2026 marque le Bicentenaire de la Photographie. Il y a deux cents ans, Nicéphore Niépce fixait la première image permanente de l’histoire. Pour célébrer cet anniversaire, Fujifilm installe la FUJIKINA pour la première fois au cœur de Paris, au Palais Brongniart, les 4, 5 et 6 septembre 2026.
Labellisée Événement du Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture, la FUJIKINA, rendez-vous mondial de la culture photographique, réunit dans ce lieu d’exception néoclassique : expositions inédites, conférences, masterclasses, sorties photos au cœur de Paris, démonstrations et prêts de matériel.
Trois jours de célébrations pour explorer, pratiquer et vivre plus fort la photographie et l’art de la photo sous toutes ses formes.
Initiée par Fujifilm en 2022, la FUJIKINA est née de la volonté de la marque d’imaginer un rendezvous entièrement dédié à celles et ceux qui font de la photographie un langage.
Pensée comme une grande fête offerte aux amoureux de l’image, elle réunit photographes amateurs et professionnels, créateurs, passionnés et curieux autour d’une même culture du regard. Un espace de partage, de transmission et d’inspiration, ouvert à tous, où chaque image ouvre une nouvelle façon de voir le Monde. Rendez-vous incontournable de la rentrée photographique parisienne, la FUJIKINA 2026 offre un programme conçu comme un laboratoire vivant, un espace à explorer, librement, à son rythme, selon ses envies…
Le design puise dans ses racines pour mieux s’élever.
À la croisée de la matière brute et de la forme contemporaine, une force tranquille s’exprime. L’ameublement n’est plus une simple succession de pièces : il devient prolongement d’un savoir, d’un geste, d’une mémoire.
Ce qui en émane dépasse l’esthétique : c’est une aura, un souffle, une trace du passé transmise au futur. Chaque création s’inscrit dans une continuité organique, une transformation lente et incarnée.
Maison&Objet valorise un design habité : où chaque mobilier porte l’empreinte d’une histoire en devenir.
PAST REVEALS FUTURE
En janvier 2026, Maison&Objet renoue avec ses fondamentaux et célèbre un mobilier synonyme de savoir-faire et d’excellence. Dans un contexte mondial bousculé par la crise écologique, la surconsommation et l’uniformisation, le Salon répond par un design habité ! Thème d’inspiration de cette édition, PAST REVEALS FUTURE se décline avec maestria en quatre tendances thématiques : MÉTAMORPHOSE, MUTATION, BAROQUE REVISITÉ et NÉO FOLKLORE.
Fidèle à son ADN, Maison&Objet connecte, accompagne, révèle des visions inspirantes de l’art de vivre, inspire et invite à ressentir à travers une programmation pensée sur mesure.
Janvier 2026 : programmation exclusive et temps forts
TRANSFORMISM BY HARRY NURIEV
DESIGNER DE L’ANNÉE – Hall 3
L’ADN de Maison&Objet ? Révéler des visions et talents inspirants de l’Art de Vivre d’aujourd’hui et de demain ! Nommé Designer de l’année 2026, le créateur Harry Nuriev se prête au jeu et imagine en janvier tout un espace à son image, porté par les valeurs du Transformisme, titre de son manifeste. L’objet usuel devient collector. Une vision futuriste se dessine en reflet du thème de l’édition Past reveals Future.
Harry Nuriev, designer de l’année 2026 à Maison&Objet
L’ADN de Maison&Objet ? Révéler des visions et talents inspirants de l’Art de Vivre d’aujourd’hui et de demain ! Nommé Designer de l’année 2026, le créateur Harry Nuriev se prête au jeu et imagine en janvier tout un espace à son image, porté par les valeurs du Transformisme, titre de son manifeste. L’objet usuel devient collector. Une vision futuriste se dessine en reflet du thème de l’édition Past reveals Future.
