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Isabelle Barnel est Conseil en communication (Digital | Evènementiel | Relations Presse). Isabelle anime des ateliers Web 2.0 et Réseaux Sociaux au Club de la Presse de Lyon et elle intervient en stratégie digitale à CAP'COM, à ISEG MARKETING & COMMUNICATION SCHOOL, à l'ISCOM. Aussi, Isabelle organise des évènements "grand public" dans le secteur de l'Enseignement supérieur et de la recherche. Ses autres missions : veille stratégique et e-réputation, storytelling, interviews, publications de contenus online, rédaction de pages, dans les secteurs sportif et culturel.

LONGINES EQUITA LYON

LE MAÎTRE LORENZO DE RETOUR SUR LA GRANDE PISTE DU LONGINES EQUITA LYON, CONCOURS HIPPIQUE INTERNATIONAL

« LA MAESTRIA » : VOLTIGE ET LIBERTÉ, LES VENDREDI 28 ET SAMEDI 29 OCTOBRE 2022

Ses représentations en France sont rares et le public lyonnais ne l’avait pas revu sur la piste du Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, depuis 2015 !

Ovationné partout dans le monde, Lorenzo, « le cavalier volant » des Saintes-Maries-de-la-mer, se produira les 28 et 29 octobre 2022 dans le cadre de deux soirées « Sport et spectacle » exceptionnelles. Pour « la Maestria », une création dédiée à l’événement lyonnais, il sera accompagné d’autres artistes voltigeurs et dresseurs à cheval, tous maîtres dans leurs disciplines.

« La Maestria », une ode à la voltige et à la liberté

Chaque année, les soirées « Sport et spectacle » du Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, proposent au public de Lyon-Eurexpo une programmation au plus près de l’élite mondiale. A la suite d’une épreuve 5* de saut d’obstacles (Longines Grand Prix, vendredi 28 octobre, et Equita Masters presented by Hermès Sellier, samedi 29 octobre), le public découvre ce qui se fait de mieux en matière de spectacle équestre. Cette année, dans le cadre de la création « la Maestria », la voltige équestre et la liberté sont mises à l’honneur par ses plus beaux ambassadeurs. Tête d’affiche de cette création inédite, Lorenzo, le « cavalier volant » que le monde s’arrache, présentera deux numéros.

Le premier, revisité, a fait son succès international : debout sur des montures dont le nombre augmente au fur et à mesure que le numéro avance, l’artiste franchit les obstacles avec une facilité déconcertante, dans la légèreté et une complicité totale avec ses juments. Dans le deuxième numéro, Lorenzo présente une facette plus intime de son travail, moins connue, qui révèle aux spectateurs toute la finesse dont le maître est capable : le travail du troupeau en liberté. Dans ce numéro, l’exploit est moins sportif, les obstacles sur la piste ont cédé leur place au dialogue entre l’homme et le cheval dépourvu de tout harnachement, qui évolue au milieu de ses congénères.

Tantôt à cheval, tantôt à pied au milieu de la piste, dans une émotion et une poésie palpables, le cavalier dirige une douzaine de chevaux sans aucun autre artifice que sa voix et la parfaite connaissance dont il jouit du comportement naturel du cheval en groupe. Voltigeur, dresseur, éthologue, Lorenzo a contribué activement à la programmation de « la Maestria », en proposant le casting d’artistes qui l’accompagneront sur scène. Si le Camarguais souhaite laisser la surprise intacte en tenant secret le nom de la plupart de ses invités, il annonce toutefois qu’il sera accompagné d’un autre maître de la voltige équestre : Nicolas Andréani.

Lorenzo, Andréani : deux voltiges, un même sens inné du spectacle


Reconverti à la voltige équestre de spectacle, Nicolas Andréani est avant tout un sportif accompli, qui a porté au sommet de tous les podiums les couleurs d’une voltige française reconnaissable entre mille, qu’il a contribué à façonner. Huit fois champion de France, champion d’Europe en 2009, vainqueur de la Coupe du monde en 2013 et 2014, champion du monde en 2012, Andréani a su imposer un style bien à lui, désormais signature de la voltige tricolore : celui du sportif narrateur d’une histoire.

Mime Marceau lors de ses premiers sacres, Albert Einstein en fin de carrière, le voltigeur a su mêler, en compétition, la prouesse technique à l’audace artistique et ainsi créer un style, le « style Andréani », que ses successeurs français sur les podiums, Jacques Ferrari et Lambert Leclezio, ont depuis repris à leur compte. Désormais à la tête d’une compagnie de voltige équestre, Nicolas Andréani sera accompagné, pour la création « la Maestria », d’une dizaine de voltigeurs, dans une chorégraphie créée pour le Longines Equita Lyon, Concours Hippique International.

