L’Orchestre Symphonique Confluences fête ses 40 ans, Direction Philippe FOURNIER
Un programme Symphonique inédit pour célébrer ses 40 ans de concerts !
Application mobile
Un Orchestre à la pointe de l’innovation
Tout spécialement pour célébrer les 40 ans et les 2000 concerts réalisés, une application sera disponible sur tous les supports. Cette application présentera les 40 années de l’orchestre par des vidéo et des enregistrements audio Inédits des concerts réalisés depuis sa création. Plus de 40 heures de musique qui montreront le parcours et la qualité incroyable des concerts depuis 1984.
Vous pourrez avoir ainsi facilement accès sur votre chaine hifi, sur votre téléviseur, ou simplement sur votre téléphone à des moments musicaux magnifiques qui retraceront l’éclectisme et l’amour de la musique portés par cet orchestre et son chef.
Grâce à la fonctionnalité de cette application, vous pourrez aisément vous promener dans 40 ans d’histoire (un moteur de recherche facile et convivial vous permettra de choisir vos critères de promenade sur l’application soit avec les compositeurs, les lieux, les noms des musiciens de l’orchestre ou des solistes, les partenaires, les dates, ….)
Cette application sera proposée au prix de 10€. Un moyen pour tous de participer au soutien de l’orchestre tout en ayant à disposition plus de 40 heures de vidéos, d’enregistrements et d’image de ces 40 ans de musique.
Vinyle inédit
La sortie du dernier enregistrement de l’Orchestre Symphonique Confluences
Ce vinyle (33tours) est le fruit d’un beau programme musicale « Impression Symphonique » avec un programme de musique française :
- Prélude à l’après midi d’un faune de Claude Debussy
- Le festin de l’araignée d’Albert Roussel
- Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel
- Pélléas et Mélisande de Gabriel Fauré
L’originalité de ce programme est qu’il est réalisé avec un ensemble de 12 musiciens solistes, à savoir : un quintette à cordes, un quintette à vent, harpe et percussion. A l’origine, ces œuvres sont pour grande formation symphonique, mais ici l’Impression Symphonique est créée avec seulement 12 instrumentistes hors pairs, sous les arrangements musicaux de Philippe Fournier et Corinne Poulain.
Les concerts évènements des 40 ans
A travers 3 grands concerts, l’Orchestre Symphonique Confluences souhaite montrer son ADN. Ainsi, mettre en évidence la créativité, l’éclectisme et le besoin de connexion avec le public, dans le choix de ses concerts.
Chanter en Symphonie
Deux grandes représentations les 10 et 11 novembre 2025 au Radiant Bellevue à Caluire.
Après avoir créé des spectacles innovants, le chef d’orchestre, Philippe Fournier, voulait, pour les 40 ans proposer une idée nouvelle, une idée encore jamais réalisée par un orchestre symphonique.
Souvenez-vous des spectacles insolites comme « Do you speak djembé ?, Comic symphonic avec Marc Jolivet, Ma vie avec Mozart avec Éric-Emmanuel Schmitt, la Tête dans les étoiles, etc..
Voici donc la nouvelle création artistique pour fêter ensemble les 40 ans de l’orchestre : un immense Karaoké symphonique.
Une soirée exceptionnelle : l’orchestre avec la complicité du pianiste Alain Lanty proposent au public de venir chanter toute la soirée une grande sélection de chanson. Pour le plaisir de chanter en groupe ou en solo.
L’orgue Interstellar
Un grand concert symphonique autour d’un instrument roi : l’Orgue & un lieu emblématique et majestueux à Lyon : la Basilique de Fourvière.
Philippe Fournier, nous parle de ce concert :
« Par sa magnificence, sa beauté et sa puissance, l’orgue, depuis toujours, porte l’humain dans un état de transcendance spirituel. Sa tessiture hors norme, le contrôle de son énergie (du plus petit pianissimo au plus grand des fortissimo), la possibilité inouïe de ses différents registres, tout cela lui donne un pouvoir de parcourir toute l’étendue des sentiments humain, tout en nous ramenant devant l’humilité du monde.
Je voudrais créer, dans ce concert, une passerelle entre cet univers réel et toute la dimension spirituelle portée dans le mystère de l’au-delà.