MANIFESTO OF TRANSFORMISM BY HARRY NURIEV « Le transformisme est une façon de voir, de ressentir et d’agir. Nous vivons dans un monde saturé d’objets, de données et d’idées. Si le XVIIIe siècle était le siècle de la couleur, le XIXe celui de la forme, et le XXe rimait avec la philosophie. Aujourd’hui, le véritable défi n’est pas l’invention, mais la perception. Ce n’est pas une époque pour l’innovation, c’est une époque pour la sensibilité, l’empathie et une réponse honnête, pour repenser et refaçonner ce que nous avons déjà surfait. Mon processus créatif ne commence pas avec une toile blanche, mais avec le monde tel qu’il est. J’entre dans un espace, un contexte, une réalité, et je choisis. Je choisis avec soin ce qui résonne en moi, ce qui m’émeut intuitivement, ce qui porte déjà une voix, et j’essaie de le rendre plus fort. Je lui donne un nouveau poids, de la clarté, de la présence et de la puissance. J’offre à l’objet ou à l’espace quelque chose qu’il avait perdu, quelque chose d’innatendu, autrefois écarté, maintenant retrouvé. Le transformisme est l’acte de transformer quelque chose en autre chose, non pas en effaçant son origine, mais en amplifiant son essence. Il s’agit de donner une seconde vie aux objets qui ont perdu leur place. Il s’agit de créer du sens à partir de ce que les autres ne voient pas. Il s’agit de remettre en question ce que signifie la beauté aujourd’hui, et de la découvrir dans ce qui a été ignoré, rejeté ou oublié. Dans un monde qui n’a plus besoin de plus de choses, le transformisme offre un geste bienveillant, est un outil de réflexion, et un acte créatif honnête. Radical, mais ludique. »
Ainsi, fidèle à son esthétique hybride, Harry Nuriev invite à prendre le temps à Maison&Objet dans un monde brouillé par le flux continu de data, d’images et la vision faussée d’une beauté idéalisée. Immersive, son installation fait le vide et se concentre sur l’essentiel. Au cœur d’un Salon en effervescence on s’y retrouve, s’y attarde pour mieux voire autour. Un luxe dans l’univers du design contemporain.
Storyteller dans l’âme adulé des grandes maisons du luxe, des institutions culturelles et des différents acteurs du design, il collabore aujourd’hui à une trentaine de projets internationaux par an. Balenciaga, Jimmy Choo, Valentino, le Louvre, le Mobilier National, Art Basel… La liste est longue. En janvier 2026, à Maison&Objet, il dévoilera sur son espace sa toute nouvelle collection d’objets pour la Maison Baccarat, dont il a également imaginé la scénographie des espaces parisiens.
Leche vitrine – Crosby Studios à la Galerie Sultana
WHAT’S NEW? IN DECOR
BY ELIZABETH LERICHE – Hall 2.Entre références et émergences, cette exposition invite à un voyage à travers le temps où chaque époque dialogue avec les suivantes, où chaque style historique vient s’hybrider et se réinventer.
SUITE 2046 BY RUDY GUÉNAIRE – Hall 4.Rudy Guénaire, à travers une suite passéiste, futuriste et onirique, dévoile les codes d’une hôtellerie du futur, capable de faire rêver à nouveau.
BY FRANÇOIS DELCLAUX – Hall 7.Dans une approche « paléo-futuriste », l’espace What’s New ? In Retail explore les tendances actuelles du commerce, mêlant retail physique et digital autour d’un manifeste expérientiel.
BY ELIZABETH LERICHE – Hall 5A.Repenser notre rapport à l’objet. Au contact du bois, de la fibre, du verre, de la terre et de la pierre, de nouveaux imaginaires nous apparaissent, autant de fragments de territoire et de savoir-faire à explorer.
BY THOMAS HAARMANN – Hall 1.Après une première édition saluée, Curatio revient pour une deuxième saison avec 60 pièces d’exception. Pensé comme un véritable village, Curatio invite à une immersion sensible dans le design contemporain.
– Hall 5A.À l’entrée du Secteur Fine Craft – métiers d’art, Elie Hirsch, sculpteur et dinandier, dévoile une œuvre monumentale et son univers créatif entre métal, mode et métiers d’art.
