Lugdunum – Musée et théâtres romains nous surprend comme jamais avec sa nouvelle exposition temporaire, qui mêle astucieusement des reconstitutions en briques LEGO® et des œuvres antiques ! Construite autour d’un récit d’aventures et d’espionnage, cette exposition nous invite à suivre les voyages du légionnaire Brickius Maximus. Avec lui, nous sillonnons le vaste Empire romain de la fin du 2e siècle et prenons toute la mesure de l’importance de l’armée, dans son maintien, ainsi que de l’ingéniosité remarquable des Romains dans les techniques agricoles, le bâti ou encore l’important réseau de voies de communication…
Les Romains nous ont légué un héritage exceptionnel que cette exposition nous dévoile d’une façon originale. En faisant écho à notre enfant intérieur, qui sait par nature que le jeu est une très belle façon d’apprendre et de s’enrichir, elle nous encourage à faire un saut dans le temps à la fois historique et personnel ! Avec cette exposition, le musée montre à nouveau sa compétence pour allier excellence scientifi que et pédagogie afi n de décortiquer un pan de notre histoire au bénéfi ce de publics extrêmement variés. La démarche se décline avec un livre jeunesse, Les aventures de Brickius Maximus, qui ravira les 8–12 ans et des ateliers participatifs de construction d’une cité romaine géante en briques LEGO®.
Cédric Van Styvendael Vice–président de la Métropole de Lyon, délégué à la culture
le propos
UNE ASSISE HISTORIQUE L’histoire se passe au 2e siècle apr. J.–C. À cette date, Rome domine un territoire immense qui s’étend de l’Angleterre à l’Afrique du Nord et du Portugal à la Syrie. Stationné aux frontières de l’Empire, notre héros légionnaire Brickius Maximus, qui a visité plusieurs provinces, s’apprête à regagner sa cité natale de Lugdunum (Lyon) pour s’installer en tant que vétéran. Nous sommes en l’an 196 et les informations qu’il détient le poussent à accomplir une dernière mission qui, il l’espère, sauvera l’Empire d’une nouvelle crise politique… Au gré de son long voyage et à travers son regard, le visiteur obtient des clés de compréhension sur la vie quotidienne des Romains et sur les aspe
MESSAGES CLÉS
• Au 2e siècle après J.–C., Rome domine un territoire immense qui s’étend de l’Angleterre à l’Afrique du Nord et du Portugal à la Syrie.
• L’armée romaine joue un rôle important dans l’administration et le maintien de cet immense Empire. Les soldats romains, parfois issus des peuples conquis, sont amenés à se déplacer au cours de leur carrière pour sécuriser des frontières. À la fin de leurs 25 ans de service, ils peuvent aspirer à une retraite bien méritée, parfois dans leur région d’origine.
• L’Empire romain est sillonné par un important réseau routier et fluvial qui permet aux hommes et aux marchandises de se déplacer sur de grandes distances, sur une échelle de temps différente de la nôtre.
• À quoi ressemble une ville romaine et quels sont les principales constructions et espaces publics qui la constituent ? Comment est constitué le territoire d’une cité romaine, quel est le lien entre ville et campagne ?
RIGUEUR SCIENTIFIQUE ET LUDISME
Parti du souhait d’accueillir la collection de maquettes LEGO® de la Familia Brickia et de s’adresser à un public jeune et familial, le musée a, dès le début du projet, voulu l’enrichir d’un récit à l’assise historique forte en s’entourant notamment d’un comité scientifique. L’exposition fait ainsi dialoguer des œuvres antiques et des reconstitutions minutieuses en briques LEGO®
En mixant intelligemment maquettes LEGO®, œuvres antiques, illustrations et récit historique, cette nouvelle exposition révèle une nouvelle fois toute l’ambition de notre musée d’allier rigueur scientifique, historique et jeu pour toujours mieux rendre compte de l’accessibilité de notre patrimoine, en créant notamment des ponts entre le passé et le présent. Claire Iselin Directrice de Lugdunum Musée et théâtres romains
le parcours scénographique
UNE MISE EN SCÈNE COLORÉE ET LUDIQUE Au sein de l’espace dédié de 600 m2, le choix de la quadrichromie s’est imposé pour cette exposition, particulièrement axée sur le jeune public. Pour mettre en scène le récit des aventures du légionnaire Brickius Maximus, un imposant cheminement jaune clair, faisant écho à la brique LEGO®, guide les pas du visiteur sur les traces du voyage de notre héros et l’invite à découvrir tous les éléments et dispositifs que la scénographie lui dévoile. Les grands panneaux richement illustrés par l’artiste lyonnais Théoschu confèrent également un caractère onirique et participent à cet univers ludique et joyeux.
Les maquettes en briques LEGO® sont mises à l’honneur sur un cheminement jaune qui serpente dans toute la salle d’exposition. Ce parcours matérialise le voyage de Brickius Maximus, sous la forme d’un tracé coloré, comme une invitation à explorer l’Empire romain.
UN PUBLIC ACTEUR La scénographie appelle les visiteurs et particulièrement les enfants à être pleinement acteurs de leurs visites ! Les différents agencements les incitent à se servir de leurs sens pour mieux apprendre et intégrer les clés historiques qui leur sont délivrées. La vue, de fait, est briguée, l’ouïe également via des capsules audios qui déroulent le fi l de l’intrigue ; ou encore le toucher, par la manipulation de fac–similés, de jeux et de tablettes d’écriture en argile ; l’odorat est également sollicité. À cela s’ajoute de grandes structures à taille humaine déployées tout au long du parcours et sur lesquelles petits et grands visiteurs peuvent grimper, s’assoir… En parallèle, un jeu de « cherche et trouve » incite le public à repérer les protagonistes de l’histoire dissimulés dans les maquettes en briques LEGO® et leur permet de repartir avec une affiche de l’exposition.
DES CONTENUS PLURIELS Au service du récit, la scénographie que nous dévoile ici l’agence Inclusit Design valorise et fait dialoguer astucieusement des contenus riches et variés : 32 maquettes en briques LEGO® ; une centaine d’œuvres et objets antiques ; des textes narratifs ; des structures en medium brut ; des fac–similés, des cartographies ; des audiovisuels ; des manipulations ; des briques LEGO®…
la chronologie du récit
INTRODUCTION Le public est invité à faire connaissance avec Brickius Maximus, 45 ans, né à Lyon (Lugdunum) et avec sa famille Metella, sa compagne et ses enfants Pimus et Brickia. Il est alors militaire frumentaire au bureau du gouverneur de Bretagne à Londres, Clodius Albinus, après 25 ans de service dans l’armée romaine.
GERMANIE INFÉRIEURE Par le biais du souvenir et des maquettes exposées, le visiteur remonte aux débuts de carrière de Brickius Maximus.
BRETAGNE Le visiteur découvre ici que Brickius Maximus est envoyé en mission sur le mur d’Hadrien, au fort de Housesteads pour porter une missive de la plus haute importance au commandant de la forteresse. Là, il constate que des opérations militaires sont en préparation. Clodius Albinus prépare un coup d’état contre Septime Sévère !
GAULE BELGIQUE Albinus confi e une dernière mission à Brickius, il doit se rendre à Rome au plus vite. Il quitte défi nitivement Londres, accompagné de sa famille. Ils embarquent à Boulogne mais une tempête fait dériver le navire qui accoste plus au Nord–Est, près du camp romain d’Oudenburg. Par la route, ils rejoignent Bavay où leurs chemins se séparent. Metella qui souffre des yeux, décide de se rendre au sanctuaire réputé de Genainville avant de gagner Lugdunum.
EN ROUTE POUR ROME, LA CAPITALE Brickius fi le le plus rapidement possible via Metz, Strasbourg, Avenches, traverse les Alpes au col du Grand Saint–Bernard, rejoint Aoste et arrive à Rome. Il parvient à obtenir une entrevue secrète avec Fulvius Plautianus, homme de confi ance de l’empereur Septime Sévère. Au Colisée, invité à assister à des combats de gladiateurs dans la loge impériale, il lui révèle les manœuvres observées sur le mur d’Hadrien. Plautien lui obtient son « congé honorable », une retraite bien méritée !
RETOUR À LUGDUNUM Les libéralités de Plautien ont un prix ! Il confie offi cieusement à Brickius une ultime mission : observer à Lugdunum les forces et les soutiens d’Albinus. Pour son retour dans sa ville natale, Brickius emprunte la Via Aurelia, puis la Via Aemilia et enfi n la via Julia Augusta. Il embarque fi nalement à Arles sur un navire transportant des poteries, qui remonte le Rhône jusqu’à Lyon. Notre héros rejoint enfin sa compagne et ses enfants à Lyon. Metella lui annonce qu’ils sont invités à dîner chez leurs amis, Macrinus et Bella. Au cours du repas, Brickius, révèle le complot à Macrinus. À deux, un militaire et un civil, il leur sera plus facile d’espionner les conspirateurs… CONCLUSION Le visiteur termine sa visite par une immersion dans les coulisses de l’exposition avec un fi lm making-of
les maquettes en briques LEGO®
LA FAMILIA BRICKIA L’histoire de la Familia Brickia est celle d’un couple de passionnés de LEGO®, Kathy Sas, docteure en archéologie romaine et Tom de Bruycker, philologue, ainsi que leur fils Andreas de Bruycker. Depuis plus de 10 ans ils s’attèlent à concevoir chez eux, en Flandre, des édifices romains en LEGO® avec un grand souci d’exactitude historique.
LA COLLECTION DE MAQUETTES Riche d’une collection initiale de 32 maquettes de reconstitution en briques LEGO® (de 13cm à 3m de large) et représentant des édifices et éléments majeurs des cités romaines (forum, temple, villa, taverne, légions, divinités…), la Familia Brickia a préalablement été exposée dans trois musées d’archéologie en Flandre, à Bavay et dans le Val d’Oise.
zoom sur les 4 maquettes inédites
les chiffres clés
le comité scientifique
Une exposition de la Métropole de Lyon Sous la direction de Claire Iselin Directrice de Lugdunum – Musée et théâtres romains
CONSEIL SCIENTIFIQUE Aldo Borlenghi, Maître de conférences en archéologie et histoire de l’art du monde romain, Université Lumière Lyon 2 / UMR 5139 ArAr Benjamin Clément, Maître de conférences en Archéologie de la Gaule romaine et Antiquité nationale, Université de Franche Comté, UMR 6249 Chrono–Environnement / UMR 5138 ArAr Gérard Coulon, conservateur en chef du Patrimoine Armand Desbat, membre émérite du laboratoire ArAr, UMR 5138 Patrice Faure, Professeur d’Histoire romaine, Université Lyon 3, UMR 5189 HiSoMA Jonas Pariétas, Université de Strasbourg, UMR 7044 Kathy Sas, Docteure en archéologie romaine, Université de Gand
COMMISSARIAT EXÉCUTIF Delphine Cano, responsable du service scientifique Benjamin Gurcel et Laure De Chavagnac, responsables du service des expositions Mélanie Lioux–Ramona, cheffe de projet Armande Cernuschi, chargée de projet Marie–Laure Cuvillier, chargée de production
les œuvres et les prêteurs
DES OEUVRES INÉDITES À LYON Pour l’exposition Les aventures de Brickius Maximus la part belle est donnée aux collections du musée et du territoire national. Le parcours scénographique accueille ainsi une centaine d’œuvres et objets antiques pour illustrer les différentes thématiques : armée ; moyens et voies de communication ; agriculture ; bâti ; divinités…
LES INSTITUTIONS PRÊTEUSES
Abbaye de la Celle, département du Var
Aventicum – Site et musée romains, Avenches
Bibliothèque Nationale de France, département des monnaies, médailles et antiques
Aujourd’hui, plus de 146 000 personnes travaillent auprès ou en lien avec les chevaux ; nombreux sont ceux qui se forment pour rejoindre leur rang, mais d’autres en rêvent. Qu’ils se lancent ! Sur initiative et avec le soutien du Fonds Eperon et d’équi-ressources, Equita Lyon, le Salon du Cheval de Lyon, consacre sa nouvelle édition aux métiers et formations du cheval en mettant à l’honneur les acteurs de l’emploi et de l’orientation mais aussi les professionnels passionnants et passionnés qui y œuvrent. Jeunes cavaliers en orientation, étudiants à la recherche d’une première expérience, passionnés en reconversion, rendez-vous du 1er au 5 novembre à Lyon-Eurexpo.
LYON EUREXPO 1 NOVEMBRE 5 NOVEMBRE 2023
DES ANIMATIONS SUR TOUTES LES CARRIÈRES ET POUR TOUS LES GOÛTS
Du 1er au 5 novembre, dans le cadre d’Equita Lyon, le Salon du Cheval de Lyon, l’expérience et le savoir-faire unique des professionnels seront mis à l’honneur au travers des démonstrations sur les carrières. Ces professionnels témoigneront de leurs expériences, de leurs parcours et de leur quotidien et apporteront également des conseils à ceux et celles qui souhaitent suivre la même voie. Ceux qui ont fait l’actualité de la filière seront également au rendez-vous : meilleurs apprentis de France, gagnants des courses écoles, Young breeders, etc.
A LA RENCONTRE DES EXPERTS SUR LA PLACE DES MÉTIERS ET DE L’ORIENTATION
La Place des métiers et de l’orientation, installée à l’entrée du Hall 2, réunit tous les acteurs de l’emploi et de la formation : des conseillères équi-ressources, les équipes pédagogiques des établissements publics, privés et des MFR de la région, de l’école des courses hippiques (AFASEC) ainsi que de la Fédération Française d’Equitation. Sur cette place, les visiteurs pourront rencontrer et échanger avec des experts et ainsi être conseillés dans leur orientation ou leur insertion. De nombreuses ressources d’orientation seront à disposition : guide des métiers, serious game, schéma des formations… Un Mur de l’emploi sera également installé pour découvrir les offres d’emploi disponibles dans la région Auvergne-RhôneAlpes, les offres déposées par des entreprises présentes sur le salon, mais aussi les opportunités d’emploi à l’international. Une conseillère recueillera les candidatures des postulants.
