l’empêche pas de vénérer B.B. King, dont il a fait la première partie en 1989 alors qu’il était seulement âgé de… 12 ans !
C’est peu dire que l’ex-enfant prodige Joe Bonamassa est un guitariste hors norme, soliste d’exception, bien sûr, mais aussi auteur-compositeur extrêmement prolifique : plus d’une vingtaine d’albums sous son nom depuis l’inaugural A New Day Yesterday en 2000, sans compter ses collaborations avec la chanteuse Beth Hart et le supergroup Black Country Communion! Un rythme digne des glorieuses seventies, âge de ce bluesrock désormais vintage auquel il a redonné ses lettres de noblesse en y ajoutant une touche à la fois personnelle et contemporaine.


En témoigne son dernier album, l’époustouflant, kaléidoscopique et somptueusement produit Time Clocks, modèle d’ouverture musicale, riche d’influences nourricières, entre hard-rock à la Led Zeppelin, soul orientalisante et, bien sûr, blues 2.0.

JOE LOUIS WALKER

Né à San Francisco le jour de Noël 1949, initié très jeune au blues matriciel du Delta, mais aussi à la tradition moderniste de Chicago ainsi qu’au gospel, au rhythm’n’blues et à la soul — le chanteur et guitariste Joe Louis Walker s’est non seulement affirmé aux yeux du monde comme un remarquable représentant de ces fameuses douze mesures canoniques, mais au-delà comme l’inventeur d’une musique à la fois moderne, lyrique et syncrétique, transgressant les frontières stylistiques instituées pour mieux célébrer l’âme éternelle de la musique noire.


Reconnu au même titre que Robert Cray comme l’un des grands promoteurs du « blues contemporain », ce courant réformateur qui au début des années 80 offrit une nouvelle jeunesse à ses formes ancestrales en en bouleversant les codes, Joe Louis Walker, dans sa façon décomplexée de s’engager résolument dans les plus folles hybridations stylistiques, va rapidement imposer sa voix alternative, faisant de sa musique métissée et œcuménique le plus magnifique exemple d’une tradition renouvelée.

C’est d’ailleurs avec un nouvel album, intitulé Weight of the World, que Joe Louis Walker signe son grand retour en 2023. Son style vibrant, de l’âme et du corps indissociablement liés, tout à la fois exalté et incandescent, plein de ferveur, de spiritualité et de sensualité mêlées, sonne sans discussion comme une nouvelle preuve de l’extraordinaire capacité de renouvellement des formes les plus ancestrales et populaires de la musique noire aux États-Unis.
Line-up : Joe Louis Walker (g, v), Scott Milici (kbd, v), Lenny Bradford (b, v), John Medeiros Jr (dms, v)

NORAH JONES – JAZZ A VIENNE

NORAH JONES

C’est l’une de ces histoires dont la grande aventure du jazz n’en a connu que quelques-unes, celle d’une jeune chanteuse, autrice et compositrice qui est passée de l’anonymat à la gloire à seulement 23 ans, en publiant l’un des albums les plus populaires du XXIe siècle, Come Away With Me, et devenant l’une des figures du légendaire label de jazz Blue Note.


Mais si elle est profondément influencée par le répertoire des standards comme par les grandes chanteuses qui les ont revivifiés, de Billie Holiday à Cassandra Wilson, l’univers de Norah Jones dépasse largement le jazz et la suite de son parcours lui a donné l’occasion de montrer combien elle aime aussi la country, la pop et la folk, dans sa propre musique comme au fil de collaborations avec des artistes aussi divers que Willie Nelson, Herbie Hancock, Q-Tip, les Foo Fighters ou le Dirty Dozen Brass Band. Depuis sa dernière venue à Jazz à Vienne, en 2010, la chanteuse a continué d’enrichir sa discographie et son dernier album, Pick Me Up Off The Floor, est l’un des sommets de sa carrière. Son concert, entre morceaux cultes et pépites à (re)découvrir, s’annonce comme un événement

MAVIS STAPLES – JAZZ A VIENNE

MAVIS STAPLES

À l’instar d’une Aretha Franklin, la chanteuse Mavis Staples restera à jamais dans l’histoire de la musique afro-américaine comme l’une des artistes qui, à partir du tournant des années 60 et sous l’impulsion de son engagement auprès de Martin Luther King dans la lutte pour les droits civiques, contribua à réunifier dans un même geste libérateur l’héritage spirituel de la tradition du gospel avec les formes modernistes et profanes du rhythm’n’blues et de la soul.


Multipliant au fil des années les collaborations inspirées avec les plus grands noms du jazz, de la pop et du funk (de Bob Dylan à Prince en passant par Ray Charles, Lucky Peterson, John Scofield — mais aussi plus récemment Arcade Fire, Gorillaz, David Byrne ou encore Norah Jones) Mavis Staples, avec sa voix profonde, vibrante, la ferveur incandescente de son phrasé et sa passion intacte pour le chant et la scène, incarne comme nulle autre chanteuse aujourd’hui cet équilibre miraculeux entre le corps et l’esprit, l’exaltation et le recueillement, l’affirmation identitaire et la communion universaliste, qui est le propre de l’âme afro-américaine. Sa musique, à la fois intemporelle par son ancrage toujours réaffirmé dans le riche terreau du gospel et comme constamment renouvelée dans ses formes et ses énergies par sa façon unique d’accueillir le monde dans ses métamorphoses, est de celles qui en ce début de millénaire offre encore un peu d’espoir dans le pouvoir de l’art de changer la vie

PAT METHENY SIDE-EYE
W/ CHRIS FISHMAN & JOE DYSON

S’il y a bien quelque chose de fascinant chez Pat Metheny, c’est son extraordinaire faculté à constamment évoluer, quel que soit le contexte dans lequel il évolue.

Cela fait plus de quarante-cinq ans que son odyssée phonographique a commencé, en trio, en 1975, avec le batteur Bob Moses et le génial Jaco Pastorius à la basse électrique. Depuis, ce virtuose et novateur de 68 ans qui a influencé un nombre incalculable de musiciens – pas seulement des guitaristes… – et travaillé avec les plus grands (d’Ornette Coleman à David Bowie en passant par Michael Brecker, John Zorn, Abbey Lincoln, Meshell Ndegeocello et Steve Reich) ne s’est jamais répété, guidé par sa curiosité insatiable et son respect naturel pour toutes les (bonnes) musiques.


Side-Eye NYC, son dernier album en date, ne sonne pas comme l’œuvre d’un sénateur du jazz en semi-retraite, mais comme l’enregistrement live d’un trio dont la fraîcheur d’inspiration laisse pantois d’admiration. Pat Metheny y relie son passé glorieux et son avenir radieux en réinventant la composition sublime qui avait donné son nom à son premier album, Bright Size Life. Une guitare, des claviers, une batterie : voilà un trio qui sonne comme un grand orchestre futuriste, emmené par l’un des plus grands jazzmen de l’Histoire, décidément toujours à la pointe de la modernité. Respect

SIXUN – JAZZ A VIENNE

SIXUN

Généralement, les groupes qui se reforment, ça ne marche jamais. Mais il faut bien des exceptions pour confirmer la règle : Sixun en est une, et pas des moindres !


Quinze ans après ce qu’on croyait être à tort leur ultime opus studio, Palabre, les Six qui ne font qu’un viennent de nous offrir un cadeau, Unixsity, enregistré par les membres historiques d’un groupe décidément toujours d’actualité : Alain Debiossat le saxophoniste, Louis Winsberg le guitariste, Jean-Pierre Como le claviériste, Michel Alibo le bassiste, Paco Séry le batteur et Stéphane Edouard le percussionniste.


Unixsity est un disque radieux et chantant, énergique et mélodique, subtil et puissant. Et quand on sait que depuis près de quarante ans ces six-là sont encore meilleurs sur scène, on ose à peine imaginer le bonheur qu’on éprouvera en les découvrant en live… Car tout ce qui fait la richesse de leur jazz toujours aussi joyeusement métissé est là.
Tout ce qu’on aime dans cette musique de citoyens du monde revit sous le soleil, exactement. Au moment où via les plateformes de streaming officielles les plus jeunes sont enfin en train de découvrir leurs premiers albums cultes (Nuit Blanche, Pygmées, L’Eau De Là…), ce comeback inespéré sonne comme un doux miracle. Welcome back, Sixun !
Line-up : Alain Debiossat (sax), Louis Winsberg (g), Jean-Pierre Como (kbd), Michel Alibo (b), Stéphane Edouard (perc), Paco Sery (dms)

LOU RIVAILLE —ElliAViR

Alors que personne ne l’attendait, la chanteuse Lou Rivaille et son quartet ElliAViR remportaient voici un an l’édition 2022 du tremplin ReZZo Jazz à Vienne, grâce à la force d’un univers unique, coloré et pittoresque, marqué tant par les paysages bretons où elle a grandi que par l’influence d’artistes aussi divers que Leïla Martial, Melody Gardot ou Kenny Wheeler, mais aussi la cohésion d’un groupe soudé par une complicité rare.