Aussi, j’ai rassemblé dans une même soirée deux œuvres symphoniques qui mettent au centre le rôle de l’orgue. A l’écoute de ces œuvres, l’orgue nous transporte au plus profond de nos questionnements : la relation de l’humain et du divin, le lien du temps et de l’espace, la connexion entre la terre et l’infini de l’espace, le chemin du visible vers l’invisible. »
- La grande symphonie N°3 de CAMILLE SAINT-SAENS
- La musique du film « Interstellar » de HANZ ZIMMER
Peter Cincotti
Un concert symphonique avec un invité prestigieux, une bête de scène !
Peter Cincotti est né en 1983, à Manhattan, New York. Tout jeune, il fait preuve de grands talents musicaux. À sept ans, il attire le regard de Harry Connick Jr., qui le voit dans un show à Atlantic City. Il étudie le piano-classique à la Manhattan School of Music et fait des études de piano-jazz en privé avec, parmi ses enseignants, Ellis Marsalis.
À 12 ans, il devient professionnel et commence à jouer dans des clubs à New York, allant même jusqu’à se produire à la Maison Blanche. Dès l’été il fait des tournées avec Harry Connick Jr.. En 2000, il gagne le prix du public du Montreux Jazz Solo Piano Competition. En 2001 il se produit à Broadway dans une production de Frank Sinatra.
Cette même année, il signe à Concord Records, et sort son album éponyme, produit par Phil Ramone, publié en mars 2003.
Son deuxième album On the Moon débute numéro deux sur les affiches de jazz fin d’année 2004. L’album de Peter obtient son premier disque d’or en France et est appuyé par un succès mondial lors de la tournée.
Depuis cette époque, il continue d’enregistrer, et sort son troisième album East of Angel Town en septembre 2007 en France.
L’orchestre en bref
L’orchestre a tracé sa route de façon indépendante et libre, choisissant d’ouvrir grands les oreilles et le cœur et d’aller là où l’aventure artistique le poussait grâce à son chef d’orchestre Philippe Fournier et sa créativité́ toujours en ébullition.
Notre volonté d’ouverture de rencontre avec tous les publics, de mettre la musique au service de valeurs et de dimensions humaines, a toujours été le centre de nos démarches artistiques.
Après plus de 2000 concerts dans le monde entier, plus que des mots, voici quelques exemples vidéo de nos concerts.
Philippe Fournier
Chef d’Orchestre hors-norme
Natif de la région lyonnaise, Philippe Fournier a dès l’âge de 8 ans une obsession : devenir chef d’orchestre. Il rencontre à douze ans Roger Cayrol qui accepte de le prendre sous son aile et confirme sa vocation. Il suit des cours au conservatoire de Lyon. En 1984, il reçoit le Premier Prix, à l’unanimité́, du Diplôme supérieur de direction d’orchestre de l’Ecole Normale de Musique de Paris.
Il enrichit sa formation auprès de nombreux chefs d’orchestre : Sébastien Béraud à Strasbourg et à Reims, Michel Corboz à Genève, et à Paris avec Dominique Rouits et Pierre Dervaux. Ce dernier le nomme Lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin en 1986, lui permettant de diriger des orchestres américains et québécois à l’occasion de nombreux festivals Nord-Américains.
L’originalité et la qualité remarquées de sa direction d’orchestre conduisent Philippe Fournier à diriger en tant que chef invité de formations symphoniques de renommées nationales et internationales.
Plébiscité par des artistes tels qu’Aldo CICCOLINI, Didier LOCKWOOD, Julia MIGENES ou Eric-Emmanuel SCHMITT, l’orchestre de Philippe Fournier témoigne d’une constante volonté d’ouverture musicale déterminée par un même leitmotiv :
Le partage d’une passion, de l’exigence de la diversité
Quelques concerts
Ce spectacle résume à lui seul la démarche de décloisonnement et de rencontre avec le monde entier. Pour ce concert, le chef d’orchestre, Philippe Fournier a invité des musiciens de la rue venant du monde entier. Et rassemblé autour d’un Orchestre Symphonique.
Allongés dans un pré, les yeux contemplant les étoiles, le concert commence par une petite séance de méditation. On est fin prêt pour que le concert commence. Concept original né à la sortie du confinement, cette proposition a déjà séduit beaucoup de monde.
Une dizaine de musiciens réunis autour d’un double répertoire. Le quintet classique nous plonge dans l’univers de Bach et Purcell entre autres quand fait irruption un quartet jazz qui transforme le concert, avec une chanteuse soliste autour des grands standards d’Ella Fitzgerald…
La suite…