#EquitaLyon2023
A LA DÉCOUVERTE DU LABEL BIEN-ÊTRE AU TRAVAIL
L’étude menée par l’Observatoire des métiers, de l’emploi et des formations de la filière équine (OMEFFE) sur l’attractivité des métiers et les raisons des départs des entreprises a mis en évidence que la priorisation du bien-être au travail est un enjeu crucial de la filière cheval. Suite à cette étude, l’AFASEC a organisé deux forums à l’hippodrome de ParisLongchamp et au centre d’entraînement de Grosbois permettant d’échanger avec les professionnels sur des pistes d’action. Parmi les axes proposés, un label bien-être au travail a été priorisé. Mis en place en partenariat avec EquuRES, l’AFASEC et l’IFCE à travers son service équi-ressources, élaborés en partenariat avec plusieurs institutions représentant les différents secteurs de la filière équine et des professionnels, ce label, véritable démarche de qualité, a pour but de redynamiser l’emploi dans la filière équine en rendant les entreprises plus attractives. Au travers de quatre thématiques, l’organisation au travail, la santé au travail, la gestion humaine et le processus d’intégration et l’ambiance et la qualité de vie au travail, il valorise les bonnes pratiques des professionnels et accompagne les structures de la filière dans une démarche de qualité visant à améliorer les conditions de travail des employés. Il sera possible de découvrir ce label, ses critères et s’inscrire dans le processus en échangeant avec les référents présents sur la Place des métiers et de l’orientation.
POUR ALLER PLUS LOIN : LA RÉGION AUVERGNE-RHÔNE-ALPES, UN TERRITOIRE QUI RECRUTE
Le monde du cheval est un secteur dynamique qui forme et recrute sur plus de cinquante métiers différents : il y en ainsi pour tous les goûts et tous les profils. Les métiers sont variés, les carrières nombreuses tout comme les opportunités. En 2022, le service équi-ressources, service emploi-orientation de la filière cheval porté par l’IFCE, Institut français du cheval et de l’équitation, diffusait plus de 3700 offres d’emploi. Dès 2021, à travers sa campagne en partenariat avec la FFE, Fédération Française d’Equitation, et l’AFASEC, l’école des courses hippiques, équi-ressources l’affirmait : #lechevalrecrute. La région Auvergne-Rhône-Alpes figure parmi le top 5 des régions les plus dynamiques en termes d’emplois pour la filière équine avec plus de 300 offres à pourvoir chaque année.
Depuis 2020, la région Auvergne-Rhône-Alpes connaît une augmentation constante du nombre d’offres d’emploi diffusées pour atteindre 314 offres en 2022, ce qui la place dans le top 5 des régions les plus dynamiques en termes d’emplois pour la filière équine. Au sein de cette région, les métiers d’enseignant d’équitation, de palefrenier-soigneur/garçon de cour et d’accompagnateur de tourisme équestre sont ceux pour lesquels les structures équestres recrutent le plus. Les offres d’emploi proposent des postes en CDI ou en CDD à temps plein ; actuellement 54 offres sont disponibles sur le site internet équi-ressources. De nombreux centres de formation aux métiers du cheval sont établis en Auvergne-Rhône-Alpes : quatorze d’entre eux sont répartis dans la région, qu’il s’agisse de lycées agricoles privés ou non, de maisons familiales rurales, de centres équestres ou de centres de formation d’apprentis (CFA). L’offre est variée et permet de répondre à toutes les attentes.
INFORMATIONS
PRATIQUES
Ouvert mercredi 1er novembre de 8h30 à 20h30,
Jeudi 2 novembre, de 8h00 à 20h30 (accès à la tribune de la carrière internationale à partir de 8h pour l’épreuve FEI Dressage World CupTM Grand Prix presented by CRE ARA),
Vendredi 3 novembre, de 8h00 à 20h30* (accès à la tribune de la carrière internationale à partir de 8h pour l’épreuve Jumping Ponies’Trophy Prix CWD),
pour booster votre entreprise sur les axes stratégiques de votre activité et repartir avec des leviers d’actions concrets à mettre en place chez vous !
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Ce vendredi 23 juin, date de la Journée Olympique, Paris 2024 et les Parrains du Relais de la Flamme, Coca-Cola, les Banques Populaires et les Caisses d’Épargne, ont levé le voile sur le parcours du Relais de la Flamme Olympique.
Dans un lieu historique, au Grand Amphithéâtre de La Sorbonne où Pierre de Coubertin prononçait le discours qui fondait les Jeux Olympiques modernes, Paris 2024 a révélé les 64 territoires engagés dans le Relais et 165 premiers lieux (les 65 villes-étapes et 100 sites emblématiques) qui accueilleront la Flamme Olympique.
DÉCOUVREZ LE FILM !
Relais Flamme PARIS 2024, le film
Le reste des villes et des sites traversés par la Flamme Olympique sera dévoilé par les territoires engagés dans le Relais à compter d’aujourd’hui et dans les semaines à venir.
Des capitaines prestigieux et des personnalités publiques ambassadrices pour engager toute la France dans le Relais de la Flamme
Le Relais des Eclaireurs de Paris 2024 pourra compter sur ses quatre “capitaines” pour impulser l’énergie du sport sur les routes de France et ouvrir la voie des célébrations en amont des Jeux. Ils seront notamment présents sur les temps forts du parcours pour rendre l’expérience des porteurs de la Flamme encore plus extraordinaire.
Laure Manaudou (Championne Olympique sur 400m nage libre, médaillée d’argent sur 800m nage libre et médaillée de bronze sur 100m dos aux Jeux Olympiques d’Athènes en 2004) et Florent Manaudou (Champion Olympique sur le 50m nage libre aux Jeux Olympiques de Londres 2012, Double médaillé d’argent sur 4×100m et 50m nage libre à Rio en 2016, médaillé d’argent du 50m nage libre aux derniers Jeux Olympiques de Tokyo 2020): la fratrie de champions de natation est l’un des plus beau relais de transmission dans le sport français.
Mona Francis (Championne d’Europe 2022 de Para triathlon (PTWC) en Pologne à Olsztyn), et Dimitri Pavadé (médaillé d’argent aux Jeux Paralympiques de Tokyo en Saut en longueur T64) sont deux modèles d’abnégation pour les sportifs de toutes les générations.
Quatre personnalités publiques ont également rejoint la famille du Relais de la Flamme. Ces premiers ambassadeurs incarnent chacun à leur manière les énergies du Relais : l’énergie du sport, l’énergie des territoires et l’énergie du collectif. Choisis pour leurs parcours inspirants, leurs engagements respectifs, leur capacité à faire vivre des émotions, ils porteront la Flamme et célèbreront ce moment de fête avec les Français.
Jamel Debbouze apportera son précieux talent de comédien dans cette grande aventure humaine qu’est le Relais de la Flamme. Personnalité proche des Français, il incarne l’état d’esprit fédérateur de cette grande fête populaire.
Marine Lorphelin, jeune femme médecin accomplie et active, elle incarne entre autres les valeurs du sport qui fait partie intégrante de son quotidien. A l’occasion du Relais de la Flamme, elle fera notamment la promotion du sport santé.
Thierry Marx, représentant de la finesse et de l’avant-garde de la gastronomie française, il mettra en avant l’amour des Français pour leurs terroirs et fera la promotion des savoir-faire de notre pays.
Thomas Pesquet l’astronaute français le plus expérimenté, incarnant les valeurs d’excellence et de dépassement de soi, inspirera encore les Français avec son témoignage hors du commun sur la beauté et la richesse de notre planète.
Du côté des parrains officiels, Armel Le Cléac’h, skipper du Maxi Banque Populaire XI tiendra aussi la barre du Relais de la Flamme Olympique lors d’une traversée exceptionnelle de l’Atlantique. Le navigateur le plus rapide autour du monde en monocoque transportera précieusement la Flamme depuis Brest jusqu’en Guadeloupe et en Martinique à l’occasion du Relais des Océans.
La Flamme Olympique rayonnera également sur l’ensemble du territoire grâce à une équipe d’ambassadeurs choisie par Coca-Cola qui sera dévoilée prochainement.
Retenez la date ! Equita Lyon, le Salon du Cheval, et son Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, reviennent du 1er au 5 novembre. Cinq jours durant, Lyon devient la capitale mondiale de l’équitation et abrite la plus vaste écurie européenne, à l’occasion d’un événement devenu référence et qui a accueilli l’an dernier près de 178 000 visiteurs.
La billetterie ouvre ce vendredi 23 juin. Tour d’horizon des temps forts de cette 29e édition côté sport. Côté GRAND sport !
Retenez la date ! Equita Lyon, le Salon du Cheval, et son Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, reviennent du 1er au 5 novembre. Cinq jours durant, Lyon devient la capitale mondiale de l’équitation et abrite la plus vaste écurie européenne, à l’occasion d’un événement devenu référence et qui a accueilli l’an dernier près de 178 000 visiteurs. La billetterie ouvre demain, vendredi 23 juin. Tour d’horizon des temps forts de cette 29e édition côté sport. Côté GRAND sport !
SAUT D ’OBSTACLES À CHEVAL, SAUT D ’ OBSTACLES À PONEY , DRESSAGE, ATTELAGE : UNE OCCASION UNIQUE EN FRANCE D’ASSISTER À QUATRE COUPES DU MONDE FEI
Depuis son arrivée sur la scène internationale en 2005 et l’organisation de son premier Concours de Saut International (CSI), l’événement lyonnais n’a eu de cesse de soutenir le sport de très haut niveau. En 2009, « Equita » accueille ses premières Coupes du monde FEI de saut d’obstacles et de dressage ; en 2017, les cavaliers de jumping à cheval sont rejoints par les cavaliers de saut d’obstacles à poney, avec l’arrivée à Lyon de la première édition du FEI Jumping Ponies’Trophy ; en 2018, les meneurs et leur Coupe du monde FEI d’attelage indoor à quatre chevaux enflamment pour la première fois l’ancienne capitale des Gaules. En partenariat depuis 2013 avec la marque horlogère suisse Longines, le Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, est l’un des deux seuls événements au monde à proposer quatre Coupes du monde FEI.
La totalité des épreuves des Coupes du monde FEI de dressage, d’attelage et le FEI Jumping Ponies’Trophy sont accessibles librement, avec une simple entrée « Salon ». La Coupe du monde Longines FEI de saut d’obstacles propose aux néophytes de se familiariser avec la discipline reine des sports équestres, à l’occasion d’une grande majorité́ d’épreuves en accès libre, et aux passionnés d’assister à trois rendez-vous de haut vol, que tous les meilleurs cavaliers de la planète rêvent d’accrocher à leur palmarès : le Longines Grand Prix, les Equita Masters presented by Hermès Sellier, et l’étape Coupe du monde de saut d’obstacles Longines FEI Jumping World CupTM (billetterie dédiée pour ces trois rendez-vous).
REINING : LE DERBY EUROPÉEN NRHA, À LYON UNE NOUVELLE FOIS ! Le public d’Equita Lyon, le Salon du Cheval de Lyon, et de son Equita Lyon Western Horse Show, principale manifestation d’équitation western en-dehors du continent nord-américain, en a désormais l’habitude. Pour la quatrième année, Lyon accueille de nouveau en 2023 le Derby européen NRHA, compétition de reining qui réunit, sur la piste de Lyon-Eurexpo, les meilleurs chevaux de cinq, six, sept et huit ans. Plus de deux cents couples cheval-cavalier sont attendus, en provenance de toute l’Europe. Rendez-vous samedi 4 novembre pour la grande finale en nocturne !
LE REINING, QU’EST- CE QUE C’EST ? Le reining est sans doute la discipline la plus connue de l’équitation western. Elle demande un excellent dressage du cheval qui doit être particulièrement réactif et calme. Tourner court, accélérer, ralentir, s’arrêter, sont les figures imposées au couple cheval-cavalier dans les épreuves de reining, le tout avec la plus grande discrétion du cavalier. On peut donc aisément comparer cette discipline à celle du dressage. A une différence près. Dans une arène de compétition western, le public est plus qu’autorisé à encourager les concurrents. Les sifflements et les « yeeaaah » sont monnaie courante et très apprécies des compétiteurs.
LES RENDEZ-VOUS SPORT DE L YON À NE PAS MANQUER Jeudi 2 novembre . Coupe du monde FEI de dressage – Grand Prix presented by CRE ARA Vendredi 3 novembre . Coupe du monde FEI de dressage – Grand Prix Freestyle presented by FFE Generali . Longines Grand Prix (Coupe du monde Longines FEI de saut d’obstacles), suivi d’un spectacle équestre inédit et dédié au rendez- vous lyonnais Samedi 4 novembre . FEI Jumping Ponies’Trophy Prix CWD (Coupe du monde FEI de saut d’obstacles à poney) . Coupe du monde FEI d’attelage presented by Laiterie de Montaigu . Finale NRHA European Derby Open section 2 . Equita Masters presented by Hermès Sellier (saut d’obstacles), suivis d’un spectacle équestre inédit et dédié au rendez-vous lyonnais Dimanche 5 novembre . FEI Jumping Ponies’Trophy Prix CWD (Coupe du monde FEI de saut d’obstacles à poney) . Coupe du monde FEI d’attelage presented by Laiterie de Montaigu, deuxième manche . Coupe du monde Longines FEI de saut d’obstacles
INFORMATIONS PRATIQUES
Ouvert mercredi 1er novembre de 8h30 à 20h30,
. Jeudi 2 novembre, de 8h00 à 20h30 (accès à la tribune de la carrière internationale à partir de 8h pour l’épreuve FEI Dressage World CupTM Grand Prix presented by CRE ARA), . Vendredi 3 novembre, de 8h00 à 20h30* (accès à la tribune de la carrière internationale à partir de 8h pour l’épreuve Jumping Ponies’Trophy Prix CWD), . Samedi 4 novembre, de 8h30 à 22h30* (nocturne), . Dimanche 5 novembre, de 8h30 à 19h.