Au-delà de leur longue amitié et d’un respect sincère de l’un pour le travail de l’autre, Lorenzo et Nicolas Andréani collaborent régulièrement, enrichissant chacun sa voltige de la vision de l’autre, partageant aussi et surtout un goût inébranlable pour le spectacle équestre et un amour profond pour la plus noble conquête de l’homme. Un amour qu’ils répandront à n’en pas douter auprès des 7 000 spectateurs du Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, les vendredi 28 et samedi 29 octobre.

RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS SUR WWW.EQUITALYON.COM

  • Ouvert mercredi 26 octobre de 8h30 à 20h30*
  • Jeudi 27 octobre, de 8h30 à 20h30* (accès à la tribune de la carrière internationale à partir de 8h pour l’épreuve FEI Dressage World CupTM Grand Prix presented by CREARA)
  • Vendredi 28 octobre, de 8h30 à 20h30* (accès à la tribune de la carrière internationale à partir de 8h pour l’épreuve FEI Jumping Ponies’Trophy Grand Prix CWD)
  • Samedi 29 octobre, de 8h30 à 22h30* (accès à la tribune de la carrière internationale à partir de 8h pour l’épreuve FEI Driving World CupTM presented by Laiterie de Montaigu)
  • Dimanche 30 octobre, de 8h30 à 19h* (accès à la tribune de la carrière internationale à partir de 8h pour le CSI 5*-W)

BILLETERIE SALON

  • Gratuit pour les enfants de moins de 6 ans et les personnes en situation de handicap
  • Plein tarif : 22 €
  • Tarifs réduits : licenciés FFE, étudiants, Carte Pass Région, groupes de 15 personnes et plus, 18 €
  • Enfants de 6 à 12 ans : 13 €
  • Pass 5 jours : 60 €
  • Pass famille (2 adultes et 2 enfants de moins de 16 ans) : 55 € (vente sur place uniquement)

BILLETTERIE SPORT ET SOIRÉES « SPORT ET SPECTACLE »

  • Vendredi 28 octobre, 19h30*, saut d’obstacles : à partir de 36 €
    Longines Grand Prix Longines suivi du spectacle équestre « la Maestria »
  • Samedi 29 octobre, 20h*, saut d’obstacles : à partir de 36 €
    Equita Masters presented by Hermès Sellier, suivis du spectacle équestre « la Maestria »
  • Dimanche 30 octobre, 14h30*, étape Coupe du monde Longines FEI de saut d’obstacles, Longines FEI Jumping World CupTM : à partir de 36 €

* Horaires susceptibles d’être modifiés

LONGINES EQUITA LYON : RENDEZ-VOUS DU 26 AU 30 OCTOBRE À LYON-EUREXPO POUR L’UN DES ÉVÉNEMENTS EUROPÉENS MAJEURS DÉDIÉS AU CHEVAL

C’est l’événement « cheval » en France et en Europe ! Nulle part ailleurs dans l’Hexagone et sur le Vieux Continent, un tel rassemblement annuel ne mobilise autant d’équidés et de passionnés ! Equita Lyon, le Salon du Cheval de Lyon, et son Longines Equita Lyon, Concours Hippique International, sont de retour du 26 au 30 octobre 2022, pour une 28e édition hors normes !

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FILMORAMAX

FILMORAMAX, FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE


L’aventure du festival international du court métrage Filmoramax reprend du 27 septembre au 1er octobre 2022 à Lyon

2ème ÉDITION DU FESTIVAL FILMORAMAX

Le festival est co-fondé par trois amis de longue date Arnaud Mizzon, Patrice Revaux et Baptiste Brun et dirigé par Arnaud Mizzon.

Filmoramax a pour objectif de valoriser l’industrie du court métrage comme tremplin pour les futurs grands réalisateurs.

OCS est le partenaire officiel du festival et permet au grand vainqueur de la compétition de voir son film acheté et diffusé par la chaîne.

Durant 5 jours, Filmoramax présente des courts métrages venant du monde entier : 20 films en compétition internationale, 6 films en compétition régionale, et 15 films en hors compétition, et aura le plaisir d’accueillir son public dans les salles du Pathé Bellecour, du Comoedia et de l’UGC ciné cité Part-Dieu.

À l’issue de cette compétition, 9 prix seront décernés :

  • Grand Prix Filmoramax
  • Prix de la meilleure actrice
  • Prix du meilleur acteur
  • Prix du meilleur réalisateur / réalisatrice
  • Prix du meilleur scénario
  • Prix du jury
  • Prix du public
  • Prix du meilleur film régional
  • Prix du meilleur premier film décerné par l’entreprise LIP, grand partenaire du festival.