Car autour d’elle, plus que de simples accompagnateurs, ce sont quatre amis très chers unis par des liens tissés au fil des ans, qui ne se contentent pas de la soutenir, mais prolongent une voix qu’on n’oublie pas et un imaginaire à fleur de peau. Un concert qui permettra de découvrir le répertoire d’un premier album très attendu.
Line-up : Lou Rivaille (v, compos), Rémi Flambard (tp), Christophe Waldner (p), Cyril Billot (cb), Maxime Mary (dm)

SAMARA JOY

Ce n’est pas pour rien si cette jeune femme originaire de Philadelphie, inconnue il y a peu de temps encore, s’est imposée en trois ans à peine comme la nouvelle révélation du jazz vocal en remportant notamment deux Grammy Awards.

Héritière des grandes voix du jazz de l’âge d’or, issue d’une famille de musiciens réputés, elle a autant appris en chantant à l’église qu’en écoutant Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Carmen McRae ou Billie Holiday, et connaît une ascension fulgurante grâce à son deuxième album paru l’année dernière, Linger Awhile qui consacrait une voix comme on n’en entend que quelques-unes dans une génération. La façon dont elle et ses musiciens interprètent les standards rendra à coup sûr cette édition 2023 de la All Night inoubliable

GORAN BREGOVIĆ

Révélé auprès du grand public international au tournant des années 90 par la verve dramatique de sa somptueuse partition pour le film d’Emir Kusturica, Le Temps des Gitans, le compositeur et multi-instrumentiste bosnien Goran Bregović n’a depuis jamais cessé de colporter à travers le monde la mélancolie joyeuse de son univers fantasque, festif et truculent. Toujours aussi virtuose dans l’art d’articuler l’archaïsme intemporel des folklores d’Europe centrale aux sonorités et rythmes de la pop mondialisée la plus contemporaine, il revient aujourd’hui à la tête d’une petite fanfare délicieusement mal léchée servant d’écrin baroque à la puissance poétique de voix féminines magnifiant les traditions vocales des Balkans, pour nous enivrer aux éclats lyriques de sa musique nomade et résolument hybride — à la fois sentimentale et ironique, épique et intimiste

INCOGNITO

Fondé à Londres à l’orée des années 80 par le guitariste et producteur d’origine mauricienne Jean-Paul « Bluey» Maunick et le bassiste Paul Tubbs Williams aujourd’hui disparu, le groupe Incognito, fer de lance du courant acid jazz et de l’emblématique label Talkin’Loud de Gilles Peterson tout au long des années 90, a vu ces derniers temps son sens inné de l’hybridation et du métissage singulièrement remis au goût du jour.

Devenu au fil du temps moins un groupe constitué qu’une sorte de collectif aux allures de pépinière de jeunes talents, Incognito, fidèle à ses principes, signe aujourd’hui une musique toujours aussi séduisante et effrontée, dynamitant et redynamisant les fondamentaux d’une culture jazz parfaitement assimilée aux rythmes et sonorités des courants les plus actuels de la soul et de la pop.
Line-up : Jean Paul « Bluey » Maunick (ldr), Natalie Duncan (v), Cherri V (v), Imaani (v), Sid Gauld (tp), Paul Booth (sax), Alistair White (tb), Charlie Allen (g), Chicco Allotta (kbd), Francis Hylton (b), Joao Caetano (perc), Francesco Mendolia (dms)

AJATE

C’est en 2008, au retour d’un voyage en Afrique de l’Ouest, que Junichiro «John » Imaeda, persuadé d’avoir découvert un lien de parenté entre la musique populaire pour tambours de son Japon natal et les transes percussives de l’afrobeat, eut l’idée de poser les bases d’une improbable fusion entre ces deux traditions.

Ainsi naquit le groupe Ajate, ensemble de dix musiciens pour laquelle Imaeda entreprit ni plus ni moins d’inventer un nouvel instrumentarium dédié à son projet à base de luths hybrides et de balafons mutants made in Japan. Le résultat est une sorte d’afro-funk déterritorialisé proprement hallucinatoire, développant sa musique de transe, à la fois populaire et expérimentale, en longues jam sessions parfaitement jubilatoires.
Line-up : Junichiro Imaeda (v, piechik – guitare en bambou), Yukio Sato (v, take – percussion en bambou), Takako Uchida (v, tamasudare – percussion en bambou), Kazuki Chonan (shinofue – flûte en bambou japonaise), Kenta Takeda (g), Tomohiko Kikuchi (b), Noriko Ota (jaate – xylophone en bambou), Masaho Tamura (ohdo – percussion japonaise), Keigo Yamada (shimedaiko – percussion japonaise

VOILAAA SOUND SYSTEM
FEAT DAWATILE KILEDJIAN / OLIVYA (DOWDELIN)

Fondé et animé par l’hyperactif producteur et DJ lyonnais Bruno « Patchworks» Hovart, le Voilaaa Sound System est un collectif de musiciens, DJs et MCs qui a fait de la scène et de ses set sounds enfiévrés entrés dans la légende le laboratoire in vivo de toutes ses utopies syncrétiques et universalistes.


À partir de chansons lumineuses et irrésistibles d’énergies positives, le Voilaaa Sound System convoque les fantômes de Fela Kuti et Manu Dibango pour casser les codes et les frontières stylistiques et fabriquer à travers une sorte d’afro-disco à la fois vintage et moderniste, truffé de grooves imparables, de voix sensuelles et d’impros jazz torrides, un espace éphémère de libération et de fusion des corps et des esprits où régneraient en maître les pouvoirs réunificateurs de la danse et de la transe.
Line-up : Pat Kalla (v), Bruno Patchworks (kbd, perc, fx), Freakistan (DJ)

BILLETERIE EN LIGNE

Pour accéder à la billetterie en ligne de JAZZ A VIENNE 2023 – 42e EDITION (28 juin au 13 juillet), vous êtes invités à cliquer ci-dessous

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OPEN 6EME SENS 2023

La 4ème édition de l’Open 6ème Sens Immobilier – Métropole de Lyon aura lieu du 28 janvier au 5 février 2023

GRAND RETOUR

Nouvelle date pour le tournoi qui fait son grand retour fin janvier au Palais des Sports de Gerland.

Quelques-unes des meilleures joueuses mondiales, dont Caroline GARCIA, Ambassadrice fraichement couronnée aux Masters de Fort Worth et désormais 4ème joueuse mondiale, sont attendues à Lyon pour la 4ème édition d’un tournoi qui s’inscrit comme un rendez-vous majeur du circuit international

OPEN 6EME SENS IMMOBILIER 2023 - CAROLINE GARCIA

Qui succédera cette année à Sofia Kenin, Clara Tauson et Shuai Zhang ?

QUALIFICATIONS

Les Qualifications sont organisées les samedi 28 et dimanche 29 janvier au Palais des Sports de Gerland

UNE OFFRE DE BILLETTERIE TRES ACCESSIBLE

L’Open 6ème Sens Immobilier – Métropole de Lyon propose des tarifs accessibles, pour permettre à tous les publics fans, de partager leur amour du tennis et de se procurer « facilement » leurs billets pour cette 4ème édition.

  • Pour les passionnés, le Pass Tournoi était assurément l’offre à ne pas manquer ! Pour 65€ (tarif exceptionnel jusqu’au 31 décembre), possibilité ainsi d’assister à l’intégralité des 9 jours de spectacle du 28 janvier au 5 février… c’était le cadeau idéal !
  • Le Pass Phases Finales, disponible à partir de 34€, permet de profiter de tous les matchs à partir des quarts de finale, du vendredi au dimanche
  • Des billets à la journée sont également proposés pour assister à chaque jour de compétition
  • Enfin, les licenciés bénéficient de tarifs avantageux sur les nombreuses offres du tournoi


La billetterie du rendez-vous incontournable du début d’année pour tous les passionnés de sports de raquette … est accessible en ligne ici !

OPEN 6EME SENS IMMOBILIER 2023 - CAROLINE GARCIA

LE PROGRAMME DU TOURNOI

OPEN 6EME SENS IMMOBILIER 2023 - CAROLINE GARCIA

LES TABLEAUX

Les tableaux seront connus à l’issue du tirage au sort qui aura lieu le samedi 28 janvier

LE PLATEAU 2023

OPEN 6EME SENS IMMOBILIER 2023 - CAROLINE GARCIA

Découvrez les joueuses de l’édition 2023 ! 