Billetterie Salon .
Gratuit pour les enfants de moins de 6 ans et les personnes en situation de handicap1,3 . Plein tarif : 23 € . Tarifs réduits : licenciés FFE, étudiants, Carte Pass Région, groupes de 15 personnes et plus, 19 € . Enfants de 6 à 12 ans : 14 € . Pass 5 jours : 69 € . Pass famille (2 adultes et 2 enfants de moins de 16 ans) : 60 € (vente sur place uniquement)
Billetterie Sport et soirées « Sport et Spectacle » .
Vendredi 3 novembre, 19h30, saut d’obstacles : à partir de 36 € Longines Grand Prix Longines suivi du spectacle équestre . Samedi 4 novembre, 20h, saut d’obstacles : à partir de 36 € 2 Equita Masters presented by Hermès Sellier, suivis du spectacle équestre . Dimanche 30 octobre, 13h, étape Coupe du monde Longines FEI de saut d’obstacles, Longines FEI Jumping World Cup TM : à partir de 36 €
Horaires susceptibles d’être modifiés Tarif groupe uniquement sur réservation : aucun tarif groupe ne sera accordé à l’entrée du salon. Tarifs licenciés, étudiants et personnes en situation de handicap : présentation obligatoire de la carte à l’entrée du salon. Dans la limite des places disponibles. Afin de faciliter la venue sur le site des personnes en situation de handicap, possibilité de réservation de places numérotées en tribunes à l’adresse mail btoblive@fnac.com
Au cours de l’année scolaire 2022-2023, Manufacto a été déployé au sein de huit classes d’établissements scolaires de l’académie de Lyon, partenaire du programme depuis 2018. Les élèves ont découvert et pratiqué les savoir-faire de trois métiers : la maroquinerie, la sellerie-garnissage et la menuiserie.
L’académie de Lyon et la Fondation d’entreprise Hermès exposent les objets réalisés par les élèves dans le cadre de Manufacto, programme de sensibilisation aux métiers de la main en milieu scolaire
Présenté au sein du lycée La Martinière Diderot, l’exposition présente les objets réalisés au cours de l’année scolaire 2022-2023 par les 193 élèves participant au programme sur l’ensemble de l’académie. Le vernissage, le 22 juin, rassemblera les élèves, les enseignants et les artisans ayant participé au programme, et plus largement la communauté pédagogique et académique concernée.
Pendant douze séances, un artisan, secondé par un assistant, est intervenu en classe sur le temps scolaire avec la complicité d’un enseignant : ce trio a accompagné les élèves pas à pas dans la fabrication d’un bel objet, utile et contemporain, dessiné par les designers parisiens du Studio BrichetZiegler. Au cours de cette immersion dans les métiers de la maroquinerie, de la sellerie et de la menuiserie, les élèves ont découvert des gestes artisanaux et se sont familiarisés avec les outils, les matières et le vocabulaire du « faire » : une manière de leur permettre de se découvrir de nouvelles aptitudes à travers des enseignements dits « non académiques », rythmés par des valeurs telles que la rigueur, la précision, la dextérité, l’entraide ou encore le respect des matières et des ressources.
Nourrie des valeurs humanistes et artisanales de la maison Hermès, la Fondation d’entreprise Hermès soutient l’éducation depuis sa création en 2008. Consciente de la valeur des apprentissages, de la promotion et de la transmission des savoir-faire, source de développement individuel et social solide et pérenne, la Fondation déploie auprès du public scolaire, en partenariat avec l’Éducation nationale, le programme Manufacto destiné à sensibiliser les élèves à l’artisanat et à valoriser la pratique des savoir-faire.
Lancé en 2016 par la Fondation d’entreprise Hermès avec le concours des académies, des Compagnons du Devoir et du Tour de France, de l’école Camondo et de la Villa Noailles, le dispositif Manufacto se renforce au sein de soixante-dix-huit établissements de quatorze académies de l’Éducation nationale (Amiens, Besançon, Bordeaux, Créteil, Lille, Lyon, Montpellier, Nice, Orléans-Tours, Paris, Reims, Rouen, Toulouse, Versailles). Plus de 1 900 élèves – du primaire à la classe de seconde – ont bénéficié de cette expérience longue (12 séances) collective et unique conjuguant pédagogie et activités pratiques autour des métiers artisanaux.
Au cours de l’année scolaire 2023-2024, le partenariat entre l’académie de Lyon et la Fondation d’entreprise Hermès s’étendra sur les trois départements de l’académie (Ain, Loire, Rhône) et se déploiera avec la mise en place du programme Manuterra, qui a vocation à sensibiliser les élèves à la biodiversité et au vivant.
INFORMATIONS PRATIQUES La Martinière Diderot Lycée d’enseignement général et technologique 4, impasse Flesselles 69001 Lyon (France)
Exposition « Manufacto, la fabrique des savoir-faire » Du 22 juin au 29 juin 2023 Entrée libre de 15 h à 17 h
L’académie de Lyon et la Fondation d’entreprise Hermès exposent les objets réalisés par les élèves dans le cadre de Manufacto, programme de sensibilisation aux métiers de la main en milieu scolaire
ACADÉMIE DE LYON L’académie de Lyon est composée de trois départements : l’Ain, la Loire et le Rhône. Elle accueille environ 630 000 élèves dans l’enseignement scolaire (écoles, collèges, lycées) et 200 000 étudiants dans l’enseignement supérieur. Près de 45 000 enseignants sont affectés dans l’académie de Lyon. Deuxième région industrielle de France et forte d’un ancrage historique du textile, cette partie de la région Auvergne-Rhône-Alpes est résolument tournée vers les industries et technologies de pointe. L’académie dispose notamment d’un campus des métiers et des qualifications autour du textile, de la mode et du design (CMQ Text’in). Le programme Manufacto concerne huit classes de l’académie de Lyon.
LES COMPAGNONS DU DEVOIR ET DU TOUR DE FRANCE L’Association ouvrière des Compagnons du Devoir et du Tour de France (AOCDTF) est une association de loi 1901 reconnue d’utilité publique, qui réunit des femmes et des hommes mobilisés autour d’un même idéal : permettre à chacun et à chacune de s’accomplir dans et par son métier, dans un esprit d’ouverture et de partage. En tant qu’organisme de formation initiale et continue, elle vise à transmettre aussi bien des savoirs et savoir-faire – par l’apprentissage d’un métier – que des savoir-être – par le partage de valeurs telles que la solidarité, la fraternité et la générosité. Les Compagnons du Devoir proposent des formations en alternance allant du CAP à la licence professionnelle, fondées sur la mobilité en France et à l’étranger. Ils sont présents dans quatre filières : bâtiment et aménagement, technologies de l’industrie, matériaux souples ainsi que les métiers du goût.
LA FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS Créée en 2008, présidée par Olivier Fournier depuis 2016 et dirigée par Laurent Pejoux depuis 2021, la Fondation est actuellement engagée dans son troisième mandat, abondé à hauteur de 61 millions d’euros pour la période 2023-2028. Quatre grands piliers — transmettre, créer, protéger et encourager — structurent son action, qui se concrétise au travers de dix programmes dédiés. Au-delà des quatre lieux d’expositions qu’elle anime en Europe et en Asie, la Fondation d’entreprise Hermès s’engage in situ, au plus près de ses bénéficiaires et de ses partenaires. Depuis sa création, elle a soutenu plus de 900 projets tous domaines confondus.
Au-delà de son engagement à organiser des Jeux plus responsables, Paris 2024 souhaite contribuer à la transformation écologique du monde du sport et des évènements. Soutenu par le ministère des Sports et des Jeux Olympiques et Paralympiques et par le Comité National Olympique et Sportif Français (CNOSF), Paris 2024 a développé le « Coach Climat évènements », un outil pour évaluer et réduire l’empreinte carbone des évènements sportifs en France.
Face au dérèglement climatique, Paris 2024 s’est engagé à s’aligner sur les objectifs des Accords de Paris en divisant par deux l’empreinte carbone des Jeux par rapport aux éditions précédentes.
Le « Coach Climat évènements » est une adaptation de l’outil qui accompagne au quotidien les équipes de Paris 2024 pour mettre en œuvre cet engagement, afin de le partager avec tous les évènements sportifs français.
Il est présenté ce jour à l’occasion de Future of sport, évènement dédié à l’innovation sportive organisé conjointement par la Global Sports Week et Viva Tech.
Grâce au soutien du ministère des Sports et des Jeux Olympiques et Paralympiques et du CNOSF, et à l’accompagnement de l’ADEME, Paris 2024 a développé cette solution pour embarquer les organisateurs d’évènements sportifs français1 vers des actions de décarbonation.
Avec le Coach Climat évènements, Paris 2024 souhaite faciliter l’accès à l’estimation et à la réduction de l’empreinte carbone, en particulier aux acteurs qui n’en ont pas les moyens avec un outil gratuit, accessible sans niveau d’expertise particulier, et adapté à tous les évènements sportifs, quelle que soit leur taille.
Le Coach Climat évènements est hébergé par le ministère des Sports et des Jeux Olympiques et Paralympiques, et est accessible au lien suivant : https://www.coachclimatevenements.org/
Comprendre l’empreinte carbone d’un évènement et identifier comment la réduire
Dans un premier temps, l’organisateur renseigne les caractéristiques et informations de son évènement dans 10 grandes catégories2 : restauration, hébergements, déplacements, infrastructures et énergie, matériels sportifs, logistique, habillage du site, objets promotionnels, numérique et déchets.
Le Coach Climat évènements estime alors l’empreinte carbone de la manifestation sportive et sa répartition, permettant à l’organisateur d’identifier les plus gros postes d’émission.
Tel un coach sportif, l’outil établit un programme personnalisé d’une centaine d’actions concrètes associées à leur potentiel de réduction de l’empreinte carbone de l’évènement. « Choisir un lieu accessible en transports en commun », « proposer une offre de restauration intégrant plus de végétal » ou encore « s’approvisionner en électricité sans groupe électrogène » font, par exemple, partie des solutions employées par Paris 2024 pour les Jeux. Selon ses moyens et ses possibilités, l’organisateur est alors libre d’en adopter tout ou partie avec un objectif : faire mieux pour le climat.
Des outils pour accélérer la transformation écologique du sport
Pour se confronter à la réalité du terrain et aux besoins des organisateurs, le Coach Climat évènements a été testé et amélioré grâce à la création, dès juillet 2022, d’un groupe de testeurs associant six fédérations et quatre associations sportives : la Fédération Française de Basket-Ball, la Fédération Française de Golf, la Fédération Française de la Montagne et de l’Escalade, la Fédération Sportive et Culturelle de France, la Fédération Française de Tennis, la Fédération Française de Voile, l’Association Nationale des Etudiants de STAPS, l’Union Nationale du Sport Scolaire, les Etoiles du Sport et l’Association Nationale des Elus en charge du Sport.
Après les publications du guide pour des évènements responsables ou encore du guide « Communication visuelle vers des supports plus durables », et dans le prolongement du soutien de Paris 2024 au programme d’accompagnement à la transition écologique du WWF France, le Coach Climat évènements complète ainsila boîte à outils que Paris 2024 laisse en héritage à l’évènementiel sportif français,pour un sport qui maitrise et réduit son impact.
« Organiser des Jeux plus responsables, c’est un objectif qui se décline de manière très concrète à Paris 2024. Les Jeux sont en effet un laboratoire pour développer des solutions, comme le Coach Climat évènements, qui pourront être réemployées à l’échelle de tous les évènements sportifs. Nous invitons tous les acteurs du sport à s’en saisir à leur tour, afin de laisser en héritage un modèle plus vertueux d’un point de vue social et environnemental. » déclare Tony Estanguet, président du Comité d’organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.
« Le sport français est pleinement mobilisé, sous l’impulsion du ministère, pour prendre toute sa part à la transition écologique. L’outil « Coach Climat Evénements », développé par Paris 2024 avec le CNOSF et le ministère, permettra d’évaluer et de réduire l’empreinte carbone des événements sportifs en France. Grâce à cet outil, Paris 2024 va aider l’ensemble du mouvement sportif à adapter leurs événements dans la lignée des Accords de Paris. A un peu plus d’un an des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris, qui réduisent de moitié leurs émissions carbone par rapport aux éditions précédentes, Paris 2024 laisse un héritage pour accompagner au mieux les acteurs du sport dans leur transition écologique », Amélie Oudéa-Castéra, ministre des Sports et des Jeux Olympiques et Paralympiques
« Nous sommes fiers d’annoncer la mise en ligne du « Coach Climat Evénements », au terme d’une fructueuse coopération avec Paris 2024, le ministère des Sports et des Jeux olympiques et paralympiques et l’ADEME. C’est une réponse concrète à la volonté des acteurs du mouvement sportif d’engager leur transition écologique. Il était important pour nous que l’outil soit gratuit, ergonomique et accessible à tous. » déclare Brigitte Henriques, Présidente du Comité National Olympique et Sportif Français (CNOSF).
« La FFBB est depuis toujours très attachée à une approche éco-responsable de ses organisations. Les Jeux Olympiques et Paralympiques sont une opportunité d’expérimenter des méthodologies et des outils qui auront un impact durable pour le sport. La FFBB a participé activement au test du Coach Climat pour en faire un outil de référence sur ses propres activités, par exemple sur l’Open de France 3×3 qui aura lieu du 27 au 29 juillet 2023 à Rennes. » déclare Jean-Pierre Siutat, Président de la Fédération Française de Basket-Ball (FFBB).1
Le Coach Climat évènements a été développé à l’aide la base carbone de l’ADEME qui n’est pertinente que pour les activités en France2 Catégorisation définie selon les méthodologies d’estimation de l’empreinte carbone de l’ADEME et du CIO.