Pour cette 2ème édition, Filmoramax a le bonheur d’accueillir AirFrance, La Banque Populaire, Orange et MYM auprès de LIP, et OCS, ses partenaires officiels.

Copyrigths : Sarah Mangeret

LA SÉLECTION

COMPÉTITION INTERNATIONALE

  • Le Censeur de Rêves de Léo BERNE & Raphaël RODRIGUEZ – FRANCE
  • The Criminals de Serhat KARAASLAN – TURQUIE
  • The cove de Caroline MAILLOUX – CANADA
  • The Lone Wolf de Filipe MELO – PORTUGAL
  • Prudence Ledoux à le vent en poupe de Laura PIANII – FRANCE
  • Je Joue Rodrigue de Johann DIONNET – FRANCE
  • Boxballet de Anton DYAKOV – RUSSIE
  • Palissade de Pierrick CHOPIN – FRANCE
  • Les Enfants de Bohème de Judith CHEMLA – FRANCE
  • Erratum de Giulio CALLEGARI – FRANCE
  • Bottle Cap de Marie HYON & Marco SPIER – ETAT-UNIS
  • High Sky Low Land de Maria ERIKSSON-HECHT – SUÈDE
  • Mauvaise troupe de Nolwenn LEMESLE – FRANCE
  • Lamento de Rubén SANCHEZ – ESPAGNE
  • Mirage de Sil VAN DER WOERD – PAYS-BAS
  • Le bain de Anissa DAOUD – TUNISIE
  • Warsha de Danai BDEIR – LIBAN
  • Partir un jour de Amélie BONNIN – FRANCE
  • Datsun de Mark ALBISTON – NOUVELLE ZÉLANDE
  • Horizon of Success de Théophile GIBAUD – FRANCE
  • La Débandade de Fanny DUSSART – FRANCE
Warsha/ Danai Bdeir

COMPÉTITION RÉGIONALE

  • Warning de Axel ZEILIGER – FRANCE
  • Spoon de Arthur CHAYS – FRANCE
  • À point de Sébastien LAGOSZNIAK – FRANCE
  • Délivre nous du mal de Pierre-Marie Charbonnier et Simon PIERRAT – FRANCE
  • Delivery to hell de Michael DRAI – FRANCE
  • La couleur du ciel de Owen ARCHINET- FRANCE

HORS COMPÉTITION

  • Shahin – de Amin KAMALI – FRANCE
  • Harmony – de Céline GAILLEURD & Olivier BOHLER – FRANCE
  • Vieille Peau – Julie REMBAUVILLE & Nicolas BIANCO-LEVRIN – FRANCE
  • North Star – de P.J. PALMER – USA
  • Night Breakers – de Gabriel CAMPOY & Guillem LAFOZ – USA
  • Spider de Nash EDGERTON – AUSTRALIE
  • Bear de Nash EDGERTON – AUSTRALIE
  • Shark de Nash EDGERTON – AUSTRALIE
  • Le Rite de Niels SCHNEIDER – BELGIQUE
  • Ulyx de Emeric LEPRINCE et Hugo ROBLIN – FRANCE
  • Spinebuster de Ronan BERTRAND – FRANCE
  • Pin Pon de Baptiste DRAPEAU – FRANCE
  • Venise n’existe pas de Ana GIRARDOT – FRANCE
  • Bainne de Jack Reynor – IRLANDE

Venise n’existe pas / Ana Girardot

JURY

Filmoramax est très fier d’accueillir l’actrice et réalisatrice Ana Girardot en Présidente du Jury. Elle sera accompagnée d’Anaïde Rozam, Eden Ducourant, Anthony Marciano et Redouanne Harjane.

Ana Girardot
Ana Girardot est révélée en 2010 dans le film Simon Werner a disparu… présenté à Cannes et nommé aux Césars. Elle obtiendra par la suite des rôles significatifs dans des films et séries tels que Les revenants, Cloclo, La prochaine fois je viserai le coeur, Deux moi… Récemment, le public l’a redécouverte dans Ogre de Arnaud Malherbe, La flamme et Le flambeau de Jonathan Cohen ou encore la série Totems sur Amazon Prime. Elle a également réalisé son premier court métrage en 2021 : Venise n’existe pas, qui sera présenté à Filmoramax en hors compétition.

Anaïde Rozam
Anaïde Rozam fait partie de la nouvelle génération d’acteur. Elle fait sa première apparition sur le grand écran dans Les Olympiades de Jacques Audiard et a joué récemment dans Sans filtre et La cour des miracles de Carine May et Hakim Zouhani, qui a été présenté au festival de Cannes 2022, en sélection officielle. À côté de son métier d’actrice, elle réalise également des vidéos humoristiques sur son compte Instagram.