– Hall 2.Les plus beaux savoir-faire patrimoniaux français au service du contract. En partenariat avec le Réseaux Excellence de l’Association Nationale des Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV), cette installation réunit 20 entreprises d’exception.
– Hall 2.Duo franco-japonais, Akari-Lisa Ishii & Motoko Ishii éclairent les dernières tendances en conception lumière.
OUTDOOR LIVING
– Hall 3.Rendez-vous à l’espace Outdoor Living qui met en lumière l’aménagement des espaces extérieurs, désormais considérés comme prolongation de l’habitat. Réunissant 50 des plus belles signatures à l’international, il redéfinit l’art de vivre en plein air.
– Hall 3.MORPHO : une marque lifestyle haut de gamme imaginée par le Great Library Design Studio de Tomorrowland, portée par la direction créative de l’architecte anversois Dieter Vander Velpen. Un éventail de collabs inspirées, le design monte sur scène !
– Hall 3.Les lauréats du Design Award China 2025-2026 dévoilés à Maison&Objet : un panorama éclatant de la créativité chinoise contemporaine.
matériO’ TRANSLUCIDE
– Hall 2.matériO’, le cabinet de curiosités sur la matière, propose une sélection de trente matériaux qui jouent de façon singulière avec la translucidité, cette capacité de diffuser partiellement la lumière mais sans réellement dévoiler objets et couleurs. Hall 2 – K110.
– Hall 7.Accessoires de pointe, objets confort et multifonctionnels, goodies déco, tout est pensé pour nos compagnons à 4 pattes. D’une marque à une autre, laissez-vous surprendre par une sélection qui a du chien ! Hall 7 – Gift & Play
Depuis trois décennies, Maison&Objet s’affirme comme l’unique rendez-vous international associant la décoration et l’ameublement. Fidèle à son ADN, la marque célèbre sa capacité à révéler des visions inspirantes de l’Art de Vivre, où chaque objet donne âme et caractère à la Maison. Organisé deux fois par an, en janvier et en septembre, le salon remanie ses éditions pour mieux répondre aux attentes évolutives des professionnels du secteur. Chacune de ses deux éditions répond aux besoins spécifiques des professionnels, qu’ils soient à la recherche de nouveautés en matière de design ou d’inspirations décoratives.
MAISON&OBJET, 30 ANS D’EXPERTISE
& UNE COMMUNAUTÉ INTERNATIONALE DE 2 M DE MEMBRES
MAISON ET OBJET SONT INDISSOCIABLES, COMPLÉMENTAIRES
L’un est pensé pour l’autre, avec l’autre, par l’autre, dans l’autre. Deux pôles se créent ainsi naturellement autour de l’intérieur et de ce qui le décore. Les fondations et l’ornement. Ce qui structure un espace et ce qui l’ouvre vers le présent. C’est selon cette dialectique que Maison&Objet se structure autour de deux éditions unies par l’ambition de catalyser rencontres et connexions.
L’édition de septembre parle des nouveautés, celles qui actualisent en permanence notre rapport aux objets et aux intérieurs. L’édition de janvier assoie le rayonnement de Paris comme place forte du design, entre savoir-faire et innovation. Ensemble, ils forment un tout qui permet d’habiter la maison par l’objet, d’habiter le monde, d’habiter le présent.
LE SALON ÉVÉNEMENT
Pendant 5 jours, 2 fois par an, en janvier et en septembre. Le plus grand rassemblement des professionnels internationaux de la décoration, du design et de l’art de vivre.
MAISON&OBJET JANVIER
« L’aménagement complet des espaces d’aujourd’hui. »
L’édition de janvier, c’est la réaffirmation de Paris comme capitale de tous les designs. Bien plus qu’un salon c’est une plateforme de connexions, de rencontres, de circulations. Janvier c’est le podium de l’ameublement. Les incontournables mis à l’honneur pour repenser la maison, son aménagement, son rayonnement. L’édition de janvier c’est le rendez-vous des curateurs. Ceux qui construisent, les bâtisseurs, les prescripteurs qui souhaitent réaffirmer leurs lignes. Ceux qui imaginent, des lieux, des concepts et cherchent à affûter leurs sélections. Ceux qui innovent, et écrivent les futurs de l’hospitalité. L’édition de janvier c’est la maison en devenir.