A propos de Paris 2024 Le Comité d’Organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024 a pour mission, dans le respect du contrat de ville hôte signé entre le Comité International Olympique (CIO), le Comité National Olympique et Sportif Français (CNOSF) et la Ville de Paris, de planifier, d’organiser, de financer et de livrer les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris en 2024.
Les Jeux Olympiques et Paralympiques sont le premier événement sportif au monde avec un impact médiatique incomparable. Ils rassemblent 10 500 athlètes olympiques et 4 400 athlètes paralympiques, provenant respectivement de 206 et 182 délégations réparties sur les cinq continents. Ils sont suivis par plus de 13 millions de spectateurs et 4 milliards de téléspectateurs du monde entier à travers plus de 100 000 heures de diffusion TV. Ils constituent, parmi tous les événements mondiaux sportifs, économiques ou culturels, un événement inégalé, dont la puissance démultiplie les impacts.
Créé en janvier 2018, le comité d’organisation est présidé par Tony Estanguet, triple champion olympique. Il est administré par un Conseil d’Administration (CA), qui réunit l’ensemble des membres fondateurs du projet : le CNOSF, la Ville de Paris, l’Etat, la Région Île-de-France, le CPSF, la Métropole du Grand Paris, le Conseil départemental de Seine Saint-Denis, les représentants des collectivités locales concernées par les Jeux, de la société civile et des partenaires sociaux.
Depuis le mois de janvier, 30 classes de collégiens en quatrième sont engagées dans un projet pédagogique portant sur la Trêve Olympique. Soutenu par Paris 2024, les rectorats des Académies de Paris et de Créteil, le Département de la Seine Saint-Denis, la Ville de Paris, l’Agence Française de Développement et l’association étudiante Sorbonne ONU, ce projet s’étalera sur près d’un an et amènera une sélection de collégiens jusqu’à New-York pour assister à l’adoption de la résolution sur la Trêve olympique par l’Assemblée Générale des Nations Unies à l’automne 2023.
Tradition ancrée dans l’histoire des Jeux Olympiques de l’Antiquité, la Trêve olympique a été rétablie en 1993 et fait l’objet d’une résolution de l’Assemblée Générale des Nations Unies, votée avant chaque édition des Jeux, et elle appelle les Etats-membres de l’ONU à observer une trêve durant une période de 7 jours avant et après les Jeux Olympiques et les Jeux Paralympique et à garantir que les athlètes, les officiels et toutes les autres personnes accréditées prenant part aux Jeux puissent s’y rendre et y participer en toute sécurité. Lors de chaque édition des Jeux d’été et d’hiver, les comités d’organisation s’engagent à promouvoir auprès de la jeunesse les valeurs de paix et de fraternité associées à la Trêve olympique.
Un projet pédagogique engageant 30 classes de collégiens en quatrième
Depuis janvier 2023, une centaine de collégiens d’Ile-de-France sont engagés dans un projet de simulation de la trêve Trêve olympique sur le modèle onusien. Chaque classe incarne un pays et négocie en son nom des propositions innovantes sur le rôle du sport dans la société. Les classes ont abouti sur dix propositions chacune, sur les thèmes suivants : sport et paix, égalité des genres, lutte contre le changement climatique, éducation, handicap et inclusion.
Toutes ces propositions, qui donnent la parole aux jeunes, ont été compilées dans un projet de résolution qui contient 130 propositions.
Une journée de modélisation dans un cadre unique le 12 juin
Le premier volet de cet événement inédit s’est déroulé le 7 juin, au Parc départemental des sports de Marville à La Courneuve, avec une journée de cohésion consacrée à développer l’esprit de solidarité entre les collégiens grâce à des ateliers sportifs collectifs animés par le CDOS de Seine-Saint-Denis. Chaque classe a choisi quatre délégués (deux filles et deux garçons) qui les représenteront lors de la journée de simulation des négociations qui a lieu aujourd’hui, le 12 juin, à l’Hôtel de Ville de Paris.
Les 120 participants débattront en groupes de travail sur un projet de résolution élaboré par toutes les classes, qui contient des propositions pour mettre le sport au service de la paix, de l’environnement, de l’éducation et de l’égalité. Le projet de résolution amendé et finalisé sera adopté dans la salle plénière du Conseil de Paris en fin d’après-midi (la session de clôture aura lieu de 15h45 à 16h45). Toute la session sera présidée et facilitée par les étudiants de l’association Sorbonne ONU, qui formeront le bureau de l’Assemblée générale et modéreront les groupes de travail, de telle sorte que toute la journée sera entre les mains de la jeunesse, collégienne et estudiantine.
La résolution sera remise à Tony Estanguet, Président de Paris 2024, en présence de toutes les entités ayant participé à ce projet, soutenu par le Président du CIO Thomas Bach.
Une marraine et un parrain emblématiques
Le projet est soutenu par deux athlètes qui, par leur parcours personnel et sportif, ont permis d’inspirer les collégiens.
– Masomah Ali Zada est une cycliste Afghane, réfugiée en France et étudiant à Lille. Elle est devenue la première femme cycliste afghane à participer aux Jeux Olympiques à Tokyo en 2021, représentant l’équipe olympique des réfugiés.
– Clavel Kayitaré est un athlète paralympique français d’origine rwandaise. Il a participé à trois Jeux Paralympiques et obtenu deux médailles d’argent en sprint.
Un voyage unique à New York pour 16 délégués
A l’issue de la journée du 12 juin, un jury de 8 membres choisira 16 délégués qui seront sélectionnés pour participer à un voyage à New York pour se rendre à l’Assemblée Générale des Nations Unies cet automne. A cette occasion, les délégués sélectionnés pourront remettre leur résolution au Président du CIO, Thomas Bach, et discuteront avec lui de leurs propositions.
Le jury pour cette sélection sera composé de représentants de Paris 2024, l’Agence Française de Développement, les rectorats des Académies de Créteil et de Paris, le Centre régional des Nations Unies à Bruxelles, l’Association Française des Nations Unies, et les deux athlètes qui parrainent le projet.
Tony Estanguet, Président de Paris 2024 : « La jeunesse est au cœur du projet de Paris 2024. C’est avant tout à la Génération 2024 que nous voulons transmettre les valeurs et faire connaître les pouvoirs magiques du sport et des Jeux. C’est pourquoi nous avons été particulièrement touchés par ce projet, qui a permis à des collégiennes et à des collégiens de Paris et de la Seine-Saint-Denis de s’intéresser au fonctionnement démocratique des institutions internationales tout en réfléchissant à des questions relatives au sport et à la société. Bravo à ces jeunes qui se sont impliqués et ont travaillé, pendant des mois, à des propositions inspirantes qui ont permis de donner lieu à cette résolution. »
Rémy Rioux, Directeur général de l’AFD : « Fédérateur et vecteur d’inclusion, le sport contribue à la paix, au lien social et à la solidarité internationale. L’Agence française de développement soutient et encourage le développement d’initiatives sportives solidaires partout dans le monde. Grâce à son pouvoir mobilisateur, nous sommes convaincus que la jeunesse est une force motrice de changement et d’innovations. Nous saluons le travail effectué par l’ensemble des collégiens en faveur d’un monde plus juste et solidaire. L’éducation à la citoyenneté et à la solidarité internationale est un prérequis indispensable pour préserver le monde que nous avons en commun. »
Christophe Kerrero, Recteur de la région académique Île-de-France, Recteur de l’académie de Paris et chancelier des universités de Paris et d’Île-de-France : « Toute la communauté éducative francilienne se mobilise au quotidien pour faire des Jeux olympiques et paralympiques un grand succès. Pour les plus jeunes, ils représentent une opportunité unique d’inscrire les valeurs sportives au cœur des enjeux démocratiques, de cohésion et d’inclusion sociale. Un peu plus qu’une autre, cette Génération 2024 porte donc un idéal de paix et de progrès. Le travail remarquable de ces collégiens de Paris et de la Seine-Saint-Denis en est l’illustration même, et nous leur adressons à nouveau toutes nos félicitations. »
Stéphane Troussel, Président du Département de la Seine-Saint-Denis : « Avec de nombreux projets éducatifs initiés à l’échelle départementale (dispositif « 130 pays, 130 collèges », appel à projets pédagogiques JOP…) et la participation à ce projet autour de la Trêve Olympique, le Département s’est toujours engagé à faire des Jeux de Paris 2024, ceux de la jeunesse. Nous sommes donc ravis d’avoir accueilli ces collégiennes et ces collégiens pour partager un moment en Seine-Saint-Denis autour du sport et de ses valeurs, mais surtout de leur avoir permis d’échanger leurs idées et leurs visions pour un monde meilleur. Félicitations à eux pour leur travail de qualité et inspirant. »
Anne Hidalgo, Maire de Paris : « Quelle joie de voir autant de jeunes investis dans l’élaboration de cette résolution ! Voilà un bel exercice démocratique. La trêve olympique, cette tradition antique, trouve aujourd’hui une résonnance nouvelle en répondant aux défis de notre temps. Je voudrais saluer la communauté éducative de Paris et de Seine-Saint-Denis pour leur investissement et remercier chaleureusement Masomah Ali Zada et Clavel Kayitaré, respectivement marraine et parrain de cette édition. Avec vous, les collégiennes et les collégiens ont pu comprendre combien le sport et les Jeux olympiques et paralympiques sont des vecteurs puissants pour construire la paix, protéger la planète et améliorer l’accès à l’éducation. Bravo ! »
Après avoir annoncé Gaël Monfils il y a quelques semaines, l’organisation de l’Open Parc Auvergne-Rhône-Alpes a accordé la seconde Wild-Card à Félix Auger-Aliassime pour participer à la 6ème édition du tournoi !
Actuel 10ème joueur mondial, le Canadien sera de retour à Lyon pour la troisième fois de sa carrière, un tournoi où il a déjà atteint la finale en 2019 (défaite face à Benoit PAIRE).
Très prometteur, il est arrivé sur le circuit professionnel en 2017 en devenant le plus jeune joueur à avoir été classé dans les 800 premiers joueurs mondiaux à seulement 15 ans. Il remportera son premier titre ATP en simple au tournoi ATP 500 de Rotterdam en battant en finale Stefanos Tsitsipas.
Aujourd’hui, Félix fait partie des meilleurs joueurs au monde. À seulement 22 ans, il a remporté quatre tournois ATP et atteint neuf finales. Ayant atteint le meilleur classement de sa carrière (6ème mondial en novembre 2022), Félix est installé dans la haute hiérarchie du tennis mondial.
Soulèvera-t-il son premier titre de la saison sur la terre battue lyonnaise ?
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RENDEZ-VOUS DU 20 AU 27 MAI POUR LA 6E ÉDITION DE L’OPEN PARC !
PARC DE LA TÊTE D’OR / LYON
Pour en savoir plus et accéder à la billetterie, c’est ici :
UNE PROGRAMMATION PLUS FÉMININE, UNE CRÉATION ET UNE RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Il n’existe pas d’étude récente en la matière, mais on estime que les femmes représentent moins de 15% des musiciens/musiciennes en France. Parmi ces femmes, près de 9 sur 10 sont des chanteuses. Les femmes instrumentistes de jazz sont une véritable rareté et ne représentent que 4% de l’ensemble des musiciens et musiciennes.
Face au constat de ce déséquilibre, Jazz à Vienne prend position en tant que diffuseur et met en avant la richesse, la pluralité et la diversité de ces musiciennes dans sa programmation, mais aussi à travers une création artistique 100% féminine et une résidence proposée à deux artistes françaises.
Cette année est marquée par une volonté de présenter de nombreuses musiciennes sur l’ensemble des scènes du festival avec, entre autres, Sarah Lenka, Macha Gharibian, DOMi, Géraldine Laurent, Samara Joy, Norah Jones, Célia Kameni, Terri Lyne Carrington pour le Théâtre Antique, Camilla George, Big Freedia ou Rébecca M’Boungou (Kolinga) au Club, Sandra Cipolat, Thaïs Lona, Elise Vassallucci, Djazia Satour, Climène Zarkan (Sarāb) à Cybèle, mais également sur toutes les autres scènes du festival avec Céline Bonacina, Alexandra Grimal, Carine & Lou Bianco, Senny Camara, Kyrie Kristmanson, Jeanette Berger…
Cette création inédite, mise sur pied spécialement par Jazz à Vienne (en partenariat avec l’Institut Français de São Paulo, le Consulat Général de France à São Paulo, Sesc São Paulo, Sesc Jazz et Scubidu Music), propose la rencontre de deux des scènes actuelles les plus innovantes et productives, représentées par quatre jeunes musiciennes en pleine ascension : d’un côté la pianiste et chanteuse Clélya Abraham et la batteuse Ananda Brandão, étoiles montantes du jazz hexagonal et fines connaisseuses des musiques caribéennes; de l’autre, la saxophoniste Sintia Piccin et la bassiste et chanteuse Ana Karina Sebastião, figures de l’inépuisable vivier de la musica popular brasileira. De quoi former un supergroup de jeunes talents dont la collaboration promet d’être explosive !