Anthony Marciano
Anthony Marciano se lance dans sa carrière de réalisateur en 2013, avec la comédie régressive Les Gamins avec Max Boublil et Alain Chabat. Deux ans plus tard, il revisite avec son ami Max Boublil le célèbre mythe du voleur de Sherwood dans Robin des bois, la véritable histoire. En tant que scénariste il a récemment écrit pour les longs métrages Forte et Envole-moi.

Eden Ducourant
Eden Ducourant s’est fait connaitre dans la série Pour Sarah et Une mère parfaite, sortit récemment sur TF1. et Netflix. Elle s’est aussi imposée au cinéma avec son rôle principal dans le court métrage Aurélia, son rôle dans la comédie Bis ou le film Les chatouilles. Son talent de réalisatrice se fait connaitre avec ses courts métrages Les mémoires du temps, Bite con merde, ou Je suis la clé du problème, qu’elle réalise avec son frère. Ils ont aussi réalisé ensemble le clip de la Fondation des femmes, sortit en 2021.

Redouanne Harjane
Redouanne Harjane est humoriste, musicien et acteur. En 2009, il crée son premier one-manshow, Le Diable et la tempête. Une année plus tard, il assure la première partie du spectacle de Jamel Debbouze. Intégrant la troupe du Jamel Comedy Club, il y joue son second stand-up, Dans la tête de Redouanne Harjane. En 2011, Redouanne Harjane fait ses débuts au cinéma dans Les Mythos et fait aussi des apparitions dans les films L’Écume des jours, Prêt à tout, Comment c’est loin, etc. Il obtiendra son premier rôle principal dans M de Sara Forestier. Il a dernièrement joué dans Le nouveau jouet de James Huth et Le dernier Juif de Noé Débré, et a créé son spectacle Redouanne est Harjane, en 2017.

LES ÉVÉNEMENTS


Masterclass avec Adrien BRETET
Thème : Du court au long métrage
Mercredi 28 septembre à 14h30 // Pathé Bellecour

Adrien Bretet est producteur de cinéma et a remporté en 2020 le César du meilleur court métrage avec le film de Lauriane Escaffre et Yvonnick Muller : Pile Poil. Il a également créé sa propre société de production PICTOR avec qui il a récemment produit les films Kenavo, Les Aniamaux sauvages, et Sans Suite.


Le Café des Réalisatrices


Mercredi 28 septembre à 10h //Showroom Made.com
Le Café des réalisatrices est un moment d’échange où réalisatrices, scénaristes, productrices, journalistes et futures cinéastes se réunissent pour partager leur point de vue sur la place des femmes dans le milieu du 7ème art. Le but est également de partager son expérience de réalisatrice, ses inspirations, et de donner des conseils aux étudiants qui souhaitent entreprendre une carrière dans le cinéma.

Cette année, le festival a l’honneur de recevoir en ambassadrices de l’événement :

  • Charlène Favier, réalisatrice du film Slalom, nommé deux fois aux Césars.
  • La réalisatrice et scénariste Alice Vial notamment connu en tant que scénariste du film Les Innocentes. Elle est en train de réaliser la prochaine série OCS, Septième ciel.
  • La productrice césarisée des Films grand huit Pauline Seigland
  • Jessica Palud, réalisatrice du film Revenir et des courts mértage Marlon et Poupée. Elle est en train de produire son prochain long métrage : Maria.

Nous accueuillons également Claudia Cochet, la gagnante du concours Tik Tok du Festival de Cannes et la fondatrice de l’Équipe des Lyonnes, Alexandra Carraz-Ceselli

Les showcases musicaux

Les showaces sont des soirées musicales privées qui ont lieu tout au long du festival.

  • Filmoramax a l’honneur d’accueuillir MB14 en concert d’ouverture lors de la cérémonie d’ouverture du festival au Pathé Bellecour.
  • La chanteuse Joyce Jonathan proposera un concert au showroom Made.com lors d’une soirée «Mode avion» en partenariat avec AirFrance.
  • Filmoramax accueillera aussi le duo de musiciens de musiques électroniques French Fuse et la chanteuse franco-américaine Naïka, qui délivreront tous les deux un concert au showroom de la marque Made.com également.