21 joueuses du TOP 100 déjà annoncées, un cut à 73

Sur les 32 joueuses qui composeront le tableau final, 21 sont déjà connues, et elles font toutes partie du Top 100 mondial

Le tableau s’annonce donc d’une densité exceptionnelle avec un Cut à 73 (classement de la dernière joueuse admise directement dans le tableau), un niveau très rarement atteint pour cette catégorie de tournoi. Il pourra encore être bonifié avec les Wild-Cards restant à attribuer

10 membres du Top 50 présentes dont Caroline GARCIA

OPEN 6EME SENS

Plusieurs joueuses seront très attendues à Lyon, comme la 20ème mondiale Liudmila SAMSONOVA, vainqueur de 3 titres sur le circuit WTA en 2022 ou la Chinoise Shuai ZHANG, désormais 25ème mondiale qui remettra son titre en jeu

On peut également citer Martina TREVISAN, récente finaliste de la United Cup avec l’Italie, Jil TEICHMANN, tenante du titre en Billie Jean King Cup, Petra MARTIC, figure du circuit WTA et ancienne 14ème mondiale

Côté tricolore Alizé CORNET sera aussi présente pour briller devant le public Lyonnais, tout comme notre ambassadrice Caroline GARCIA, 4ème mondiale et vainqueur du dernier Masters, qui revient chez elle pour tenter de décrocher ce titre qui lui tient à cœur

Cette liste sera complétée par la dernière Wild-Card et les joueuses issues des qualifications qui débutent ce samedi avec des billets à 5€ en placement libre au Palais des Sports de Gerland

LES 2 PREMIERES WILD-CARDS DÉVOILÉES

L’OPEN 6EME SENS IMMOBILIER – MÉTROPOLE DE LYON ACCUEILLERA UNE ANCIENNE N°1 MONDIALE

KRISTINA MLADENOVIC SERA PRÉSENTE AU RENDEZ-VOUS LYONNAIS

Garbiñe MUGURUZA sur le Central du Palais des Sports de Gerland !

L’espagnole de 29 ans est une des joueuses les plus emblématique du circuit WTA

Véritable figure du tennis mondial des 10 dernières années, son magnifique palmarès en simple compte notamment 2 tournois du Grand-Chelem : Roland Garros en 2016 et Wimbledon en 2017, année au cours de laquelle elle atteindra la place tant convoitée de numéro 1 mondiale

En 2021, elle remporta également le Masters d’Akron

OPEN 6EME SENS IMMOBILIER

Kristina MLADENOVIC également invitée dans le tableau principal

On ne présente plus « Kiki » que les fans de tennis suivent depuis de nombreuses années
Ancienne n°10 mondiale en simple et vainqueur de 6 tournois du Grand Chelem en double, héroïne de la campagne 2019 qui verra la France remporter sa 3ème Fed Cup, Kristina compte bien faire vibrer le public Lyonnais pendant cette semaine.

QUALIFICATIONS DE HAUT VOL !

Elles débutent ce samedi 28 janvier au Palais des Sports de Gerland pour les 24 joueuses !

9 joueuses du TOP 100 mondial se disputeront une place dans le tableau final 24 prétendantes pour seulement 6 élues, le combat s’annonce donc acharné pour décrocher une place dans le tableau final

Pas moins de 9 joueuses du Top 100 mondial tenteront leur chance, avec parmi elles Linda NOSKOVA, 56ème joueuse mondiale, l’Italienne Camila GIORGI, classée 69ème ou encore Sara Errani, finaliste de Roland-Garros 2012. Vainqueur à la Halle Tony Garnier en 2021, la Danoise Clara TAUSON sera également en course tout comme la Française Diane PARRY, présente pour la 1ère fois au Palais des Sports de Gerland.


6 françaises en lice ce week-end

Elles seront 6 tricolores sur les courts ce week-end. Pour accompagner Diane PARRY, Océane DODIN, fidèle du tournoi sera également présente et tentera de décrocher son ticket tout comme les 4 wild-cards françaises : Jessika PONCHET, Amandine HESSE, Alice TUBELLO et Margaux ROUVROY qui seront aux prises dès samedi.


Retrouvez la liste complète des joueuses engagées en qualifications

INFORMATIONS PRATIQUES

COMMENT VENIR ?

PALAIS DES SPORTS DE GERLAND

Du samedi 28 janvier au dimanche 5 février 2023

En voiture

  • 350 Avenue Jean Jaurès 69007 LYON

En tram

  • Ligne T1 – Arrêt : Debourg

En métro

  • Ligne B – Arrêt : Stage de Gerland

En bus

  • Bus 60 – Arrêt : Stade de Gerland

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de Mains en mains par Van Cleef & Arpels

de Mains en Mains par Van Cleef & Arpels

A LA DÉCOUVERTE DES MÉTIERS DE LA JOAILLERIE

26.11.2022.

04.12.2022.

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INTERCONTINENTAL LYON

HOTEL DIEU

Exposition, ateliers, cours, conférences et tables rondes sur inscription

demainsenmains.vancleefarpels.com

Une initiative

POUR LA TRANSMISSION ET LA PERENNISATION DES METIERS

Les métiers de la joaillerie font partie des savoir-faire français qui rayonnent à travers le monde depuis plusieurs siècles. Bien que ce secteur d’activité soit créateur d’emplois, ses expertises restent encore peu connues, notamment des plus jeunes.

Entreprise du Patrimoine Vivant engagée de longue date dans la transmission des métiers et des savoir-faire de la joaillerie, Van Cleef & Arpels a créé en 2021 l’initiative « de Mains en mains » à destination de collégiens et du grand public.

Pour sa deuxième édition fin 2022, cet événement proposera aux élèves des établissements Jules Michelet de Vénissieux et Les Battières de Lyon de plonger dans l’univers de la joaillerie à travers un parcours de découverte et d’expérimentation de 6 métiers. Encadrés par des artisans qui partageront avec eux leurs connaissances techniques et leur passion, les jeunes auront l’occasion d’expérimenter les gestes de cet artisanat d’art grâce à des manipulations variées – sertissage, assemblage, dessin notamment. Ils pourront également échanger avec les équipes Ressources Humaines de la Maison et découvrir les différentes formations à leur disposition.

Le Parcours Métiers

UNE SEMAINE DE DECOUVERTE DES METIERS ET DE L’UNIVERS DE LA JOAILLERIE

Plusieurs groupes de collégiens suivront un programme de découverte des savoir-faire joailliers.

Durant une semaine, les élèves pourront échanger avec des artisans des ateliers Van Cleef & Arpels de Paris et Lyon. Ces derniers s’exprimeront sur leur parcours, leur quotidien et partageront leur passion pour leur savoir-faire, l’or, les pierres et le sens du détail. Les élèves auront l’occasion de découvrir les spécificités propres aux métiers de dessinateur, expert pierres, joaillier, sertisseur polisseur ou concepteur 3D. Ils pourront s’essayer à plusieurs manipulations, telles que le sertissage d’un motif Alhambra – création iconique de la Maison -, le polissage d’un bijou Frivole ou encore le travail de joaillerie sur une pièce de la collection Lucky Animals.

Le Parcours Métiers sera également ouvert au grand public sur réservation les week-ends du 26 – 27 novembre et du 3 – 4 décembre. Tous auront ainsi l’occasion d’observer les gestes de cet artisanat d’art grâce à des démonstrations variées, et de rencontrer des écoles de joaillerie. Ces dernières présenteront les différentes formations dédiées à ces savoir-faire traditionnels, ainsi que les débouchés en entreprise.

Les visiteurs pourront ainsi assister à la démonstration des savoir-faire par les artisans avec lesquels ils auront l’opportunité de dialoguer ainsi que découvrir l’exigence, la minutie et l’excellence nécessaires à la réalisation de chaque pièce de joaillerie grâce à une exposition de créations historiques et contemporaines de la Maison.

L’exposition « Van Cleef & Arpels : à la découverte de la joaillerie » sera en effet accessible en entrée libre, sur réservation, du 26 novembre au 4 décembre.

À travers cette manifestation, la Maison agit en acteur engagé dans le domaine de l’éducation et de la promotion des savoir-faire et espère susciter des vocations auprès du jeune public comme des visiteurs plus expérimentés.

Van Cleef & Arpels, à la découverte de la joaillerie

UNE EXPOSITION INÉDITE

Ouverte au grand public sur réservation pendant toute la durée de l’événement, l’exposition « Van Cleef & Arpels, à la découverte de la joaillerie » offrira à chacun l’opportunité de mesurer l’exigence, la minutie et l’excellence nécessaires à la réalisation de chaque création. Elle réunira archives, pièces historiques et créations contemporaines de la Maison, ainsi qu’outils traditionnels dans une scénographie inédite. Cette dernière rend hommage au travail de l’or, à travers des jeux de texture faisant écho aux pièces exposées.