On se souvient du Rhoda Scott – Ladies All Star, créé en 2004 à l’initiative de Jazz à Vienne, mettant sur le devant de la scène la fine fleur des jazzwomen françaises et qui, en vingt ans, se sont imposées comme des musiciennes de premier plan. Nul doute que ce projet franco-brésilien fera se répéter l’histoire, puisque les quatre musiciennes auront l’occasion de s’exprimer à la fois sur un temps de création, mais aussi lors d’une tournée entre la France et le Brésil : 27 février – 3 mars 2023 : création / répétitions à São Paulo 3 mars 2023 : première représentation en public Été 2023 : tournée en France En juillet prochain, les deux artistes brésiliennes viendront en France pour finaliser la création et tourner sur les lieux partenaires: Jazz à Vienne (Club et Jazz Ô Musée), Marseille Jazz des Cinq Continents, le Duc des Lombards… Automne 2023 : tournée au Brésil dans le cadre du Sesc Jazz Festival
Toujours dans l’idée de défendre la nouvelle scène jazz incarnée par de jeunes musiciennes talentueuses, inventives et créatives, Jazz à Vienne a souhaité proposer des résidences de projets à deux artistes françaises: Chloé Cailleton et Cynthia Abraham. Sous la forme d’une carte blanche, ces résidences ouvrent la possibilité pour ces artistes de présenter une pluralité de projets et de collaborations musicales sur différentes scènes du festival.
CHLOÉ CAILLETON
Après un premier apprentissage du piano classique puis du jazz en autodidacte, Chloé Cailleton intègre le Conservatoire de Nantes puis le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Ses nombreuses collaborations (Ricardo Del Fra, Stéphane Belmondo, Baptiste Trotignon, Rick Margitza, Glenn Ferris, Emmanuel Bex, David Chevallier, Jozef Dumoulin, Andy Emler, Jocelyn Mienniel, Philippe Baden Powell, Anne Pacéo, Léonardo Montana, Ibrahim Maalouf …), sa contribution aux Voices Messengers pendant dix ans, ou ses participations aux projets de la pianiste Leila Olivesi et Pierre De Bethmann au sein du Medium Ensemble, du Grand Orchestre du trompettiste Jean Loup Longnon, d’Alban Darche (Queen Bishop, Orphicube), Guillaume Hazebrouck (Compagnie Frasques), Dibbouk (création Théâtre de l’Apostrophe Cergy), ou encore de l’Orchestre national de jazz pour célébrer les 100 ans de la naissance du violoniste et compositeur André Hodeir, font de Chloé Cailleton un électron libre hyperactif. Menant de front plusieurs orchestres actifs (Trio Paloma, La Baronne Bleue, Le Vanneau Huppé), elle fonde le Collectif Spatule avec une dizaine d’artistes pluridisciplinaires nantais. Puisant son inspiration dans la poésie contemporaine, elle poursuit l’écriture de textes à chansons, en collaborant avec d’autres auteurs et compositeurs.
Elle mène, en parallèle de son investissement constant dans le monde du jazz, de nombreux projets d’action culturelle au sein d’établissements et institutions. En mai 2021, le Ministère de la Culture la nomme Chevalière des Arts et des Lettres.
Retrouvez-la cet été à Jazz à Vienne :
5 juillet : concert avec le quartet Imagens au Club 6 juillet : master class/coaching avec le groupe Swing System au Conservatoire de Vienne 7 juillet : concert avec le groupe Swing System sur la scène de Cybèle 8 juillet : concert à la Chapelle Saint-Théodore de Vienne «Quart d’heure américain» 9 juillet : conférence-concert « Super Jazz Women, les femmes dans le jazz» au Club 10 juillet : concert avec Alban Darche «Dandy Dandie» à l’Église Saint-André-le-Bas
CYNTHIA ABRAHAM
Bercée de musique depuis sa naissance, Cynthia Abraham a étudié le piano et la flûte traversière.
Très jeune, sa passion pour le chant et les arts de la scène l’a emportée vers le jazz. Après une solide formation académique, elle parachève son apprentissage par un Diplôme d’Études Musicales, et obtient le diplôme du Centre des Musiques Didier Lockwood en cursus professionnel. Parallèlement, Cynthia se forge une expérience scénique aussi riche que variée au CREA (Centre d’Éveil Artistique): comédie musicale, opéra, chanson française, jazz, sous la direction de Didier Grojsman. En 2015, Cynthia sort son premier album Petites voix avec ses compositions, en quintet. Suite à cela, elle crée son projet solo, Seule en Scène et poursuit sa résidence Carte blanche au Baiser salé pendant 7 ans. Parallèlement, cette jeune chanteuse musicienne acquiert une grande expérience aux côtés d’artistes très différents tels que Gospel pour 100 voix, Emmanuel Djob, le Moov Live Show à Radio France, Doc Gyneco, Camille, Matt Pokora ou encore Clara Luciani. En 2018, elle remporte le 1er prix de l’Unisa International Jazz Voice Competition en Afrique du Sud.
Un voyage qui marquera son parcours d’artiste. Elle mène également de front ses projets personnels à commencer par son projet Seule en Scène, mais aussi son groupe familial Abraham Réunion. Elle est également la soprano du groupe vocal Selkies. En automne 2021, elle sort son deuxième album Solo Unisson.
Retrouvez-la cet été à Jazz à Vienne : 5 juillet : concert avec le quartet «Imagens» au Club 6 juillet : concert solo au Musée gallo-romain de Saint-Romain-en-Gal 7 juillet : concert avec Bigre ! au Club 8 juillet : concert avec Electro Deluxe sur la scène du Théâtre Antique
THÉÂTRE ANTIQUE
Pour découvrir l’ensemble de la programmation de l’édition 2023 de JAZZ A VIENNE au THÉÂTRE ANTIQUE (également au CLUB, au JARDIN DE CYBELE, et bien plus encore … ), vous êtes invités à cliquer ci-dessous
MARION RAMPAL Chaque été, Jazz à Vienne ouvre le festival avec un spectacle à destination des enfants de la région. Ce sont 8 000 élèves des classes primaires qui envahissent chaque année les gradins du Théâtre Antique pour un moment riche en émotions et en musique.
Révélée au sein de la compagnie Nine Spirits du saxophoniste Raphaël Imbert dès le tournant des années 2000, mais aussi adoubée par le grand Archie Shepp, amoureux de sa voix chaude, profonde, délicatement articulée même au comble de l’expressionnisme — la chanteuse Marion Rampal a su imposer au fil des années un univers personnel parfaitement original, aussi précieux qu’éclectique. Explorant aussi bien le blues ou le zydeco louisianais que le répertoire des cabarets berlinois des années 30, les mélodies françaises du début du XXe siècle que le folk-rock contemporain, Marion Rampal n’aime rien tant qu’aller sonder à leurs sources les différents genres de musique qu’elle affectionne afin de les faire entrer en résonance.
C’est précisément cette « poétique de la relation » chère au poète martiniquais Édouard Glissant, qu’invitée à relever le défi de la création jeune public que Jazz à Vienne offre chaque année en ouverture aux enfants de la région, Marion Rampal a eu l’idée de mettre au cœur de son propos avec ce nouveau programme articulant avec finesse le répertoire de son dernier album en date Tissé avec la trame de son spectacle pour enfant L’île aux chants mêlés. S’embarquant dans une sorte de voyage imaginaire et musicologique dans un monde « en chanté» où tous les genres, toutes les traditions, toutes les époques s’entremêlent et se métamorphosent en hybridations toujours renouvelées, Marion Rampal et ses compagnons offrent là à entendre concrètement la poésie en acte de la créolisation, plus que jamais au cœur de notre monde globalisé.
DEE DEE BRIDGEWATER – JAZZ A VIENNE
DEE DEE BRIDGEWATER AND THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND «WE LOVE ELLA»
Révélée en France au milieu des années 80 par son incarnation inoubliable de Billie Holiday dans la comédie musicale Lady Day, Dee Dee Bridgewater n’a jamais cessé de payer son tribut aux grandes divas du jazz qui l’ont précédée.
C’est aujourd’hui au lyrisme virtuose de l’immense Ella Fitzgerald qu’elle consacre ce nouveau projet en s’associant avec le bien nommé Amazing Keystone Big Band. Groupe de l’année aux Victoires du Jazz, «meilleure nouvelle du jazz depuis 10 ans» selon Le Monde, les 17 musiciens dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco créent cette nouvelle version sur-mesure de leur album We Love Ella.
Dee Dee Bridgewater revisitera avec eux, de sa voix chaude et gorgée de swing, une poignée de standards à tout jamais associés au génie d’Ella pour en restituer l’intemporelle actualité. Line-up : Dee Dee Bridgewater (v), Bastien Ballaz (da), Fred Nardin (da), Jon Boutellier (da), David Enhco (da), Vincent Labarre (tp), Thierry Seneau (tp), Félicien Bouchot (tp), David Enhco (tp), Kenny Jeanney (sax), Pierre Desassis (sax), Jon Boutellier (sax), Eric Prost (sax), Ghyslain Regard (sax), Loïc Bachevillier (tb), Bastien Ballaz (tb), Aloïs Benoit (tb), Sylvain Thomas (tb), Thibaut François (g), Fred Nardin (p), Patrick Maradan (cb), Romain Sarron (dms)
ANDRÉ MANOUKIAN – JAZZ A VIENNE
ANDRÉ MANOUKIAN 4TET & BALKANES + LIVIZZ
«ANOUCH»
Depuis près de 20 ans, André Manoukian n’a de cesse de multiplier les interventions tant à la télévision qu’à la radio, imposant un ton de chroniqueur à nul autre pareil, tout à la fois malicieux et érudit. Pour autant, aussi talentueux soit-il dans l’art de partager sa passion pour toutes les formes de musique, Manoukian n’en demeure pas moins et avant tout un musicien de talent, pianiste de jazz, créateur du Cosmo Jazz Festival, auteur-compositeur et surtout producteur, passé maître depuis le milieu des années 80 dans l’art de mettre en valeur la voix féminine (de Liane Foly à Malia).
C’est à la tête d’un large ensemble orchestral qu’il signe aujourd’hui avec Anouch son projet assurément le plus audacieux et personnel à ce jour. Agrégeant à son quatuor régulier le trio vocal Balkanes et, spécialement pour Jazz à Vienne, un chœur Viennois nommé Livizz et dirigé par Frédérique Brun, Manoukian plonge au plus intime de son histoire familiale, qu’il vient illustrer à l’aide de rythmes foisonnants empruntés aux traditions orientales.
À travers l’évocation de sa grand-mère et de la longue marche de plus de 1000 km qu’elle dut effectuer lors du génocide arménien, André Manoukian propose une œuvre bouleversante, à la fois intimiste et épique, sensualiste et mélancolique, riche de la mémoire vive d’un peuple martyrisé et toujours renaissant. Line-up : André Manoukian (p), Milena Jeliazkova (v), Martine Sarazin (v), Diana Barzeva (v), Guillaume Latil (vlc), Rostom Khachikian (duduk), Mosin Kawa (tabla), Frédérique Brun (chef de chœur)
BIG BAND BRASS – JAZZ A VIENNE
BIG BAND BRASS DE DOMINIQUE RIEUX FEAT. BAPTISTE HERBIN ET GÉRALDINE LAURENT, ARTISTES GÉNÉRATION SPEDIDAM
Depuis sa création à l’aube des années 2000, le Big Band Brass, vaste formation de 21 musiciens répondant par son orchestration à tous les codes du grand orchestre de jazz traditionnel, n’a en fait jamais cessé de renouveler son inspiration et d’élargir ses territoires en multipliant les collaborations prestigieuses avec des artistes venus de tous horizons (de Nicole Croisille à Didier Lockwood en passant par Nathalie Dessay ou tout dernièrement Ben l’Oncle Soul…).
Toujours mené de main de maître par son fondateur, le trompettiste et arrangeur Dominique Rieux, le Big Band Brass revient aujourd’hui à ses fondamentaux en invitant pour ce concert exceptionnel deux des plus beaux stylistes du jazz français contemporain, les saxophonistes Baptiste Herbin et Géraldine Laurent (artistes Génération Spedidam). Une rencontre au sommet pour une célébration des vertus essentielles du jazz: le lyrisme et le swing !
Line-up : Dominique Rieux (dir, tp), Gead Mulheran (v), Géraldine Laurent (as), Baptiste Herbin (sax), Tony Amouroux (tp), Nicolas Gardel (tp), Alain Cazcarra (tp), Christophe Mouly (sax), Jean-Michel Cabrol (sax), Ferdinand Doumerc (sax), David Pautric (sax), David Cayrou (sax), Jérôme Capdepont (tb), Rémi Vidal (tb), Michel Chalot (tb), Olivier Lachurie (tb), Florent Hortal (g), Thierry Gonzalez (p, kbd), Julien Duthu (b), André Neufert (dms)
SARAH LENKA & MACHA GHARIBIAN – JAZZ A VIENNE
SARAH LENKA & MACHA GHARIBIAN
Quand elles ont commencé à se produire ensemble, chacune des deux femmes de ce duo était déjà une leadeure chevronnée, avec un univers fort et original.
Si la pianiste Macha Gharibian, qui fêtera cette année les dix ans de son premier album sous son nom, s’est forgé un style cosmopolite, entre héritage francoarménien, culture classique et jazz, la chanteuse et guitariste Sarah Lenka entreprend depuis plusieurs années un vaste projet, humain autant que musical, de célébration de figures féminines, de grandes chanteuses comme Bessie Smith et Billie Holiday aux trop souvent oubliées femmes noires dans l’Amérique esclavagiste. Si toutes deux ont des liens forts avec le jazz, on ne saurait les enfermer dans aucun style, et dans ce dialogue bouleversant, seule compte l’émotion. Line-up : Sarah Lenka (v), Macha Gharibian (p)
JACOB COLLIER – JAZZ A VIENNE
JACOB COLLIER
En quelques années, Jacob Collier est passé de l’anonymat le plus total au statut de sensation sur YouTube puis de musicien internationalement reconnu. Quand il met en ligne ses premières vidéos, au début des années 2010, le monde découvre, médusé, un jeune homme qui maîtrise une myriade d’instruments, doublé d’un vocaliste acrobate qui possède une culture musicale et une technique dont beaucoup de musiciens deux fois plus âgés n’oseraient même pas rêver.