Concrètement pour vous
Le carrefour où statutaire, savoir-faire, excellence, tradition, modernité, s’expriment.
L’édition de janvier se distingue par la forte présence des grandes marques d’ameublement et d’un design haut de gamme qui complètent une offre riche en objets de décoration, ambiances et éléments des styles de vie. C’est le moment où tous les acteurs majeurs du secteur du design, de la décoration d’intérieur et de l’art de vivre dévoilent leurs créations, offrant une vision complète de l’aménagement, de l’embellissement et de l’équipement des lieux de vie et d’hospitalité d’aujourd’hui.
AU PROGRAMME DE L’ÉDITION DE JANVIER
En janvier, c’est la session qui réaffirme Paris comme la capitale de tous les designs, à la croisée de l’excellence et des savoir-faire, offrant sa plus belle scène, à l’ameublement et à la maison en devenir. Pour les prescripteurs et les curateurs, Maison&Objet dresse le panorama du meilleur de la création, pour les lieux de vie et d’hospitalité. Le salon s’étend sur 7 halls pour 6 secteurs : Signature & Projects, Decor & Design, Craft, Fragrance & Wellness, Fashion & Accessories, Gift & Play.
Des programmes et animations entre audace créative et expériences immersives.
C’est en janvier que l’on découvre, une fois par an, le Designer de l’Année, une récompense dédiée à un créateur statutaire, témoin de son temps, à l’instar de Faye Toogood en janvier 2025. Côté animations on retrouvera Curatio, une installation muséale lancée en janvier 2025 avec succès, dédiée au design de collection, où l’objet dépasse sa fonction pour s’imposer comme une œuvre à part entière, ainsi que les 3 espaces What’s New?, offrant des focus sur l’Hospitality premium, l’Aménagement et le Retail, conçus comme des expériences immersives pour envisager le futur.
JANVIER : L’EXCELLENCE ET LE PRESTIGE DU DESIGN INTERNATIONAL
C’est avant tout le podium de l’ameublement, les incontournables mis à l’honneur pour repenser la maison, son aménagement et son rayonnement.
Salon Natexpo Invitation VIP #Media & #BtoB meeting Le rendez-vous incontournable du bio à Paris !
La Chambre Polonaise de l’Alimentation Biologique (PIŻE) Polska Izba Żywności Ekologicznej a le plaisir de vous convier (𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙’𝑒́𝑔𝑖𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑙’𝑈𝑛𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒́𝑒𝑛𝑛𝑒) à un brunch #dégustation gastronomique exclusif
Le lundi 1er décembre à 11H (Accueil petit déjeuner à partir de 10hH30) 📍 Hôtel Mercure Vaugirard Porte de Versailles (en face du Salon #Natexpo) 65 Boulevard Victor 75015 Paris – Salle les LOGES 🕒 Durée : environ 1h30 𝐼𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒̀𝑡𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑠 / 𝑝𝑜𝑙𝑜𝑛𝑎𝑖𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑛𝑜𝑢𝑠
Nolwenn Chetcuti – Guérin et moi * sommes ravies d’avance de vous accueillir à ce moment d’exception savoureux
Au programme : – Dégustation de produits bio de 7 producteurs bio polonais, présentés par leurs créateurs et sublimés par le Chef Nicolas Touroul-Chevalerie membre des Disciples Escoffier International – Présentation des producteurs, échanges avec la délégation
MAISON ET OBJET SONT INDISSOCIABLES, COMPLÉMENTAIRES
L’un est pensé pour l’autre, avec l’autre, par l’autre, dans l’autre. Deux pôles se créent ainsi naturellement autour de l’intérieur et de ce qui le décore. Les fondations et l’ornement.