Ainsi, les perles d’or ornant les emblématiques créations Perlée, Lucky Animals ou Alhambra côtoient l’or froissé de pièces anciennes ou encore l’iconique maille Ludo. Symbole des valeurs de transmission caractérisant Van Cleef & Arpels, un collier Zip réalisé par les ateliers de la Maison est dévoilé à l’occasion de l’exposition. Une série de vidéos savoir-faire accompagne les vitrines, permettant aux visiteurs de plonger dans les ateliers au gré de leur parcours.

 » Nous avons souhaité que cette exposition soit accessible, qu’elle représente l’histoire créative de la Maison tout e s’adressant à un public large de façon ludique ou pédagogique. Pour cela, nous donnons à voir le coeur de notre métier : le travail de l’or et les procédés de fabrication de nos créations. »

Nicolas Bos, Président de Van Cleef & Arpels

L’École des Arts Joailliers à Lyon

L’École des Arts Joailliers installée place Vendôme à Paris se déplace à Lyon pour proposer un programme de cours et de conférences à destination du grand public, dispensé par des professionnels et experts en joaillerie. Des ateliers créatifs à destination des enfants et des adolescents seront également ouverts les mercredis et durant les week-ends. Les plus jeunes pourront ainsi s’initier avec la gemmologie, participer à la fabrication d’une boîte à trésors ou à la création d’un bijou.

Le programme de L’École des Arts Joailliers à Lyon est accessible sur le site internet : https://www.lecolevancleefarpels.com/fr-lyon/fr

Pour les étudiants, les cours seront proposés au tarif de 15 € sur présentation d’un justificatif de scolarité en cours de validité

Des tables rondes dédiées

Pour accompagner l’évènement, deux tables rondes ont été imaginées sur la thématique de l’orientation et la réorientation professionnelle. Elles auront lieu le samedi 26 novembre de 15h à 16h30, mercreedi 30 novembre de 17h à 18h30, vendredi 2 décembre de 17h à 18h30 et dimanche 4 décembre de 15h à 16h30 dans une salle dédiée de l’InterContinental Lyon – Hotel Dieu.

Avec l’accompagnement de l’Institut Télémaque et de l’Éducation Nationale, des collégiens suivront durant une semaine un programme de découverte des savoir-faire joailliers. Ils seront accompagnés par des artisans de l’atelier de joaillerie Van Cleef & Arpels de Lyon, de représentants des ateliers partenaires de la Maison et de représentants des écoles de joaillerie afin d’échanger avec eux sur le quotidien des artisans, les formations spécialisées ainsi que les débouchés possibles en entreprises.

La première table ronde s’intitule « Comment se réorienter pour travailler dans le monde de la joaillerie ? ». Elle proposera aux adultes en recherche de reconversion professionnelle d’échanger avec l’équipe des Ressources Humaines et un des ateliers partenaires de Van Cleef & Arpels sur les compétences nécessaires pour travailler dans la joaillerie. Cette table ronde présentera aussi les dispositifs de réorientation existants.

La seconde,  » Quelles études pour s’orienter dans la joaillerie et quelles perspectives ? », détaillera les différents cursus ouverts dès le lycée et les perspectives d’emploi sur le marché à travers un échange avec l’équipe des Ressources Humaines et une des écoles de joaillerie partenaires de la Maison

Un évènement lyonnais

InterContinental Lyon – Hotel Dieu ® Eric Cuvillier

Pour cette deuxième édition, Van Cleef & Arpels retourne à Lyon, où est implanté l’un de ses ateliers de joaillerie. Cette région est dotée d’une culture joaillière très forte notamment grâce à la présence d’ateliers de création et d’écoles renommées. L’InterContinental Lyon – Hotel Dieu accueillera ainsi du 26 novembre au 4 décembre 2022 cette semaine de découverte et d’échanges avec des experts, dans le but de promouvoir ces savoir-faire d’exception et de susciter de nouvelles vocations. L’établissement exposera également dans ses coursives une série de photographies consacrées aux métiers de la joaillerie.

L’ensemble de la programmation de l’évènement  » de Mains en mains  » est accessible sur le site internet dédié :

https://demainsenmains.vancleefarpels.com/

UNE COLLABORATION ARTISTIQUE AVEC LOU DENIS-MOTTE ET GUILLAUME GORON

Dans le cadre de la Chaire Colbert, mise en place par le Comité Colbert et l’Ensaama (École Nationale Supérieure des Arts appliqués et des Métiers d’Art), Van Cleef & Arpels a proposé aux étudiants un sujet de réflexion autour de la médiation des savoir-faire d’exception des Mains d’or, ces artisans hautement qualifiés de la Maison. Ainsi, Lou Denis-Motte et Guillaume Goron, étudiants de l’Ensaama à Paris inscrits au Master Ingénierie Stratégie du Design, ont été sélectionnés pour imaginer l’initiative « de Mains en mains » et son univers graphique.

Après plusieurs échanges avec les équipes créatives de la Maison et certains de ses artisans, le jeune duo s’est concentré sur l’élaboration d’un concept de communication innovant pour valoriser les savoir-faire de la joaillerie. Ils ont ainsi imaginé une famille de mains, et ont souhaité tisser un lien entre elles, afin de figurer le parcours des créations joaillières. Celui-ci se déroule depuis la conception du bijou, jusqu’aux établis des différents artisans, et enfin entre les mains d’une cliente, et même jusqu’à sa fille.

« Notre concept met en avant ces notions de transmission, d’ouverture et de pédagogie qui résident au cœur des savoir-faire d’exception, en y révélant l’unicité de chaque métiers. »

GUILLAUME GORON
LOU DENIS-MOTTE

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LONGINES EQUITA LYON

RECORD ABSOLU DE FREQUENTATION POUR EQUITA LYON

RECORD ABSOLU DE FRÉQUENTATION POUR EQUITA LYON, LE SALON DU CHEVAL DE LYON, ET SON LONGINES EQUITA LYON, CONCOURS HIPPIQUE INTERNATIONAL

AVEC PRÈS DE 178 000 VISITEURS, L’ÉDITION 2022 DÉPASSE LES CHIFFRES DE FRÉQUENTATION D’AVANT LA CRISE SANITAIRE
 

Les chiffres viennent d’être rendus officiels : l’édition 2022 d’Equita Lyon, le Salon du Cheval de Lyon, et son Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, a battu tous les records de fréquentation et enregistre une augmentation de 7% par rapport à 2021. Avec près de 178 000 visiteurs accueillis entre le 26 et le 30 octobre, Equita Lyon 2022 surclasse même le précédent record de 175 000 personnes reçues à Lyon-Eurexpo en 2019, à l’occasion de la dernière édition avant la crise sanitaire.

Un nouveau record de fréquentation, la confirmation du statut de leader européen d’Equita Lyon
Pour sa 28e édition, Equita Lyon, le Salon du Cheval de Lyon, et son Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, confirment leur statut d’événement indoor européen consacré au cheval et aux sports équestres qui accueille le plus grand nombre moyen de visiteurs par jour d’événement. Sur cinq jours de fête, près de 178 000 visiteurs ont fréquenté Lyon-Eurexpo, soit une moyenne de 35 600 visiteurs par jour. L’ensemble des compétitions (Longines Grand Prix du vendredi soir, Equita Masters presented by Hermès Sellier et Finale NRHA Euro Derby Open du samedi soir, Coupe du monde Longines FEI de saut d’obstacles du dimanche après-midi), se sont toutes tenues à guichets fermés. Le précédent record de 175 000 visiteurs datait de 2019.


Côté sportif, un millésime également exceptionnel
Côté sportif, l’édition 2022 du Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, restera également un cru exceptionnel, avec, sur l’immense piste internationale lyonnaise, des victoires mémorables, dont celle, dans la Coupe du monde FEI de dressage, de l’Allemande Jessica von Bredow-Werndl, championne olympique, leader du classement international FEI, et celle, dans la Coupe du monde FEI d’attelage, de l’Australien Boyd Exell, légende de sa discipline, qui s’imposait à Lyon pour la troisième fois consécutive. En saut d’obstacles, le Français Julien Epaillard a tout simplement réalisé une prouesse jusqu’alors jamais vue à Lyon, celle de s’imposer dans les trois épreuves majeures du concours, dont la Coupe du monde Longines FEI.


GL events Equestrian Sport planche désormais sur l’édition 2023 d’Equita Lyon, le Salon du Cheval de Lyon, et de son Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, qui se tiendront du 1er au 5 novembre. Avant cela, l’équipe de Sylvie Robert présentera la deuxième édition du Printemps des Sports Equestres, du 19 au 23 avril. Sur le site du Grand Parquet de Fontainebleau, le Printemps des Sports Equestres proposera les championnats de France Master Pro de saut d’obstacles, un CSI 4* et, nouveauté de l’édition 2023, un concours international de dressage CDI 5*.