S’il se fait d’abord connaître pour ses reprises façon homme-orchestre de Stevie Wonder ou Michael Jackson, le Britannique, que le célèbre arrangeur et producteur Quincy Jones prend bientôt sous son aile, enregistre très vite ses propres morceaux, seul dans sa chambre-sanctuaire qui regorge d’instruments en tous genres.
Depuis quelques années, Jacob Collier est en train d’entrer dans une autre dimension : récompensé plusieurs fois aux Grammy Awards, il s’est lancé dans plusieurs projets phonographiques de grande envergure, notamment une série de quatre albums intitulés Jessie publiés la même année, et jouit maintenant d’un statut unique, entre théoricien de la musique, instrumentiste respecté et figure de proue d’une nouvelle génération de musiciens/musiciennes de jazz, curieuse et capable de tout. Pour son passage au Théâtre Antique, tout peut donc arriver, mais l’émotion et le spectacle sont garantis. Line-up : Jacob Collier, Emily Elbert (g, v), Bryn Bliska (kbd, v), Robin Mullarkey (b), Alita Moses (perc, v), Christian Euman (dms, v)
DOMi & JD BECK– JAZZ A VIENNE
DOMi & JD BECK
Si ce duo rencontre depuis quelques mois un engouement comme le monde du jazz en connaît peu ces jours-ci, DOMi la pianiste et JD BECK le batteur font de la musique ensemble depuis maintenant cinq ans.
Elle est française, et fréquente depuis son plus jeune âge les écoles de jazz les plus prestigieuses où elle a développé sa capacité à jouer tout ce qui lui tombe sous les doigts. Lui est originaire du Texas, et c’est l’un des jeunes batteurs les plus en vue de sa génération qui a tapé dans l’œil d’Erykah Badu alors qu’il n’avait que 10 ans. Le duo s’est fait connaître, comme souvent aujourd’hui, en publiant des vidéos sur YouTube.
Mais à même pas 25 ans, DOMi & JD BECK ont une cote de popularité qui ne ressemble à celle d’aucun autre groupe ou artiste de leur génération, au point que beaucoup de leurs fans leur vouent déjà un culte que leur signature sur le label du célèbre producteur et chanteur Anderson Paak, la toute première, n’a rien fait pour modérer. Leurs looks décalés, leur mélange de technique terrifiante, de décontraction et d’innocence les rend immédiatement attachants, tandis que leur premier album, Not Tight, avec la participation d’Herbie Hancock, Thundercat, Mac DeMarco ou Kurt Rosenwinkel, a prouvé l’efficacité de leur mélange de jazz et de hip-hop. En voilà deux qui n’ont pas fini de faire parler d’eux ! Line-up : DOMi (kbd), JD BECK (dms)
SAMPA THE GREAT– JAZZ A VIENNE
SAMPA THE GREAT
La montée de Sampa the Great a été spectaculaire à regarder. Née en Zambie et basée à Sydney, elle s’est mise à faire de la musique qui combine habilement son style naturel et son énergie avec des thèmes socialement engagés. Elle considère la musique comme le langage de l’âme, transcendant les frontières et agissant comme un agent de changement positif.
Pour mener à bien ses projets, Sampa the Great n’hésite pas à faire appel à une série de collaborateurs et artistes de renom tels que Jonwayne, msm, Andrei Eremin, Silentjay, Clever Austin, Ecca Vandal, Steam Down… Son talent lui a valu une tournée mondiale, faisant la première partie d’artistes comme Kendrick Lamar, Thundercat, Joey Bada$$, Noname ou encore Little Simz.
LOYLE CARNER– JAZZ A VIENNE
LOYLE CARNER
Si la Grande-Bretagne est de longue date une terre de jazz, elle est aussi un riche vivier d’artistes rattachés à toutes les musiques tangentielles et en particulier de hip-hop.
La personnalité discrète du rappeur Loyle Carner tranche avec son statut d’artiste parmi les plus en vue au Royaume-Uni, dont l’influence s’étend à celle de la soul – il a collaboré avec la chanteuse Jorja Smith – et du jazz, notamment avec la complicité du chanteur et multi-instrumentiste Tom Misch ou du groupe Ezra Collective.
La musique de Loyle Carner, volontiers planante, mais souvent sombre et mélancolique, emprunte à tous ces styles, tandis que sa voix, immédiatement identifiable avec cette douceur égratignée et cette élocution paisible, donne à ses textes des allures de confidence intime qui vont droit au cœur.
OXMO PUCCINO & YARON HERMAN
La première rencontre entre Yaron Herman et Oxmo Puccino remonte à 2016, lorsqu’avec une constellation d’artistes venus de toute l’Europe, ils avaient uni leurs forces complémentaires pour revisiter les poèmes de William Shakespeare.
Entre le pianiste et le rappeur, il se crée quelque chose qui dépasse le cadre de ce projet et quand ils se retrouvent en 2022, c’est autour du répertoire d’Oxmo Puccino, dans une démarche d’ouverture de leurs univers personnels l’un à l’autre. Là où celui du rappeur était régi par la régularité des boucles du hip-hop, et tandis que celui du pianiste était fondé sur un imprévu savamment préparé, les deux hommes se retrouvent à mi-chemin, assumant une prise de risque inédite, recherchant l’inconfort fécond de l’improvisation pour mieux se redécouvrir face au public. Line-up : Oxmo Puccino (v), Yaron Herman (p, kbd)
LEE FIELDS– JAZZ A VIENNE
LEE FIELDS
Son infaillible charme vocal et la qualité de production de ses albums n’ont laissé personne indifférent ces dernières années, pas même des figures du rap américain qui n’hésitent pas à le sampler – Dr. Dre, A$AP Rocky ou encore Travis Scott pour ne citer qu’eux.
Brillant de mille feux dans les costumes qu’on lui connaît, écrivant et enregistrant avec une ténacité inébranlable, Lee ne ralentit pas la cadence et continue de construire sa légende. Début 2022, Lee Fields rejoint Gabe Roth aka Bosco Mann dans les nouveaux studios Daptone à Riverside en Californie pour enregistrer Sentimental Fool, un album sur lequel il prend une direction plus southern soul, teintée de blues, qui fait instantanément écho à la puissance et l’humanité brute de sa voix et de ses textes
JACOB BANKS– JAZZ A VIENNE
JACOB BANKS
Plongé à l’adolescence dans le grand bain multiculturel du Birmingham populaire du milieu des années 2000, le jeune Jacob Banks, tout juste débarqué de son Nigeria natal, s’est rapidement forgé une identité musicale composite et syncrétique faite de dubstep, de jungle, de reggae, de soul et de hip-hop, pour finalement, accumulant les tremplins open mic, trouver un style personnel et enregistrer ses premiers titres à succès.
De sa voix chaude de baryton à la fois profonde, sensuelle et intensément expressive, il décline aujourd’hui la poésie volontiers mélancolique de chansons magnifiquement mises en valeur par la sophistication d’arrangements minimalistes audacieux, inventant une musique parfaitement originale dans sa façon de métamorphoser l’héritage afro-américain (du gospel ancestral au R&B le plus contemporain) au prisme de son métissage culturel
MARCUS MILLER– JAZZ A VIENNE
MARCUS MILLER
GUEST CAMILLA GEORGE On n’avait pas vu l’homme au chapeau et à la basse électrique magique sur la scène du Théâtre Antique depuis plusieurs années, et c’est un bonheur immense que de revoir ce jazz-funk preacher sur qui le temps ne semble pas avoir prise : à 63 ans, Marcus Miller joue avec la même énergie, la même gourmandise et la même générosité qu’aux premiers jours, quand il accompagnait un certain Miles Davis, dont il est aujourd’hui le disciple le plus inventif et le plus charismatique. Depuis quelques années, ce natif de Brooklyn joue avec des jeunes musiciens qui, pour la plupart, n’étaient pas nés quand Tutu, ce chef-d’œuvre qu’il avait composé et produit pour Miles en 1986, fit son apparition sur les facings des disquaires. C’est dire à quel point Marcus Miller prend son rôle de passeur très au sérieux, conscient que la musique instrumentale placée sous le signe de sa double culture, jazz et R&B, a encore de beaux jours devant elle si les grands anciens dont il fait désormais partie savent la transmettre aux générations futures. En 2018, Laid Black, son dernier album en date, prouvait qu’il avait toujours la science du groove et le génie mélodique chevillé au corps. Il partagera tous ces trésors d’invention sur scène, accompagné des nouveaux visages du jazz. Grands moments à prévoir. Line-up : Marcus Miller (b), Donald Hayes (sax), Russell Gunn (tp), Xavier Gordon (kdb), Anwar Marshall (dms)
EZRA COLLECTIVE– JAZZ A VIENNE
EZRA COLLECTIVE
Dès ses débuts dans les années 2010, le quintet londonien s’est imposé comme l’une des formations phares de la nouvelle génération du jazz britannique qui captive le monde entier depuis un peu plus de cinq ans. Il faut dire qu’il y a dans cette sonorité bien à eux, dansante et sophistiquée, quelque chose d’universel qui a permis au groupe de toucher tant les fanas de jazz à l’affût d’une nouvelle avant-garde que les amoureux d’afrobeat, de hip-hop ou de dub.
Depuis la sortie d’un EP en 2017 puis de leur premier album, You Can’t Steal My Joy, deux ans plus tard, les membres du groupe n’ont cessé d’enregistrer tout en prenant le temps de développer leurs propres projets, en solo ou auprès de vedettes de la pop ou du jazz britannique comme Nubya Garcia, Jorja Smith ou Gorillaz, prélude à la sortie cet automne d’un nouvel album très attendu, Where I’m Meant To Be. Plus festif que jamais, sans rien renier de leurs influences qui vont de Max Roach à Fela Kuti et de Duke Ellington à Robert Glasper, ce disque marque le retour d’un groupe dont la scène est le moyen d’expression privilégié.
SELAH SUE– JAZZ A VIENNE
SELAH SUE
Née à Louvain en 1989, Sanne Putseys, mieux connue sous le pseudonyme de Selah Sue, est très certainement l’une des artistes les plus talentueuses et inclassables que nous ait offert la scène belge ces dix dernières années.
Creusant d’album en album un sillon indubitablement dans l’air du temps et néanmoins profondément personnel et d’une incontestable originalité tant sa signature sonore est immédiatement identifiable, Selah Sue, tout à la fois autrice, compositrice et interprète, emprunte pêle-mêle à la soul, au R&B, au reggae, au jazz, à l’électro ou encore à la pop contemporaine des échantillons de rythmes, couleurs et textures précieuses pour les fondre dans le creuset de ses petites chansons mutantes en une synthèse aussi raffinée qu’ultra-sensible.
Personnalité à fleur de peau, posant sur le monde qui nous entoure ainsi que sur ses propres gouffres intérieurs un regard aussi sombre que lucide, Selah Sue utilise la musique pour transcender ses tendances dépressives, plongeant les fêlures de sa voix chaude, forte et fragile dans la même inflexion, dans l’écrin de chansons intimistes habillées d’arrangements sophistiqués et pulsés de grooves vénéneux.
Accompagnée d’une petite formation gorgée de soul, dirigée de ses claviers par son mari Joachim Saerens, Selah Sue investira la grande scène de Jazz à Vienne pour, à son habitude, s’y livrer corps et âme. Line-up : Sanne Putseys (v, g), Stephanie Rugurika (bkv), Judith Okon (bkv), Sarah Devos (bkv), Klaas De Somer (g), Dries Henderickx (g), Joachim Saerens (kbd), Dries Laheye (b)
FAADA FREDDY– JAZZ A VIENNE
FAADA FREDDY
Biberonné durant toute son enfance à la soul afro-américaine d’Otis Redding et Aretha Franklin, mais friand également de pop anglo-saxonne (il choisira son pseudo Faada Freddy en hommage à Freddy Mercury, l’une de ses premières idoles!), Abdou Fatha Seck est encore lycéen à Saint Louis du Sénégal lorsqu’il révèle pour la première fois les splendeurs de sa voix au sein du groupe de hip hop Daara J. qu’il cofonde avec ses camarades de classe Ndong D et Lord Alajiman au début des années 90. Influencé autant par Grandmaster Flash que par Sly and the Family Stone, le reggae et la rumba cubaine, le trio obtient très vite une renommée internationale et pendant plus de dix ans accumule les disques à succès et les prestations scéniques prestigieuses aux côtés de Public Enemy, Wyclef Jean ou Mos Def.
Il faudra attendre 2015 et l’album Gospel Journey pour que, sous l’influence du producteur Malick Ndiaye, Faada Freddy s’autorise à se lancer dans une carrière solo en laissant s’exprimer sans réserve son tropisme pour une soul capiteuse et ultra-mélodique, totalement acoustique et uniquement rythmée de pulsations organiques. Après cinq ans d’absence, il revient aujourd’hui sur scène et annonce à l’automne la sortie d’un nouvel album
SNARKY PUPPY– JAZZ A VIENNE
SNARKY PUPPY EMPIRE CENTRAL EUROPEAN TOUR
Il y aurait bien des façons de parler de l’influence qu’a ce collectif né de la rencontre d’une poignée d’étudiants de l’Université de North Texas.
On pourrait la résumer au fait qu’aucun jeune groupe aujourd’hui ne peut prétendre n’avoir jamais entendu parler d’eux, et que nombreux sont ceux qui considèrent même leur musique comme une référence majeure. Depuis sa formation en 2004, Snarky Puppy n’a cessé de gagner en importance, en popularisant une musique festive et excitante, exigeante, mais toujours accessible, qui a largement contribué à redorer le blason du jazz instrumental sans se priver d’y intégrer toutes les musiques capables de faire danser et rêver leur public.