QUELQUES TEMPS FORTS

MARDI 27 SEPTEMBRE
19H30 : Concert d’ouverture de MB14
20H : Cérémonie d’ouverture
21h : Projection du premier court métrage d’Olivier Nakache et Éric Toledano

Avant-première de la nouvelle série OCS «Septième ciel», une création de Clémence Azincourt, réalisée par Alice Vial – En présence de l’équipe du film // Pathé Bellecour

MERCREDI 28 SEPTEMBRE
10h-12h : Le café des réalisatrices en présence de Jessica Palud, Pauline Seigland, … // Showroom Made.com
14H30 : Masterclass de Adrien Bretet
Thème : Du court au long métrage // Pathé Bellecour
21h : Showcase privé de Joyce Jonathan // Showroom de la marque Made.com

JEUDI 29 SEPTEMBRE
11H : Grande masterclass sur les genres cinématographiques en présence de Julien Séri
17h : Présentation du film Venise n’existe pas en hors compétition en présence d’Ana Girardot
21h : Showcase privé de la French Fuse // Showroom de la marque Made.com

VENDREDI 30 SEPTEMBRE
14H30 : Conférence de presse du Jury
15h : Interviews du Jury et des cinéastes en compétition
21h : Showcase privé de Naïka // Showroom de la marque Made.com

SAMEDI 1er OCTOBRE
12h : Défilé AirFrance sur les 10 derniers uniformes de la marque, dont ceux créés par les couturiers Dior, Balenciaga, Georgette Renal, etc.
19h30 : Cérémonie de clôture // Pathé Bellecour
21h : Soirée de gala // Institut Paul Bocuse

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MAiSON&OBJET 2022

PARIS DESIGN WEEK – SEPT. 2022

STAY CURIOUS…

WWW.MAISON-OBJET.COM/PARIS-DESIGN-WEEK

Full steam ahead for Paris Design Week 2022!


A wave of design is currently rippling right across Paris, announcing the hotly anticipated return of Paris Design Week from 8th to 17th September. Running in parallel to the Maison&Objet trade fair, Paris Design Week gives industry professionals, design enthusiasts and the general public the opportunity to immerse themselves in the very latest trends in design and decoration.

The programme will include the chance to discover up-and-coming talents that are on track to becoming tomorrow’s big names at the Paris Design Week Factory; a series of new Parisian addresses to add to your design musts; a future-focused take on design spearheaded by the Campus des Métiers d’Art & Design at the Académie du Climat, a veritable laboratory showcasing work from the most exciting young design minds; and a gourmet trail by Gault&Millau, this edition’s prestigious partner. After wending their way through the French capital’s streets, all those attending Paris Design Week will be able to feast at the hottest addresses on the Parisian bistronomy by daylight and enjoy cocktails in the evening, district by district, to celebrate a post-summer season fuelled by design.


With over 300 addresses to choose from, how will you decide where to head?

Whether you’re looking to further refine your collectable design eye, update your little address book of design, get to grips with French design expertise, delve deeper into the universe of “Meta Sensible”, meet up-and-coming design talent, or simply see Paris in a whole new light, Paris Design Week offers everyone with endless enticing ingredients for a truly inspiring stroll.

A word of advice: wear your most comfortable footwear and plan your itinerary well.

This year, enjoy a vibrant experience in the world’s most stunning city by spending 10 days honing your design expertise, all at a cost of absolutely nothing

The Metaverse, the new Eldorado for designers and entrepreneurs

META SENSIBLE, this year’s inspiration theme.

Continuing the underlying thread adopted for the September edition of the Maison&Objet trade fair, Paris Design Week invites us to step inside the kind of world of which we’ve all been dreaming. Hold up a comparative
mirror to the sensorial and intangible, feel the emotion sparked by handcrafted wares and be moved by the sight of a digital work of art destined to be installed in a “Meta” interior, without in any way feeling torn between the two.
What if, in actual fact, rather than having to choose, we could simply bring the real and virtual worlds together as one? Paris Design Week will provide the keys to understanding this previously unseen offering that sees the two worlds mingle and combine, with exhibitions and installations showcasing processes or digital works that can cater to real interiors.

Paris Design Week Factory

This hive of creativity is where the new generation is set to explore the physical dimension of the Meta Sensible theme.
At the Espace Commines, Emily Marant’s fresh and discerning eye will introduce us to a selection of new design houses that are currently making their mark: 13Desserts, Alice Renaud, Mademoiselle Jo and Noka Design.

The ELLE DECORATION exhibition

To mark its 35th anniversary, the team behind Elle Décoration has invited 15 international designers, stylists and interior designers to collaborate with a digital or 3D artist. All the pairs have spent the first six months of 2022 designing those famous virtual or “phygital” works known as NFTs, drawing inspiration from their own respective fields.
The space will be staged by Sam Baron, and will notably feature the fruit of collaborations between Aurèce Vettier and Gilles & Boissier, Anthony Authie and Sam Buckley, Charlotte Taylor and Constance Guisset, and Alba de la Fuente and Tom Dixon

  • Design For a Wild World, The Campus des Métiers d’art & design at the Académie du Climat

The title of this exhibition has been specifically chosen to echo Victor Papenek’s work “Design for the Real World”, a trailblazing publication that flies the flag for addressing social and environmental concerns and the challenges surrounding sustainability as part of the design process.