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TOUTANKHAMON La Sucrière Lyon

EXPO TOUTANKHAMON – LA SUCRIERE LYON

Le 26 novembre, il y a 100 ans jour pour jour, le tombeau de Toutankhamon était découvert. L’exposition Toutankhamon. À la découverte du pharaon oublié confirme qu’il n’a pas pris une ride…

Jusqu’au 24 avril 2023 – La Sucrière – Lyon

Depuis son ouverture en septembre dernier, l’exposition présentée par TEMPORA et conçue par EUROPA EXPO ne désemplit pas et permet de faire revivre aux visiteurs de tous les âges la légende du trésor du pharaon et la découverte du tombeau intact, il y a un siècle.

Une conférence exceptionnelle sera animée le 28 janvier 2023 à La Sucrière : Toutankhamon et les malédictions dans l’Egypte antique.

Le pharaon le plus célèbre du monde continue de passionner les foules, et la véritable histoire de son découvreur, Howard Carter est ici ravivée puisqu’elle est le fil conducteur de cette exposition :

« Nous nous tenions presque pour vaincus, prêts à aller tenter notre chance ailleurs, quand avec un coup de pioche, nous fîmes une découverte qui surpassait nos rêves les plus fous ! » Howard Carter, en novembre 1922.

CONFÉRENCE EXCEPTIONNELLE : Toutankhamon et les « malédictions » dans l’Egypte antique


Le samedi 28 janvier 2023, Yannis Gourdon, Maître de Conférences en égyptologie à l’Université Lumière Lyon 2 et Président du Cercle Lyonnais d’égyptologie Victor Loret, animera une conférence sur la thématique : Toutankhamon et les « malédictions » dans l’Egypte antique (La Sucrière Lyon).


« Cinq mois après la découverte du tombeau de Toutankhamon, une mort entourée de circonstances étranges allait donner naissance à la célèbre « malédiction de Toutankhamon », qui allait enflammer les esprits d’alors et encore de nos jours. Comment en est-on arrivé là ? Combien y auraient succombé ? Existe-t-il une quelconque réalité derrière les fantasmes ? ».


Le samedi 28 janvier 2023 à La Sucrière. Séances de 18H30 à 19H30 et de 19H30 à 20H30. Accès gratuit dans la limite des places disponibles. Sur inscription : info@expo-toutankhamon.com

UNE EXPOSITION EXALTANTE
Le parcours de l’exposition suit les traces de l’archéologue Howard Carter et son mécène Lord Carnarvon dans leur quête. Une expérience de visite immersive et narrative attend le visiteur qui arpente plus de treize salles et admire des reconstitutions d’un niveau de précision et de fiabilité jamais atteint (exposition conçue sous hauts conseils scientifiques). De quoi découvrir le plus célèbre tombeau du monde comme personne ne l’a vu depuis sa découverte.

HORAIRES D’OUVERTURE
TOUTANKHAMON. À la découverte du pharaon oublié
Du mardi au vendredi : de 10H à 17H
Les week-ends, jours fériés et vacances scolaires : de 10H à 19H
Durée : 1H30 à 2H
Tout public


ADRESSE ET RÉSERVATION
La Sucrière
49-50, Quai Rambaud, Lyon, FRANCE 69002

Tickets : la réservation d’un billet en ligne est recommandée et garantit l’entrée. Cependant, il est possible d’acheter un billet sur place le jour même dans la limite des places disponibles.
Accès billetterie : expo-toutankhamon.com

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OPEN 6E SENS 2023

La billetterie de l’Open 6e Sens Immobilier – Métropole de Lyon est ouverte !

La 4 ème édition du tournoi aura lieu du 28 janvier au 5 février 2023

Nouvelle date pour le tournoi qui fera son grand retour fin janvierau Palais des Sports de Gerland.
Les fans de tennis peuvent d’ores et déjà se procurerleurs billets pour cette 4ème édition.

OPEN 6E SENS 2023 - Caroline GARCIA

Quelques-unes des meilleures joueuses mondiales, dont Caroline Garcia, notre ambassadrice fraichement couronnée aux Masters de Fort Worth et désormais 4ème joueuse mondiale, sont attendues à Lyon pour la 4ème édition d’un tournoi qui s’inscrit comme un rendez-vous majeur du circuit international.

Qui succédera cette année à Sofia Kenin, Clara Tauson et Shuai Zhang ?

Une offre de billetterie très accessible

L’Open 6e Sens Immobilier – Métropole de Lyon propose des tarifs accessibles, pour permettre à tous les publics de partager leur amour du tennis.


Pour les passionnés, le Pass Tournoi est assurément l’offre à ne pas manquer ! Pour 65€ (tarif exceptionnel jusqu’au 31 décembre), ils pourront assister à l’intégralité des 9 jours de spectacle du 28 janvier au 5 février. Le cadeau idéal à mettre au pied du sapin !

Le Pass Phases Finales, disponible à partir de 34€, permet de profiter de tous les matchs à partir des quarts de finale, du vendredi au dimanche.
Des billets à la journée sont également proposés pour assister à chaque jour de compétition.

Enfin, les licenciés bénéficient de tarifs avantageux sur les nombreuses offres du tournoi.


Rendez-vous à l’Open 6e Sens Immobilier – Métropole de Lyon du 28 janvier au 5 février au Palais des Sports de Gerland !

Billetterie sur : https://www.open6emesens.fr/

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L'affiche de l'édition 2023 du festival Jazz à Vienne a été dessinée par Pénélope Bagieu - Jazz à Vienne

Jazz à Vienne 2023 : Les 1ers noms dévoilés !

La 42e édition du festival Jazz à Vienne est lancée ! Le rendez-vous est donné l’été prochain, du 28 juin au 13 juillet.

Voici donc les premiers noms de la programmation Jazz à Vienne 2023 :

3 JUILLET : Marcus Miller + guests // Ezra Collective
8 JUILLET : MEUTE // Electro Deluxe + guests
10 JUILLET : Joe Bonamassa // Joe Louis Walker
11 JUILLET : Norah Jones // Mavis Staples
12 JUILLET : Pat Metheny // Sixun

Sans oublier le spectacle jeune public, qui se déroulera les 26 et 27 juin avec Marion Rampal.

Depuis 2018, le festival Jazz à Vienne et le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, s’associent pour proposer chaque année le visuel de l’affiche Jazz à Vienne. Après le dessinateur Brüno qui a proposé une affiche 2018 très épurée, Jacques de Loustal nous a ensuite emmené en voyage dans son univers très personnel en résonance avec la thématique caribéenne de la programmation de 2019. Pour la 40e édition anniversaire,
Juanjo Guarnido a proposé un voyage en fanfare, quelque part entre les jardins de Cybèle et la Nouvelle Orléans. En 2022, Audrey Spiry a imaginé un visuel autour des vibrations et de tout ce qui résonne, avec une cymbale comme objet central de l’affiche. Pour cette 42e édition, c’est Pénélope Bagieu qui se prête au jeu !

Pénélope Bagieu (c)Eusebio Simone

/ PÉNÉLOPE BAGIEU


Pénélope Bagieu crée en 2007 « Ma vie est tout à fait fascinante », un blog dessiné où elle expose la vie quotidienne d’une jeune Parisienne avec un humour et une grâce qui font mouche. Le succès se prolonge rapidement en librairie. Elle imagine les aventures de Joséphine, dessine pour la presse et la publicité. Elle signe un premier long récit avec Cadavre exquis, en 2010, puis une première biographie avec California Dreamin’ (Harvey Award 2018). En 2016, la dimension féministe de son travail prend une nouvelle ampleur avec la publication de portraits de femmes sous le titre Culottées. Le succès est retentissant. Traduits en vingt langues et couronnés d’un Eisner Award en 2019, les deux volumes de Culottées sont aussi adaptés en version animée par France TV. En 2020, l’autrice s’adresse aux enfants en revisitant avec brio le roman de Roald Dahl Sacrées Sorcières.