Le leader et bassiste du groupe, Michael League, a fédéré un large ensemble de musiciens venus de tous horizons, dont beaucoup, signe d’un groupe essentiel de son époque, sont devenus à leur tour des vedettes du jazz du XXIe siècle. Surtout, Snarky Puppy, au fil d’une discographie toujours grandissante, s’est imposé grâce à un répertoire aux mélodies contagieuses et aux grooves irrésistibles qui, qu’on soit fan de toujours ou qu’on les découvre à peine, font de chaque concert un grand moment de jubilation collective. Leur dernier album en date, Empire Central a prouvé une fois encore combien ce groupe, bientôt deux décennies après ses débuts, reste un pilier de la musique de son époque
LINIKER– JAZZ A VIENNE
LINIKER
À 28 ans, la chanteuse, autrice et compositrice Liniker s’affirme plus que jamais comme l’une des grandes révélations de la jeune scène pop afro-brésilienne.
À partir de mélodies raffinées, pulsées de grooves mutants empruntés autant à la soul qu’à la samba traditionnelle, elle développe de sa voix troublante, suave, passant avec virtuosité du grave au falsetto, les séductions d’un univers personnel d’une grande maturité sous ses aspects légers, chamarrés et fantasques.
Se présentant avec superbe comme « une femme noire et transgenre qui écrit des chansons d’amour», Liniker explore à travers sa musique toutes les facettes de sa quête identitaire, transmuant aux confins de l’intime et du politique ses émotions et interrogations les plus intimes en revendications universelles.
GOSPEL PHILHARMONIC EXPERIENCE AVEC L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON FEAT. KIM BURRELL
Hybridation originale de chants sacrés d’origine africaine et d’hymnes chrétiens protestants, le gospel constitue l’un des poteaux d’angle de l’art musical afro-américain.
Imaginé par Pascal Horecka, Gospel Philharmonic Experience entend à la fois célébrer le génie de cet art communautaire ancestral et en bousculer les conservatismes en l’engageant corps et âme dans une improbable fusion avec l’univers de la musique classique occidentale. Réunissant pour l’occasion autour de la diva Kim Burrell rien moins qu’une petite formation de gospel traditionnel et son chœur de douze chanteurs professionnels, un pléthorique chœur amateur de cent personnes et l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, ce concert explosif, œcuménique et festif n’a d’autre ambition au final que révéler la dimension fondamentalement universaliste de cette source vive de la musique noire.
ADI OASIS– JAZZ A VIENNE
ADI OASIS
La chanteuse, bassiste et productrice franco-caribéenne Adi Oasis a passé la majeure partie de la pandémie à soulager nos nerfs éreintés avec un flux constant de messages émouvants et de nouvelles chansons réconfortantes, comprenant des collaborations avec Masego, Blue Lab Beats, Pastel, Kraak & Smack, et plus encore.
Son mélange unique de funk, de R&B et de soul nous a permis de traverser les longs mois difficiles alors que nous regardions notre monde prendre feu, au sens propre comme au figuré. L’artiste a notamment démarré l’année 2021 avec Whisper My Name, premier extrait de son EP Adi Oasis. Ce nouveau projet de sept chansons comprend une poignée de singles déjà partagés et appréciés par les fans, ainsi que trois nouveaux titres passionnants, dont le tout nouveau single Stages avec KAMAUU.
Adi Oasis a également a tourné dans le monde entier, avec les artistes Anderson Paak, JUNGLE, Lee Fields, Chromeo, Big Freeda et plus encore, et a joué à Afropunk, Funk on the Rocks (Red Rocks) et Winter Jazz Festival
GRUPO COMPAY SEGUNDO «VIVELO TOUR»
Si le légendaire chanteur cubain Compay Segundo a bel et bien tiré sa révérence le 13 juillet 2003 à l’âge de 95 ans, sa musique n’a depuis jamais cessée de vivre et prospérer grâce au talent de son fils Salvador Repilado qui, immédiatement après la disparition de son génie de père, entreprit d’assurer la relève en assumant de sa contrebasse, la direction artistique du Grupo Compay Segundo.
Sillonnant, depuis, les scènes du monde entier à la tête d’un orchestre d’une dizaine de musiciens, « Repilado fils» n’a qu’un credo : honorer la mémoire de son père et diffuser le plus largement possible la richesse extraordinaire d’un patrimoine musical et culturel hors du commun, plus que jamais ouvert sur le monde dans toute sa diversité. Line-up : Salvador Repilado Labrada (dir, cb), Rafael Inciarte Rodríguez (dir, cl), Nilso Arias Fernández (v, g), Hugo Garzón Bargalló (v, ma), Alberto Rodriguez Piñeda (bkv, hca), Haskell Armenteros Pons (cl), Rafael Inciarte Cordero (bcl), Yoel Matos Rodriguez (g), Rafael Fournier Navarro (perc)
CIMAFUNK– JAZZ A VIENNE
CIMAFUNK
GUEST: BIG FREEDIA Adoubé par la légende du jazz afro-cubain Chucho Valdés, mais aussi par le mythique parrain du funk psychédélique George Clinton, Cimafunk semble s’être donné comme mission d’explorer dans ses moindres recoins le vaste continent métissé des musiques noires contemporaines. Mixant dans les formes joyeusement hybrides de sa musique les rythmes et sonorités des multiples traditions afro-caribéennes avec les grooves du funk et du hip-hop US, Cimafunk, pour ce concert exceptionnel, s’encanaillera avec Big Freedia, diva flamboyante de la scène musicale de la Nouvelle-Orléans, icône du mouvement bounce et de la communauté LGBTQIA+, pour une orgie de rythmes carnavalesques entièrement dévolue à la jubilation des corps.
HAROLD LÓPEZ-NUSSA – TIMBA A LA AMERICANA FEAT. GRÉGOIRE MARET W/ LUQUES CURTIS & RUY ADRIAN LÓPEZ-NUSSA
Pianiste à la fois virtuose et érudit, faisant naturellement la synthèse entre une formation classique l’ayant amené à fréquenter très tôt des compositeurs comme Maurice Ravel ou Heitor VillaLobos, un tropisme atavique pour la musique populaire afro-cubaine et une passion pour le jazz dans tous ses états — Harold López-Nussa invente une musique « en fusion » célébrant les noces toujours réinventées entre jazz moderne et traditions latines.
À la tête d’un tout nouveau quartet propulsé par une section rythmique foisonnante et mettant en valeur le génie mélodique de l’harmoniciste Grégoire Maret, Harold López-Nussa fait miroiter toutes les facettes stylistiques de son univers métissé. Son nouvel album, qui paraîtra en juillet 2023 à l’occasion de son concert à Jazz à Vienne, a été produit par Michael League, multi-instrumentiste et fondateur de Snarky Puppy. Line-up : Harold López-Nussa (p), Grégoire Maret (hca), Luques Curtis (cb), Natascha Rogers (perc), Ruy Adrian López-Nussa (dms)
MEUTE– JAZZ A VIENNE
MEUTE
Même si le nom de cette formation ne l’indique pas, c’est de Hambourg en Allemagne que viennent les onze musiciens de MEUTE, rassemblés depuis 2015 sous l’égide du trompettiste Thomas Burhorn par une idée simple, mais ô combien brillante et efficace : réunir les mondes aussi différents que complémentaires de la fanfare et des musiques électroniques, entre révolution et retour aux sources.
Un techno marching band qui conjugue le potentiel fédérateur de musiques dont le pouvoir sur les foules ne s’est jamais démenti, et dont témoigne l’abondance de tournées qui les ont vues faire le tour de monde et se faire inviter dans toutes sortes de festivals. Ici, pas de machine, de boucle ni de sample (même si on jurerait parfois les entendre), mais bien des instruments acoustiques joués live sur un répertoire de compositions originales, ouvertes à tous types d’influences, ou empruntées aux figures de l’electro du monde entier, du Français Laurent Garnier à leurs compatriotes Deadmau5 ou Henrik Schwarz.
Après une pause forcée en 2020, dont ils ont profité pour s’atteler à l’écriture d’un vaste catalogue de nouveaux morceaux, les musiciens sont remontés à bloc et auront à cœur de faire du Théâtre Antique le plus grand dancefloor de France !
ELECTRO DELUXE
ELECTRO DELUXE– JAZZ A VIENNE
GUESTS : CYNTHIA ABRAHAM, TANYA MICHELLE, INDY EKA On pourrait sans doute écrire des pages entières sur Electro Deluxe, tant ce groupe français a traversé d’époques et de styles depuis sa formation, au début des années 2000. Ils commencent d’abord en quintet, à la géométrie variable, car toujours ouvert aux invités, prouvant dès leurs premiers disques leur talent pour marier des mélodies post bebop sinueuses avec le scratch des platines, non sans laisser une grande place au chant en invitant régulièrement des vocalistes de tous horizons, du chanteur Ben L’Oncle Soul au rappeur HKB Finn. Depuis 2010, c’est aux côtés de James Copley, showman inoubliable, au chant explosif et habité, qu’Electro Deluxe continue l’aventure, leur sonorité évoluant vers un jazz-soul lumineux et coloré, au fil de longues tournées qui témoignent d’une popularité sans cesse croissante. Rien de plus naturel, donc, à ce qu’ils soient rejoints pour ce concert par trois chanteuses essentielles de la nouvelle génération : la Canadienne Tanya Michelle, et les Françaises Indy Eka et Cynthia Abraham, pour revisiter ensemble le répertoire du dernier album d’Electro Deluxe, Apollo. Propulsées par un orchestre à l’énergie débordante, toutes ces voix promettent un grand moment de musique live
MELODY GARDOT– JAZZ A VIENNE
MELODY GARDOT
Depuis qu’elle est apparue en 2009, à peine âgée de 24 ans, Melody Gardot n’a plus cessé de se réinventer et de révéler à chaque nouveau projet une facette inédite de sa personnalité.
Après un retour aux sources soul-rock de sa ville natale de Philadelphie et l’introduction dans son univers de rythmes empruntés aux musiques des divers pays du monde où elle a séjourné, Melody Gardot célèbre aujourd’hui dans sa musique, toujours plus intimiste, sa relation privilégiée avec la France.
Conçu et composé en étroite collaboration avec le pianiste et compositeur français Philippe Powell (fils du grand musicien brésilien Baden Powell), son nouveau répertoire, en grande partie constitué de compositions originales, mais puisant également dans la chanson française et les standards brésiliens, déploie avec talent tout un nuancier d’humeurs et de formes d’une grande poésie. Soutenue par les harmonies d’un piano faisant naturellement le lien entre Bill Evans, Claude Debussy et l’univers de la bossa-nova, la voix grave et sensuelle de Melody Gardot s’insinue avec beaucoup de sophistication dans les arcanes de chansons d’amour aux mélodies imparables
YESSAÏ & MARC KARAPETIAN X TERRI LYNE CARRINGTON
TALENTS ADAMI JAZZ
Repéré aux claviers au côté du saxophoniste Guillaume Perret ainsi qu’au sein du trio Onefoot, le jeune pianiste franco-arménien Yessaï Karapetian a passé un cap la saison dernière en publiant un premier disque en leader lyrique, sophistiqué et parfaitement fascinant.
Il profite aujourd’hui du dispositif Talents Adami Jazz offrant à un jeune musicien la possibilité de collaborer avec un artiste de renommée internationale de son choix, pour inviter celle qui fut son mentor lors de son séjour d’un an au Berklee Global Jazz Institute — la batteuse et compositrice Terri Lyne Carrington. Sans rien abandonner de ses ambitions syncrétiques, Karapetian entend bien réaffirmer en sa compagnie les racines proprement afro-américaines de son art, pour expérimenter les multiples facettes de son univers musical empreint de modernité. Line-up : Yessaï Karapetian (p), Marc Karapetian (b), Terri Lyne Carrington (dms)
CÉLIA KAMENI (GÉNÉRATION SPEDIDAM)/ ALFIO ORIGLIO «SECRET PLACES» AVEC ZAZA DESIDERIO ET MARCEL BOTTARO
Ce quartet est le fruit d’une de ces rares rencontres qui changent la vie de ceux qui la font: alors que le pianiste Alfio Origlio avait déjà été le compagnon de route des plus grands noms de sa génération, de Didier Lockwood à André Ceccarelli en passant par Bobby McFerrin, Michel Legrand, ou encore Henri Salvador et Michel Jonasz, il a trouvé en la chanteuse Célia Kameni une perle rare, dont la voix unique au timbre de brume et l’aura hypnotisante lui confèrent une présence scénique hors du commun, idéale pour donner corps, avec une section rythmique en osmose à un répertoire de reprises des plus grands noms de la pop, de la soul et de la chanson française, de Gregory Porter à Stevie Wonder, U2, Seal et Jeanne Moreau. Line-up : Célia Kameni (v), Alfio Origlio (p), Marcel Bottaro (cb),Zaza Desiderio (dms)
JOE BONAMASSA– JAZZ A VIENNE
JOE BONAMASSA
Eric Clapton, Rory Gallagher, Peter Green, Paul Kossoff, Jimmy Page, Gary Moore… On l’aura compris, ces maîtres de la six-cordes venus d’Angleterre et d’Irlande forment le Panthéon personnel de Joe Bonamassa, qui n’a jamais caché son admiration sans bornes pour ces virtuoses qui, comme lui, ont toujours su cultiver une certaine sophistication dans leur approche du blues.
Ce qui ne l’empêche pas de vénérer B.B. King, dont il a fait la première partie en 1989 alors qu’il était seulement âgé de… 12 ans ! C’est peu dire que l’ex-enfant prodige Joe Bonamassa est un guitariste hors norme, soliste d’exception, bien sûr, mais aussi auteur-compositeur extrêmement prolifique : plus d’une vingtaine d’albums sous son nom depuis l’inaugural A New Day Yesterday en 2000, sans compter ses collaborations avec la chanteuse Beth Hart et le supergroup Black Country Communion! Un rythme digne des glorieuses seventies, âge de ce bluesrock désormais vintage auquel il a redonné ses lettres de noblesse en y ajoutant une touche à la fois personnelle et contemporaine.