After its highly successful inaugural participation in Paris Design Week last year, the Campus des Métiers d’Art & Design, which brings together the French capital’s 8 most eminent design colleges (the École Bleue, the École Boulle, the École Camondo, the École Duperré, the École Estienne, the École professionnelle supérieure d’arts graphiques, the École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, and the École des Arts Décoratifs), will set up home at the Académie du Climat alongside 10 top technical colleges to present their students’ most outstanding projects over the course of 5 full days. It will give visitors the opportunity to gauge just how these fledgling designers go about exploring and balancing the links that exist between the real and virtual worlds, and how they challenge production systems, the environment and consumer society through the prism of design.

The hotel La Louisiane thrusts design centre stage for the second edition of « Bienvenue Design »

Some twenty rooms in this thoroughly unique setting will be occupied by galleries, designers and design houses, who will each showcase their own specific take on historic or contemporary design, embracing the venue’s whimsical vibe.

Designer and architect Harry Nuriev will be the hotel’s guest of honour. Along with his agency Crosby Studio, he is set to produce a collection of furnishings and to work his design magic on numerous spaces within La Louisane, including a bedroom, the inner courtyard, and an upper floor cafeteria, inviting visitors to explore his highly personal perception of this historic hotel.
Highly experienced in 3D imaging technology, Nuriev will also push the boundaries of his project still further by creating a virtual version of La Louisiane.


Stolen Objects From Under The Sea, by Uchronia and Antoine Billore

The Uchronia collective is side-stepping the world of VR to explore the notion of Meta in its analog form. The exhibition features hundreds of ceramic fish and shells, inviting us to admire the beauty of our oceans and drawing our attention to all the species roaming the seabed that are gradually becoming endangered. Numerous vintage pieces from Vallauris, meticulously assembled by Antoine from Stolen Objects From My Exes, form a surrealist backdrop for contemporary creations designed by Uchronia, which appear to have grown from our memories. These pieces, like relics from the sea, resemble anemones, starfish and more, and are all imbued with the very best French craftsmanship

For all those keen to explore some of the treasures hidden within the French capital’s monuments

This is where Paris Design Week truly plays its charm card.
It is the cherry on the cake that can turn the simplest of strolls into a delightful moment of discovery. With a helping hand from France’s Centre of National Monuments, visitors will be invited to admire one-of-a-kind creations staged in Parisian venues that have been totally transformed, or that are aren’t usually open to the public. When contemporary design strikes up a dialogue with endless centuries of history, it is simply metamorphosed, becoming thoroughly universal.

The exhibition staged by interior designer Isabelle Stanislas at the Hôtel de Sully

Straddled between the courtyard and garden, it exerts a push and pull between indoors and outdoors, whilst the use of architectural follies and new modular pieces of furniture sparks curiosity. The installation invites us to explore a sensory story, looking, touching, hearing, seeing and smelling, in a subtle nod to the allegories that feature on the building’s facades.

The third edition of “Design sur Cours”

In partnership with Les Ateliers de Paris. The Marais’ majestic townhouses and their bare stone or tree-filled courtyards will provide a backdrop for some thoroughly original and truly monumental installations. Alexis Tricoire at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, the Interprofession de la Filière Forêt-Bois for the Centre-Val de Loire region at the Bibliothèque Forney, and other design names at the Hôtel d’Albrey, the Hôtel de Coulanges and the Hôtel de Soubise

For all those keen to discover international design without having to venture beyond the Parisian ring road

Be inspired by other cultures, broaden your horizons, watch borders melt away. In this post-COVID period, we’re all dreaming of new places, making this the perfect time to invite overseas methods, techniques and expertise into the French capital. Travel the world for a day or two without the need for your passport, taking careful note of each destination should you want to carry on exploring at a later date.

Laurel Parker and Paul Chamard, former artists-in-residence at the Villa Kujoyama in Japan, will be at the Musée de la Chasse et de la Nature with their Inside Outside exhibition.


Parker and Chamard have been working together under the Laurel Parker Book brand since back in 2011. Their collaborations with artists and design houses transcend from traditional book work, and employ a multitude of age-old techniques from across a wide spectrum of disciplines.