Ce qui structure un espace et ce qui l’ouvre vers le présent. C’est selon cette dialectique que Maison&Objet se structure autour de deux éditions unies par l’ambition de catalyser rencontres et connexions.
PARIS 04-08 SEPT. 2025 15-19 JAN. 2026
Parc des expositions Paris Nord Villepinte
AU PROGRAMME DE L’ÉDITION DE SEPTEMBRE
Cette session se veut l’antichambre du nouveau
L’édition de septembre, c’est l’observatoire d’une jeune création en mouvement, en foisonnement. Inventant de nouvelles façons de vivre l’intérieur comme un espace d’expérimentation. C’est le rendez-vous des dénicheurs. Ceux qui explorent de nouvelles complémentarités entre design et objet. Ceux qui flairent les signaux du marché, la pointe des tendances, l’air du temps. Ceux qui voient dans chaque objet l’aboutissement d’un concept, d’une idée, d’un lieu à créer.
Organisée autour de 6 secteurs rationalisés dans l’espace d’exposition – Cook & Share – désormais uniquement présent en septembre – Decor & Design, Craft, Fragrance & Wellness, Fashion & Accessories et Gift & Play le salon se répartit sur 4 halls, et offre une déambulation au sein d’une jeune création en mouvement. Ici on vient pour capter l’air du temps, découvrir les nouvelles tendances, inventer les façons inédites de vivre l’intérieur comme un espace d’expérimentation. Avec des programmes dédiés au foisonnement créatif international, l’édition de septembre fait la part belle aux collaborations originales, telle une pépinière de l’audace et du premier cri, le design a désormais une nouvelle plateforme pour ses capsules créatives.
Au sein du nouvel environnement Design District situé au coeur du salon, le visiteur découvrira des programmes dédiés à la jeune garde ; studios d’architectes, maisons d’édition, designers, solutions innovantes d’IA autour de la conception d’intérieur et de l’architecture ou jeunes marques de décoration d’intérieur seront représentés dans cet espace.
Amélie Pichard vous invite à passer au salon
Maison&Objet confie sa direction artistique à Amélie Pichard. Entre effervescence et intimité, cette invitation met en scène un objet inédit : une théière-maison, ou une maison-theière, encore en devenir. A mi-chemin entre imagination et réalité, elle symbolise le dialogue entre artisanat et intelligence artificielle.
Maison&Objet septembre: Les nouvelles complémentarités entre design et objet, et l’émergence des jeunes talents
Bingo! Retour du SAUT HERMÈS au GRAND PALAIS… Tant d’émotions à partager avec vous ce moment qui fait vibrer Paris où performance et savoir-faire sont réunis
21 – 23 MARS 2025
A VOS ARCS, PRÊTS, TROTTEZ !
Grand Palais – RMN
Hermès
GL events – GL EVENTS EQUESTRIAN SPORT
Vous aussi, êtes émerveillés par la compétition qui brille dans son écrin resplendissant à la suite de 4 années de travaux de rénovation pour Paris 2024
Dans une Nef baignée de lumière où les meilleurs cavaliers internationaux & les plus beaux chevaux franchissent à vive allure des montagnes éphémères !
Merci tellement Sylvie Robert, Axel Dumas Président d’Hermès, Didier Fusillier Président du Grand Palais – RMN
Cc : Xavier d’Escayrac, Gael Billon, Laurent Chevance, Sarah Duguit-Kurschner, Marthe Guibal, Marie Cailliette, Claire Barzilai, Cheval-in Magazine, FFE – Fédération Française d’Equitation, Cheval TV, Académie Equestre de Versaille BARTABAS
au GRAND PALAIS… Tant d’émotions à partager avec vous ce moment qui fait vibrer Paris où performance et savoir-faire sont réunis
A VOS ARCS, PRÊTS, TROTTEZ !
Grand Palais – RMN 
Hermès
GL events – GL EVENTS EQUESTRIAN SPORT
Merci tellement Sylvie Robert, Axel Dumas Président d’Hermès, Didier Fusillier Président du Grand Palais – RMN