En témoigne son dernier album, l’époustouflant, kaléidoscopique et somptueusement produit Time Clocks, modèle d’ouverture musicale, riche d’influences nourricières, entre hard-rock à la Led Zeppelin, soul orientalisante et, bien sûr, blues 2.0.
JOE LOUIS WALKER
Né à San Francisco le jour de Noël 1949, initié très jeune au blues matriciel du Delta, mais aussi à la tradition moderniste de Chicago ainsi qu’au gospel, au rhythm’n’blues et à la soul — le chanteur et guitariste Joe Louis Walker s’est non seulement affirmé aux yeux du monde comme un remarquable représentant de ces fameuses douze mesures canoniques, mais au-delà comme l’inventeur d’une musique à la fois moderne, lyrique et syncrétique, transgressant les frontières stylistiques instituées pour mieux célébrer l’âme éternelle de la musique noire.
Reconnu au même titre que Robert Cray comme l’un des grands promoteurs du « blues contemporain », ce courant réformateur qui au début des années 80 offrit une nouvelle jeunesse à ses formes ancestrales en en bouleversant les codes, Joe Louis Walker, dans sa façon décomplexée de s’engager résolument dans les plus folles hybridations stylistiques, va rapidement imposer sa voix alternative, faisant de sa musique métissée et œcuménique le plus magnifique exemple d’une tradition renouvelée.
C’est d’ailleurs avec un nouvel album, intitulé Weight of the World, que Joe Louis Walker signe son grand retour en 2023. Son style vibrant, de l’âme et du corps indissociablement liés, tout à la fois exalté et incandescent, plein de ferveur, de spiritualité et de sensualité mêlées, sonne sans discussion comme une nouvelle preuve de l’extraordinaire capacité de renouvellement des formes les plus ancestrales et populaires de la musique noire aux États-Unis. Line-up : Joe Louis Walker (g, v), Scott Milici (kbd, v), Lenny Bradford (b, v), John Medeiros Jr (dms, v)
NORAH JONES– JAZZ A VIENNE
NORAH JONES
C’est l’une de ces histoires dont la grande aventure du jazz n’en a connu que quelques-unes, celle d’une jeune chanteuse, autrice et compositrice qui est passée de l’anonymat à la gloire à seulement 23 ans, en publiant l’un des albums les plus populaires du XXIe siècle, Come Away With Me, et devenant l’une des figures du légendaire label de jazz Blue Note.
Mais si elle est profondément influencée par le répertoire des standards comme par les grandes chanteuses qui les ont revivifiés, de Billie Holiday à Cassandra Wilson, l’univers de Norah Jones dépasse largement le jazz et la suite de son parcours lui a donné l’occasion de montrer combien elle aime aussi la country, la pop et la folk, dans sa propre musique comme au fil de collaborations avec des artistes aussi divers que Willie Nelson, Herbie Hancock, Q-Tip, les Foo Fighters ou le Dirty Dozen Brass Band. Depuis sa dernière venue à Jazz à Vienne, en 2010, la chanteuse a continué d’enrichir sa discographie et son dernier album, Pick Me Up Off The Floor, est l’un des sommets de sa carrière. Son concert, entre morceaux cultes et pépites à (re)découvrir, s’annonce comme un événement
MAVIS STAPLES– JAZZ A VIENNE
MAVIS STAPLES
À l’instar d’une Aretha Franklin, la chanteuse Mavis Staples restera à jamais dans l’histoire de la musique afro-américaine comme l’une des artistes qui, à partir du tournant des années 60 et sous l’impulsion de son engagement auprès de Martin Luther King dans la lutte pour les droits civiques, contribua à réunifier dans un même geste libérateur l’héritage spirituel de la tradition du gospel avec les formes modernistes et profanes du rhythm’n’blues et de la soul.
Multipliant au fil des années les collaborations inspirées avec les plus grands noms du jazz, de la pop et du funk (de Bob Dylan à Prince en passant par Ray Charles, Lucky Peterson, John Scofield — mais aussi plus récemment Arcade Fire, Gorillaz, David Byrne ou encore Norah Jones) Mavis Staples, avec sa voix profonde, vibrante, la ferveur incandescente de son phrasé et sa passion intacte pour le chant et la scène, incarne comme nulle autre chanteuse aujourd’hui cet équilibre miraculeux entre le corps et l’esprit, l’exaltation et le recueillement, l’affirmation identitaire et la communion universaliste, qui est le propre de l’âme afro-américaine. Sa musique, à la fois intemporelle par son ancrage toujours réaffirmé dans le riche terreau du gospel et comme constamment renouvelée dans ses formes et ses énergies par sa façon unique d’accueillir le monde dans ses métamorphoses, est de celles qui en ce début de millénaire offre encore un peu d’espoir dans le pouvoir de l’art de changer la vie
PAT METHENY SIDE-EYE W/ CHRIS FISHMAN & JOE DYSON
S’il y a bien quelque chose de fascinant chez Pat Metheny, c’est son extraordinaire faculté à constamment évoluer, quel que soit le contexte dans lequel il évolue.
Cela fait plus de quarante-cinq ans que son odyssée phonographique a commencé, en trio, en 1975, avec le batteur Bob Moses et le génial Jaco Pastorius à la basse électrique. Depuis, ce virtuose et novateur de 68 ans qui a influencé un nombre incalculable de musiciens – pas seulement des guitaristes… – et travaillé avec les plus grands (d’Ornette Coleman à David Bowie en passant par Michael Brecker, John Zorn, Abbey Lincoln, Meshell Ndegeocello et Steve Reich) ne s’est jamais répété, guidé par sa curiosité insatiable et son respect naturel pour toutes les (bonnes) musiques.
Side-Eye NYC, son dernier album en date, ne sonne pas comme l’œuvre d’un sénateur du jazz en semi-retraite, mais comme l’enregistrement live d’un trio dont la fraîcheur d’inspiration laisse pantois d’admiration. Pat Metheny y relie son passé glorieux et son avenir radieux en réinventant la composition sublime qui avait donné son nom à son premier album, Bright Size Life. Une guitare, des claviers, une batterie : voilà un trio qui sonne comme un grand orchestre futuriste, emmené par l’un des plus grands jazzmen de l’Histoire, décidément toujours à la pointe de la modernité. Respect
SIXUN– JAZZ A VIENNE
SIXUN
Généralement, les groupes qui se reforment, ça ne marche jamais. Mais il faut bien des exceptions pour confirmer la règle : Sixun en est une, et pas des moindres !
Quinze ans après ce qu’on croyait être à tort leur ultime opus studio, Palabre, les Six qui ne font qu’un viennent de nous offrir un cadeau, Unixsity, enregistré par les membres historiques d’un groupe décidément toujours d’actualité : Alain Debiossat le saxophoniste, Louis Winsberg le guitariste, Jean-Pierre Como le claviériste, Michel Alibo le bassiste, Paco Séry le batteur et Stéphane Edouard le percussionniste.
Unixsity est un disque radieux et chantant, énergique et mélodique, subtil et puissant. Et quand on sait que depuis près de quarante ans ces six-là sont encore meilleurs sur scène, on ose à peine imaginer le bonheur qu’on éprouvera en les découvrant en live… Car tout ce qui fait la richesse de leur jazz toujours aussi joyeusement métissé est là. Tout ce qu’on aime dans cette musique de citoyens du monde revit sous le soleil, exactement. Au moment où via les plateformes de streaming officielles les plus jeunes sont enfin en train de découvrir leurs premiers albums cultes (Nuit Blanche, Pygmées, L’Eau De Là…), ce comeback inespéré sonne comme un doux miracle. Welcome back, Sixun ! Line-up : Alain Debiossat (sax), Louis Winsberg (g), Jean-Pierre Como (kbd), Michel Alibo (b), Stéphane Edouard (perc), Paco Sery (dms)
LOU RIVAILLE —ElliAViR
Alors que personne ne l’attendait, la chanteuse Lou Rivaille et son quartet ElliAViR remportaient voici un an l’édition 2022 du tremplin ReZZo Jazz à Vienne, grâce à la force d’un univers unique, coloré et pittoresque, marqué tant par les paysages bretons où elle a grandi que par l’influence d’artistes aussi divers que Leïla Martial, Melody Gardot ou Kenny Wheeler, mais aussi la cohésion d’un groupe soudé par une complicité rare.
Car autour d’elle, plus que de simples accompagnateurs, ce sont quatre amis très chers unis par des liens tissés au fil des ans, qui ne se contentent pas de la soutenir, mais prolongent une voix qu’on n’oublie pas et un imaginaire à fleur de peau. Un concert qui permettra de découvrir le répertoire d’un premier album très attendu. Line-up : Lou Rivaille (v, compos), Rémi Flambard (tp), Christophe Waldner (p), Cyril Billot (cb), Maxime Mary (dm)
SAMARA JOY
Ce n’est pas pour rien si cette jeune femme originaire de Philadelphie, inconnue il y a peu de temps encore, s’est imposée en trois ans à peine comme la nouvelle révélation du jazz vocal en remportant notamment deux Grammy Awards.
Héritière des grandes voix du jazz de l’âge d’or, issue d’une famille de musiciens réputés, elle a autant appris en chantant à l’église qu’en écoutant Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Carmen McRae ou Billie Holiday, et connaît une ascension fulgurante grâce à son deuxième album paru l’année dernière, Linger Awhile qui consacrait une voix comme on n’en entend que quelques-unes dans une génération. La façon dont elle et ses musiciens interprètent les standards rendra à coup sûr cette édition 2023 de la All Night inoubliable
GORAN BREGOVIĆ
Révélé auprès du grand public international au tournant des années 90 par la verve dramatique de sa somptueuse partition pour le film d’Emir Kusturica, Le Temps des Gitans, le compositeur et multi-instrumentiste bosnien Goran Bregović n’a depuis jamais cessé de colporter à travers le monde la mélancolie joyeuse de son univers fantasque, festif et truculent. Toujours aussi virtuose dans l’art d’articuler l’archaïsme intemporel des folklores d’Europe centrale aux sonorités et rythmes de la pop mondialisée la plus contemporaine, il revient aujourd’hui à la tête d’une petite fanfare délicieusement mal léchée servant d’écrin baroque à la puissance poétique de voix féminines magnifiant les traditions vocales des Balkans, pour nous enivrer aux éclats lyriques de sa musique nomade et résolument hybride — à la fois sentimentale et ironique, épique et intimiste
INCOGNITO
Fondé à Londres à l’orée des années 80 par le guitariste et producteur d’origine mauricienne Jean-Paul « Bluey» Maunick et le bassiste Paul Tubbs Williams aujourd’hui disparu, le groupe Incognito, fer de lance du courant acid jazz et de l’emblématique label Talkin’Loud de Gilles Peterson tout au long des années 90, a vu ces derniers temps son sens inné de l’hybridation et du métissage singulièrement remis au goût du jour.
Devenu au fil du temps moins un groupe constitué qu’une sorte de collectif aux allures de pépinière de jeunes talents, Incognito, fidèle à ses principes, signe aujourd’hui une musique toujours aussi séduisante et effrontée, dynamitant et redynamisant les fondamentaux d’une culture jazz parfaitement assimilée aux rythmes et sonorités des courants les plus actuels de la soul et de la pop. Line-up : Jean Paul « Bluey » Maunick (ldr), Natalie Duncan (v), Cherri V (v), Imaani (v), Sid Gauld (tp), Paul Booth (sax), Alistair White (tb), Charlie Allen (g), Chicco Allotta (kbd), Francis Hylton (b), Joao Caetano (perc), Francesco Mendolia (dms)
AJATE
C’est en 2008, au retour d’un voyage en Afrique de l’Ouest, que Junichiro «John » Imaeda, persuadé d’avoir découvert un lien de parenté entre la musique populaire pour tambours de son Japon natal et les transes percussives de l’afrobeat, eut l’idée de poser les bases d’une improbable fusion entre ces deux traditions.
Ainsi naquit le groupe Ajate, ensemble de dix musiciens pour laquelle Imaeda entreprit ni plus ni moins d’inventer un nouvel instrumentarium dédié à son projet à base de luths hybrides et de balafons mutants made in Japan. Le résultat est une sorte d’afro-funk déterritorialisé proprement hallucinatoire, développant sa musique de transe, à la fois populaire et expérimentale, en longues jam sessions parfaitement jubilatoires. Line-up : Junichiro Imaeda (v, piechik – guitare en bambou), Yukio Sato (v, take – percussion en bambou), Takako Uchida (v, tamasudare – percussion en bambou), Kazuki Chonan (shinofue – flûte en bambou japonaise), Kenta Takeda (g), Tomohiko Kikuchi (b), Noriko Ota (jaate – xylophone en bambou), Masaho Tamura (ohdo – percussion japonaise), Keigo Yamada (shimedaiko – percussion japonaise
VOILAAA SOUND SYSTEM FEAT DAWATILE KILEDJIAN / OLIVYA (DOWDELIN)
Fondé et animé par l’hyperactif producteur et DJ lyonnais Bruno « Patchworks» Hovart, le Voilaaa Sound System est un collectif de musiciens, DJs et MCs qui a fait de la scène et de ses set sounds enfiévrés entrés dans la légende le laboratoire in vivo de toutes ses utopies syncrétiques et universalistes.
À partir de chansons lumineuses et irrésistibles d’énergies positives, le Voilaaa Sound System convoque les fantômes de Fela Kuti et Manu Dibango pour casser les codes et les frontières stylistiques et fabriquer à travers une sorte d’afro-disco à la fois vintage et moderniste, truffé de grooves imparables, de voix sensuelles et d’impros jazz torrides, un espace éphémère de libération et de fusion des corps et des esprits où régneraient en maître les pouvoirs réunificateurs de la danse et de la transe. Line-up : Pat Kalla (v), Bruno Patchworks (kbd, perc, fx), Freakistan (DJ)
BILLETERIE EN LIGNE
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