Inside Outside recreates a traditional Japanese environment, inspired by staging seen in the country’s museums, heritage sites, theatres and films. Supported by fine wooden frames, each element is made from Japanese
Washi paper, transformed using traditional techniques.
These dainty and delicate objects, which include Tetra Pak packaging, clothing, partitions and printed patterns inspired by the Japanese outdoors, clearly draw on the experiences the pair amassed in Japan

  • The Netherlands’ Rising Talents at l’Atelier Néerlandais

The September edition of the Maison&Objet trade fair will reward 6 Dutch designers and fine craft artists within the framework of its Rising Talent Awards, and Paris Design Week will simultaneously be shining a light on their work right in the heart of the French capital. Hand-picked by a prestigious all-female jury comprising Hella Jongerius, Wieki Somers, Kiki Van Eijk and Ineke Hans, these up-and-coming design talents have already demonstrated their cosmopolitan, contemporary and poetic heritage. Four solo designers and two design duos will all take centre stage: Hanna Kooistra, Ruben Hoogvliet and Gijs Wouters from Atelier FIG, Théophile Blandet, Seok-Hyeon Yoon, Vera Meijwaard and Steven Visser, Simone Post, and fine craft artist Sanne Terweij.

What is it that makes this young generation so different from all those that have gone before? Undoubtedly a stronger desire to collaborate and a more critical view of the world’s consumer systems. “They are more focused on the ecological side of the industry and on the social impact of design,” explains Wieki Somers.

Portuguese design will be placed on a pedestal with the “Métamorphose” exhibition at the Joseph Minimes Gallery.
Spearheaded by the “Made in Portugal Naturally” label as part of the Year Of France in Portugal, the exhibition paints a picture of Portugal that looks way beyond manufacturing, and underscores the country’s creative capacity in the spheres of art, design and innovation. Staged by French-Portuguese designer Christophe de Sousa, the exhibition illustrates the creative prowess of numerous design talents, including design houses such as Vista Alegre, Viúva Lamego and WeWood.

See also: a celebration of American design at the Triode Gallery with Studio PELLE; or a peek at a selection of collectibles with Bordeaux’s newly founded Revel Gallery, which will be filling the Paris Design Week Factory with pieces from the likes of Xanthe Somers (Zimbabwe), Jan Ernst de Wet (South Africa), Humberto da Mata (Brazil), Estelle Yomeda (Togo/France) and Mauro Frazāo (Brazil); or the brand-new Every Day Life collaboration designed by Britain’s Paul Smith for Italian design house De Padova, featuring furniture and design accessories that blend Smith’s punchy and colourful world with De Padova’s eye for Italian excellence.

There’s the opportunity to admire plenty of Scandinavian talent, too, with the new Vega chair and the Foyer collection from Danish architect Vilhelm Lauritzen, the iconic design pieces from Danish design house Carl Hansen & Søn’s current collection, and Swedish Secrets, who will be lifting the veil on contemporary Swedish design at the Swedish Institute in Paris. Over 40 eco-conscious designers, architects and fashion designers are set to invite design enthusiasts and industry professionals to the French capital’s Swedish Institute, where they will be hosting showrooms, meet-ups and seminar

For all those keen to Go French or Go Home when seeking out outstanding craftsmanship

Ooh la la! Everyone knows that France boasts a global reputation for craftsmanship that is truly second to none.
The country counts numerous trades that are attracting ever-increasing numbers of young people, all keen to embark on less run-of-the-mill vocational careers that offer huge potential. We consequently thought it was about time we placed them centre stage! We are absolutely delighted to give visitors the opportunity to (re)discover some of the brands that continue to hand their expertise down from generation to generation, along with the designer whose workshops continuing breathing life into the country’s artisan crafts.

“Psychanalyse d’un meuble à quatre pattes”

The exhibition presented by French furniture association l’Ameublement français at the Hôtel de la Monnaie. It is based on an original idea by Vincent Darré and celebrates the work of high-end French furnishing manufacturers.
Working with wood, metal, gold leaf, lacquer, leather and even textiles, France’s Manufactures de Haute Facture design and create bespoke, unique and outstanding furniture and decorative pieces for the most exceptional design projects. Techniques and materials are reinvented at will as each manufacturer’s inspiration is shaped by collaborations with architects, stylists, artists and designers, resulting in ever-more creative pieces for projects right across the world.

As well as being one of the country’s major heritage sites, Le Mobilier National is also a leading player on the country’s design scene

Its Design and Research Workshop (ARC – Atelier de Recherche et de Création) promotes contemporary design right across France. With this in mind, the institution is set to unveil two of its latest projects at Paris Design Week in September. The newly designed chair for the Bibliothèque Nationale de France (BnF) will be exclusively presented at Le Mobilier National. Patrick Jouin is the creative brains behind this new piece, which is destined to adorn the Oval Room at the Richelieu site. Prototyped by the ARC and produced by Basque manufacturer Alki, the chair will be made available to the public in October 2023.
The EIDOS XXI collection from Benjamin Graindorge and Valérie Maltaverne (YMER & MALTA design studio) will also be unveiled at Le Mobilier National. Drawing inspiration from nature, it comprises a desk, a bookshelf and lighting.