BIBLIOGRAPHIE


/ Culottées – Des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent, 2016 / 2017, Éditions Gallimard
/ California Dreamin’, 2015, Éditions Gallimard
/ Stars of the Stars, 2013, Éditions Gallimard
/La Page Blanche, 2012, Éditions Delcourt/Mirages
/ Cadavre exquis, 2010, Éditions Gallimard
/Joséphine, 2008 / 2009 / 2010, J.C. Gawsewitch Éditeur

L'affiche de l'édition 2023 du festival Jazz à Vienne a été dessinée par Pénélope Bagieu - Jazz à Vienne
L’affiche de l’édition 2023 du festival Jazz à Vienne a été dessinée par Pénélope Bagieu – Jazz à Vienne

/ L’AFFICHE 2022

«Jusqu’à il y a peu, j’étais intimidée par le jazz car je pensais à tort que c’était une musique de connaisseurs. J’ai changé d’avis en découvrant les concerts dessinés et en partageant notamment la scène avec China Moses en 2017. Je connaissais alors déjà Jazz à Vienne de par son lien fort avec le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême. Il y a deux ans, j’ai mis un pied au festival en participant à l’exposition 40 Bulles de Jazz pour laquelle j’ai présenté une femme piano que je m’étais régalée à faire ! Cette année, j’ai l’honneur de réaliser l’affiche de l’édition 2023 de Jazz à Vienne. Pour ce visuel, j’ai eu envie de proposer une femme-orchestre. J’avais envie de travailler sur des instruments et ce qu’ils m’inspirent comme éléments de vêtement ou de costume. Je suis partie sur ce disque vinyle comme grosse masse de cheveux et un piano pour faire un collier tout en gardant un aspect très crayonné et très charbonneux. »

Pénélope Bagieu

LUN 26 JUIN & MAR 27 JUIN

SPECTACLE JEUNE PUBLIC, 9H45

8 000 enfants
65 écoles de Vienne Condrieu Agglomération et du Pôle Métropolitain
1 classe de CM2 sur scène

Avec le soutien de :

  • la Ville de Vienne
  • Vienne Condrieu Agglomération
  • la Direction des Services départementaux de l’Éducation nationale de l’Isère
  • la Délégation Académique aux Arts et à la Culture de Grenoble.

MARION RAMPAL

Chaque été, Jazz à Vienne ouvre le festival avec un spectacle à destination des enfants du Pôle métropolitain.
Ce sont 8 000 enfants des classes primaires qui envahissent chaque année les gradins du Théâtre Antique pour un moment riche en émotions et en musique. Depuis l’été 2021, deux dates de cette création sont proposées, permettant d’ouvrir le spectacle jeune public à des classes du Pôle métropolitain.
Révélée au sein de la compagnie « Nine Spirits » du saxophoniste Raphaël Imbert dès le tournant des années 2000 mais aussi adoubée par le grand Archie Shepp, amoureux de sa voix chaude, sensuelle, profonde, délicatement articulée même au comble de l’expressionnisme — la chanteuse Marion Rampal a su imposer au fil des années un univers personnel parfaitement original, aussi précieux qu’éclectique.
Explorant aussi bien le blues ou le zydeco louisianais que le répertoire des cabarets berlinois des années 30, les mélodies françaises du début du 20e siècle que le folk-rock contemporain, Marion Rampal n’aime rien tant qu’aller sonder à leurs sources les différents genres de musique qu’elle affectionne afin de les faire entrer en résonance. C’est précisément cette “poétique de la relation” chère au poète martiniquais Édouard Glissant, qu’invitée à relever le défi de la création jeune public que Jazz à Vienne offre chaque année en ouverture aux enfants de la région, Marion Rampal a eu l’idée de mettre au cœur de son propos avec ce nouveau programme articulant avec finesse le répertoire de son dernier album en date Tissé avec la trame de son spectacle pour enfant L’île aux chants mêlés. S’embarquant dans une sorte de voyage imaginaire et musicologique dans un monde “en chanté” où tous les genres, toutes les traditions, toutes les époques s’entremêlent et se métamorphosent en hybridations toujours renouvelées, Marion Rampal et ses compagnons offrent là à entendre concrètement la poésie en acte de la créolisation, plus que jamais au cœur de notre monde globalisé.

LUN 03 JUIL

MARCUS MILLER + GUESTS

On n’avait pas vu l’homme au chapeau et à la basse électrique magique sur la scène du Théâtre Antique depuis plusieurs années, et c’est un bonheur immense que de revoir ce “jazzfunk preacher” sur qui le temps ne semble pas avoir prise : à 63 ans, Marcus Miller joue avec a même énergie, la même gourmandise et la même générosité qu’aux premiers jours, quand il accompagnait un certain Miles Davis, dont il est aujourd’hui le disciple le plus inventif et le plus charismatique.
Depuis quelques années, ce natif de Brooklyn joue avec des jeunes musiciens qui, pour la plupart, n’étaient pas nés quand Tutu, ce chef d’œuvre qu’il avait composé et produit pour Miles en 1986, fit son apparition sur les facings des disquaires. C’est dire à quel point Marcus
Miller prend son rôle de passeur très au sérieux, conscient que la musique instrumentale placée sous le signe de sa double culture, jazz et R&B, a encore de beaux jours devant elle si les grands anciens dont il fait désormais partie savent la transmettre aux générations futures.
En 2018, Laid Black, son dernier album en date, prouvait qu’il avait toujours la science du groove et le génie mélodique chevillé au corps. Il partagera tous ces trésors d’invention sur scène, accompagné des nouveaux visages du jazz. Grands moments à prévoir.

EZRA COLLECTIVE

Dès ses débuts dans les années 2010, le quintette londonien s’est imposé comme l’une des formations phares de la nouvelle génération du jazz britannique qui captive le monde entier depuis un peu plus de cinq ans. Il faut dire qu’il y a dans cette sonorité bien à eux, dansante et sophistiquée, quelque chose d’universel qui a permis au groupe de toucher tant les fanas de jazz à l’affût d’une nouvelle avant-garde que les amoureux d’afrobeat, de hip-hop ou de dub. Depuis la sortie d’un EP en 2017 puis de leur premier album, You Can’t Steal My Joy, deux ans plus tard, les membres du groupe n’ont cessé d’enregistrer tout en prenant le temps de développer leurs propres projets, en solo ou après des vedettes de la pop ou du jazz britannique comme Nubya Garcia, Jorja Smith ou Gorillaz, prélude à la sortie cet automne d’un nouvel album très attendu, Where I’m Meant To Be. Plus festif que jamais, sans rien renier de leurs influences qui vont de Max Roach à Fela Kuti et de Duke Ellington à Robert Glasper, ce disque marque le retour d’un groupe dont la scène est le moyen d’expression privilégié.

SAM 08 JUIL

MEUTE

Même si le nom de cette formation ne l’indique pas, c’est de Hambourg en Allemagne que viennent les onze musiciens de MEUTE, rassemblés depuis 2015 sous l’égide du trompettiste Thomas Burhorn par une idée simple mais ô combien brillante et efficace : réunir les mondes aussi différents que complémentaires de la fanfare et des musiques électroniques, entre révolution et retour aux sources.
Un “techno marching band” qui conjugue le potentiel fédérateur de musiques dont le pouvoir sur les foules ne s’est jamais démenti, et dont témoigne l’abondance de tournées qui les ont vues faire le tour de monde et se faire inviter dans toutes sortes de festivals. Ici, pas de machine, de boucle ni de sample (même si on jurerait parfois les entendre), mais bien des instruments acoustiques joués live sur un répertoire de compositions originales, ouvertes à tous types d’influences, ou empruntées aux figures de l’electro du monde entier, du Français Laurent Garnier à leurs compatriotes Deadmau5 ou Henrik Schwarz.
Après une pause forcée en 2020, dont ils ont profité pour s’atteler à l’écriture d’un vaste catalogue de nouveaux morceaux, les musiciens sont remontés à bloc et auront à cœur de faire du Théâtre Antique le plus grand dancefloor de France !

ELECTRO DELUXE + GUESTS : CYNTHIA ABRAHAM, TANYA MICHELLE, INDY EKA

On pourrait sans doute écrire des pages entières sur Electro Deluxe, tant ce groupe français a traversé d’époques et de styles depuis sa formation, au début des années 2000. Ils commencent d’abord en quintette, à la géométrie variable car toujours ouvert aux invités, prouvant dès leurs premiers disques leur talent pour marier des mélodies post bebop sinueuses avec le scratch des platines, non sans laisser une grande place au chant en invitant régulièrement des vocalistes de tous horizons, du chanteur Ben L’Oncle Soul au rappeur HKB Finn.
Depuis 2010, c’est aux côtés de James Copley, showman inoubliable, au chant explosif et habité, qu’Electro Deluxe continue l’aventure, leur sonorité évoluant vers un jazz-soul lumineux et coloré, au fil de longues tournées qui témoignent d’une popularité sans cesse croissante. Rien de plus naturel, donc, à ce qu’ils soient rejoints pour ce concert par trois chanteuses essentielles de la nouvelle génération : la Canadienne Tanya Michelle, et les Françaises Indy Eka et Cynthia Abraham, pour revisiter ensemble le répertoire du dernier album d’Electro Deluxe, Apollo. Propulsées par un orchestre à l’énergie débordante, toutes ces voix promettent un grand moment de musique live.

LUN 10 JUIL

JOE BONAMASSA

Eric Clapton, Rory Gallagher, Peter Green, Paul Kossoff, Jimmy Page, Gary Moore… On l’aura compris, ces maîtres de la six-cordes venus d’Angleterre et d’Irlande forment le Panthéon personnel de Joe Bonamassa, qui n’a jamais caché son admiration sans borne pour ces virtuoses qui, comme lui, ont toujours su cultiver une certaine sophistication dans leur approche du blues. Ce qui ne l’empêche pas de vénérer B.B. King, dont il a fait la première partie en 1989 alors qu’il était seulement âgé de… 12 ans !
C’est peu dire que l’ex-enfant prodige Joe Bonamassa est un guitariste hors norme, soliste d’exception, bien sûr, mais aussi auteur compositeur extrêmement prolifique : plus d’une vingtaine d’albums sous son nom depuis l’inaugural A New Day Yesterday en 2000, sans compter ses collaborations avec la chanteuse Beth Hart et le super group Black Country Communion ! Un rythme digne des glorieuses seventies, âge de ce blues-rock désormais vintage auquel il a redonné ses lettres de noblesse en y ajoutant une touche à la fois personnelle et contemporaine.
En témoigne son dernier album, l’époustouflant, kaléidoscopique et somptueusement produit Time Clocks, modèle d’ouverture musicale, riche d’influences nourricières, entre hard-rock à la Led Zeppelin, soul orientalisante et, bien sûr, blues 2.0.

JOE LOUIS WALKER

Né à San Francisco le jour de Noël 1949, initié très jeune au blues matriciel du Delta mais aussi à la tradition moderniste de Chicago ainsi qu’au Gospel, au rhythm’n’blues et à la soul — le chanteur et guitariste Joe Louis Walker s’est non seulement affirmé aux yeux du monde comme un remarquable représentant de ces fameuses douze mesures canoniques, mais au-delà comme l’inventeur d’une musique à la fois moderne, lyrique et syncrétique, transgressant les frontières stylistiques instituées pour mieux célébrer l’âme éternelle de la musique noire.
Reconnu au même titre que Robert Cray comme l’un des grands promoteurs du “blues contemporain”, ce courant réformateur qui au début des années 80 offrit une nouvelle jeunesse à ses formes ancestrales en en bouleversant les codes, Joe Louis Walker, dans sa façon décomplexée de s’engager résolument dans les plus folles hybridations stylistiques, va rapidement imposer sa voix alternative, faisant de sa musique métissée et œcuménique le plus magnifique exemple d’une tradition renouvelée. C’est d’ailleurs avec un nouvel album, intitulé The Weight of the World, que Joe Louis Walker signe son grand retour en 2023. Son style vibrant, de l’âme et du corps indissociablement liés, tout à la fois exalté et incandescent, plein de ferveur, de spiritualité et de sensualité mêlées, sonne sans discussion comme une nouvelle preuve de l’extraordinaire capacité de renouvellement des formes les plus ancestrales et populaires de la musique noire aux États-Unis.

MAR 11 JUIL

NORAH JONES

C’est l’une de ces histoires dont la grande aventure du jazz n’en a connu que quelques-unes, celle d’une jeune chanteuse, auteure et compositrice qui est passée de l’anonymat à la gloire à seulement 23 ans, en publiant l’un des albums les plus populaires du XXIème siècle, Come Away With Me, et devenant l’une des figures du légendaire label de jazz Blue Note.
Mais si elle est profondément influencée par le répertoire des standards comme par les grandes chanteuses qui les ont revivifiés, de Billie Holiday à Cassandra Wilson, l’univers de Norah Jones dépasse largement le jazz et la suite de son parcours lui a donné l’occasion de montrer combien elle aime aussi la country, la pop et la folk, dans sa propre musique comme au fil de collaborations avec des artistes aussi divers que Willie Nelson, Herbie Hancock, Q-Tip, les Foo Fighters ou le Dirty Dozen Brass Band. Depuis sa dernière venue à Jazz à Vienne, en 2010, la chanteuse a continué d’enrichir sa discographie et son dernier album, Pick Me Up Off The Floor, est l’un des sommets de sa carrière. Son concert, entre morceaux cultes et pépites à (re)découvrir, s’annonce comme un évènement.

MAVIS STAPLES

À l’instar d’une Aretha Franklin, la chanteuse Mavis Staples restera à jamais dans l’histoire de la musique afro-américaine comme l’une des artistes qui, à partir du tournant des années 60 et sous l’impulsion de son engagement auprès de Martin Luther King dans la lutte pour les droits civiques, contribua à réunifier dans un même geste libérateur l’héritage spirituel de la tradition du Gospel avec les formes modernistes et profanes du Rhythm’n’Blues et de la Soul.
Multipliant au fil des années les collaborations inspirées avec les plus grands noms du jazz, de la pop et du funk (de Bob Dylan à Prince en passant par Ray Charles, Lucky Peterson, John Scofield — mais aussi plus récemment Arcade Fire, Gorillaz, David Byrne ou encore Norah Jones) Mavis Staples, avec sa voix chaude, profonde, vibrante, la ferveur incandescente de son phrasé et sa passion intacte pour le chant et la scène, incarne comme nulle autre chanteuse aujourd’hui cet équilibre miraculeux entre le corps et l’esprit, l’exaltation et le recueillement, l’affirmation identitaire et la communion universaliste, qui est le propre de l’âme afro-américaine. Sa musique, à la fois intemporelle par son ancrage toujours réaffirmé dans le riche terreau du Gospel et comme constamment renouvelée dans ses formes et ses énergies par sa façon unique d’accueillir le monde dans ses métamorphoses, est de celles qui en ce début de millénaire offre encore un peu d’espoir dans le pouvoir de l’art de changer la vie.

MER 12 JUIL

PAT METHENY

S’il y a bien quelque chose de fascinant chez Pat Metheny, c’est son extraordinaire faculté à constamment évoluer, quel que soit le contexte dans lequel il évolue. Cela fait plus de quarantecinq ans que son odyssée phonographique a commencé, en trio, en 1975, avec le batteur Bob Moses et le génial Jaco Pastorius à la basse électrique. Depuis, ce virtuose et novateur de 68 ans qui a influencé un nombre incalculable de musiciens – pas seulement des guitaristes… – et travaillé avec les plus grands (d’Ornette Coleman à David Bowie en passant par Michael Brecker, John Zorn, Abbey Lincoln, Meshell Ndegeocello et Steve Reich) ne s’est jamais répété, guidé par sa curiosité insatiable et son respect naturel pour toutes les (bonnes) musiques. Side-Eye NYC, son dernier album en date, ne sonne pas comme l’œuvre d’un sénateur du jazz en semi-retraite, mais comme l’enregistrement live d’un trio dont la fraîcheur d’inspiration laisse pantois d’admiration. Pat Metheny y relie son passé glorieux et son avenir radieux en réinventant la composition sublime qui avait donné son nom à son premier album, Bright Size Life. Une guitare, des claviers, une batterie : voilà un trio qui sonne comme un grand orchestre futuriste, emmené par l’un des plus grands jazzmen de l’Histoire, décidément toujours à la pointe de la modernité. Respect.

SIXUN

Généralement, les groupes qui se reforment, ça ne marche jamais. Mais il faut bien des exceptions pour confirmer la règle : Sixun en est une, et pas des moindres !
Quinze ans après ce qu’on croyait être à tort leur ultime opus studio, Palabre, les Six qui ne font qu’un viennent de nous offrir un cadeau, Unixsity, enregistré par les membres historiques d’un groupe décidément toujours d’actualité : Alain Debiossat le saxophoniste, Louis Wingberg le guitariste, Jean-Pierre Como le claviériste, Michel Alibo le bassiste, Paco Séry le batteur et Stéphane Edouard le percussionniste. Unixsity est un disque radieux et chantant, énergique et mélodique, subtil et puissant.
Et quand on sait que depuis près de quarante ans ces six-là sont encore meilleurs sur scène, on ose à peine imaginer le bonheur qu’on éprouvera en le découvrant live… Car tout ce qui fait la richesse de leur jazz toujours aussi joyeusement métissé est là. Tout ce qu’on aime dans cette musique de citoyens du monde revit sous le soleil, exactement. Au moment où via les plateformes de streaming officielles les plus jeunes sont enfin en train de découvrir leurs premiers albums cultes (Nuit Blanche, Pygmées, L’Eau De Là…), ce comeback inespéré sonne comme un doux miracle. Welcome back, Sixun !

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Coupe du monde Longines FEI de saut d’obstacles / Julien Épaillard, le roi (de) Lyon

JULIEN ÉPAILLARD, LE ROI (DE) LYON COUPE DU MONDE LONGINES FEI DE SAUT D’OBSTACLES, DANS LE CADRE DU LONGINES EQUITA LYON, CONCOURS HIPPIQUE INTERNATIONAL


Extraordinaire !!! Julien Épaillard défie les lois du sport et affole les statistiques. Après le Longines Grand Prix de vendredi et les Equita Masters presented by Hermès Sellier samedi, le Tricolore s’est tout simplement offert ce dimanche le Longines FEI Jumping World CupTM de Lyon, en selle sur sa fabuleuse Caracole de la Roque, succédant au Suisse Martin Fuchs, numéro deux mondial et vainqueur des trois dernières éditions.

Long John Silver : Vrieling Jur
Copyright : PSV / J. Morel

C’est incontestablement LE maître du jeu et de la vitesse à Lyon, s’imposant dans toutes les épreuves auxquelles il a participé ce week-end. Le Normand Julien Épaillard, troisième au classement mondial Longines FEI, confirme son sacre et assoit son hégémonie actuelle avec cette soixante-huitième victoire internationale de la saison.

Caracole de la Roque : Epaillard Julien
Copyright : PSV / J. Morel

Alors qu’ils étaient six couples à avoir obtenu leur ticket d’entrée pour le barrage, quatre seulement ont réussi le doublé. La Française Pénélope Leprevost a donné le ton avec son aérien Bingo del Tondou et un premier temps de référence de 38’’89 (quatrièmes). S’élançant à sa suite, le Néerlandais Jur Vrieling et Long John Silver ne leur auront pas laissé longtemps le loisir de conserver la tête, affichant un chronomètre de 37’’97 à l’arrivée. Quatrième à prendre le départ de ce barrage, Julien Épaillard est alors entré dans l’arène, porté par le public et auréolé de ses tout récents succès. Retenant son souffle, le public a attendu jusqu’à la ligne d’arrivée pour applaudir l’ultime exploit du pilote, qui venait alors d’abaisser de près de trois secondes le temps de référence (34’’88). Ni le Danois Andreas Schou, en selle sur Darc de Lux, ni le Brésilien Marlon Modolo Zanotelli sur VDL Edgar M ne sont parvenus à faire mieux, le dernier cité s’intercalant néanmoins en deuxième position (35’’61).

Caracole de la Roque : Epaillard Julien
Copyright : PSV / J. Morel

A noter également côté tricolore, la septième place de Simon Delestre et son Cayman Jolly Jumper, qui ont écopé d’un malheureux point de temps dépassé en première manche, et la dixième place de Kevin Staut et Scuderia 1918 Viking d’La Rousserie, auteurs d’un parcours à quatre points.

VDL Edgar M : Modolo Zanotelli Marlon
Copyright : PSV / J. Morel

ILS L’ONT DIT

. Julien Épaillard
On ne s’attend jamais à un tel week-end. Il faut en profiter ! Je savais qu’il restait Marlon derrière moi au barrage. J’avoue que le double de verticaux me faisait un peu peur, et j’ai d’ailleurs eu un peu de chance. J’ai tenté de prendre un maximum de risques mais sans aller à la faute. Caracole va prendre du repos et je pense la monter sur l’étape de Madrid de la Coupe du monde Longines FEI. Elle a fait beaucoup de progrès cette année. Concernant Donatello, je pense qu’il est un peu jeune encore pour la Finale. Avec le staff français, nous sommes focalisés sur la préparation de Paris 2024 afin d’avoir une équipe solide et bien figurer.

Caracole de la Roque : Epaillard Julien
Copyright : PSV / J. Morel

. Marlon Modolo Zanotelli
Je n’ai pas vraiment regardé Julien pour ne pas me mettre trop de pression. Je savais qu’il serait imbattable s’il réussissait un bon barrage. Donc je me suis concentré sur mon travail et je suis très heureux de mon cheval qui a très bien sauté. J’adore la manière de travailler de Grégory Bodo (chef de piste, ndlr), même si j’aurais préféré davantage d’oxers que de verticaux dans ce barrage pour pouvoir aller plus vite !! (rires) J’ai la chance de pouvoir participer à ce circuit Coupe du monde Longines FEI en famille avec ma femme (la Suédoise Angelica Augustsson Zanotelli, ndlr), qui concourt avec moi et qui est devant moi dans le classement, tout en étant accompagné de mes enfants et mes parents. C’est le rêve d’une vie.

Caracole de la Roque : Epaillard Julien
Copyright : PSV / J. Morel

. Grégory Bodo, chef de piste
Je pense que nous avons eu un très bon concours, avec une montée en puissance depuis vendredi et le Longines Grand Prix pendant lequel j’ai voulu tester quelques séquences pour le Grand Prix Coupe du monde Longines FEI de dimanche. Avec un tel niveau de cavaliers, il faut créer de l’émotion tout en restant juste dans l’esprit.

Caracole de la Roque : Epaillard Julien
Copyright : PSV / J. Morel

. Sylvie Robert, présidente de GL events Equestrian Sport, organisateur du Longines Equita Lyon, Concours Hippique International
Quoi de mieux pour notre concours que d’assister à cette victoire de Julien Épaillard ? Le public est venu en nombre, et côté sport, nous avons eu du grand spectacle, avec neuf des douze meilleurs cavaliers mondiaux présents à Lyon. Grégory Bodo a d’ailleurs été un excellent chef d’orchestre. Merci à lui, aux cavaliers, à la Fédération Equestre Internationale de la confiance qu’elle nous témoigne depuis de nombreuses années, à la maison horlogère suisse Longines qui nous accompagne depuis 2013 et à la Fédération Française d’Équitation. Toute la famille du cheval français marche ensemble dans la direction des Jeux olympiques de Paris 2024.

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Equita Masters presented by Hermès Sellier / Julien Epaillard, encore, encore, encore !

EQUITA MASTERS PRESENTED BY HERMÈS SELLIER : ET DE TROIS VICTOIRES LYONNAISES POUR JULIEN ÉPAILLARD !

Mais qui donc arrêtera Julien Épaillard ? En deux jours, le cavalier français a tout simplement remporté les trois épreuves auxquelles il a participé. Associé à Donetallo d’Auge, un cheval issu de son élevage du Haras de la Bosquetterie, le pilote s’est adjugé les Equita Masters presented by Hermès Sellier version 2022, l’une des épreuves signature du Longines Equita Lyon, Concours Hippique International.

Comme-Laude W : Vrieling Jur
Copyright PSV / J. Morel

Cette victoire, Julien Épaillard est allé la chercher en signant le plus rapide des deux doubles sans-faute de l’épreuve. Dernier à s’élancer, il est parvenu à abaisser de près de deux secondes le chronomètre du Néerlandais Jur Vrieling, en tête jusqu’alors avec Comme-Laude W en 41’’79.
« Le fait de partir en dernier m’a donné de nombreuses informations sur le barrage. J’ai gagné du temps sur mon concurrent au début du parcours, ce qui m’a permis de bien soigner la fin qui était délicate, notamment le dernier vertical en bout de ligne », a-t-il analysé.

Texas : Leprevost Penelope
Copyright : PSV / J. Morel


Julien Épaillard conforte son statut de meilleur cavalier français, lui qui pointe actuellement à la troisième place du classement mondial Longines FEI de jumping. Ses statistiques affolent les compteurs avec désormais 67 succès en épreuves internationales cette saison. « Je n’en reviens pas moi-même. J’ai remporté les sept dernières épreuves que j’ai courues. J’ai l’opportunité de monter des chevaux d’exception, mais il faut toujours une part de chance. Il faut en profiter pendant que la vague est là », s’est réjoui l’heureux vainqueur.

Copyright : PSV / J. Morel

Les Bleus, de manière générale, ont fait une bien belle impression dans ces Equita Masters presented by Hermès Sellier puisque la championne de France Pro Élite en titre, Pénélope Leprevost, a pris la troisième place avec Texas. Au classement, six Tricolores figurent dans le top 10 de l’épreuve : la régionale de l’étape Mégane Moissonnier termine quatrième avec Bracadabra, Kevin Staut est sixième avec Dialou Blue PS. Simon Delestre et Grégory Cottard prennent les neuvième et dixième places, respectivement associés à Dexter Fontenis Z et Cocaïne du Val.

Copyright : PSV / J. Morel

  1. Julien Épaillard (FRA) et Donatello d’Auge 0/0 – 39’’69
  2. Jur Vrieling (P-B) et Comme-Laude W 0/0 – 41’’79
  3. Pénélope Leprevost (FRA) et Texas 0/4 – 38’’53
Julien Epaillard
Copyright : PSV / J. Morel

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