It has also been prototyped by the ARC, and showcases traditional expertise, including marquetry, cabinet making, saddlery and porcelain, blended with new technology


“Fragments”, the collection of furniture and objects crafted from Seine marble, designed by Anthony Guerrée and edited by M éditions, will be on show at The Corbusier Foundation. The duet with M éditions and the designer Anthony Guerrée explores two true heavyweights: Greek architecture and Le Corbusier. Guerrée’s work is rooted in both ancient history and the foundations of modernity itself.
He serves up a spectacular take on these two core elements with help from Les Marbreries de la Seine, who supplied him with stunning remnants of solid marble that were too small to be used for crafting interiors. Carrying history forward in this way would have simply been mission impossible without the help and dexterity of the marble masons who worked alongside him on the project, each breathing life into these static volumes and revealing the marble’s raw beauty.

The “Fragments” collection features a variety of functional furniture and objects, ranging from a coffee table to a pencil box, a chaise longue to a trinket dish, and a console table to a floor lamp. Presenting “Fragments” at Maison La Roche – a masterpiece designed by Le Corbusier and Pierre Jeanneret, and currently The Corbusier Foundation’s HQ – is of tremendous symbolic importance for Anthony Guerrée.
The designer’s creations interact with their surroundings, and are revealed and enhanced by the constantly changing play of light and shadow, that is so loved by the iconic architect.

Not to miss: Faiencerie Georges’ stunning Bleu Nuit collection on show in their store on Rue Charlot (Paris 3); Horizon, an exhibition and sale organised by fine crafts concept store Empreintes, which invites us to reflect on and tune into new sensations, almost flirting with the boundaries of reality, with a selection of everyday objects and extra-special pieces that encourage us to look at the world from a different angle; and the pop-up cafe hosted by Jars, which plunges us into the world of its handcrafted wares and innovations. This fleeting installation will see the artisans’ techniques and the brand’s universe brought to life in an upbeat and sociable “ceramic cafe”, with Jars inviting us to discover its creations, designed and hand-crafted in its workshops in France where a passion for clay and exquisite workmanship is handed down through the generation

For all those keen to update their little black book of design

Who knows whether it is simply a lucky coincidence or the result of carefully timed campaigns, but Paris Design Week seems to be THE date on which the entire design and interiors industry opens its new showrooms and stores. And that makes it a must-attend event for anyone keen to be the first to get their hands on the very latest design pieces.

Cosentino City Malesherbes

The Spanish group, which is the world leader in the production and distribution of innovative and sustainable surfaces for architecture and design, will unveil its two new collections of ultra-compact surfaces, Dekton© Kraftizen and Dekton© Onirika, in a 450 m2 space.

Gaggenau

Will be opening the doors of its brand-new showroom on rue du Bac in the 6th arrondissement.

For all those keen to compile their very ownartsy curiosity cabinet

Immerse yourself in a one-of-a-kind world that flirts with the boundaries of art, inviting you to contemplate, query and be amazed. Homes can be exciting spaces where we can play around with contrasting pieces, accumulate objects, and collect fabulously quirky finds to create our very own mini museums that are thoroughly personal and totally unique.

The Finnish Institute

Which is set to showcase the fun and surprising collection of pieces from designer Hanna Anonen, winner of Design Forum Finland’s Young Designer of the Year Award in 2021. Anonen is a multi-faceted designer whose work includes graphic design as well as designing spaces, furniture and everyday objects. Her creations are a celebration of bold colours and always place her material of choice, painted wood, centre stage. Her daring and quirky style, which has earned her recognition on the international stage, injects new life into the otherwise understated and minimalist traits of Finnish design, using geometric shapes, rhythm and colours to communicate joy, happiness and wonder.

The Sismann Gallery

Historian and art dealer Gabriela Sismann specialises in Renaissance sculpture. She has had premises on the French capital’s Quai Voltaire for twenty-five years, and collecting antique jewellery has always been one of her passions. A while ago, she came up with the idea of upcycling old brooches, keys and even buttons and turning them into pieces of jewellery, almost like portable works of art, offering a modern take on the past. During Paris Design Week, she will present a necklace crafted from an outstanding piece of silver thread embroidery dating back to the seventeenth century mounted on silver-plated brass.

The stylists’ itinerary: So, what is the French Touch, exactly?

Without a doubt, it is leading French stylists’ outstanding ability to blend elegant style with effortless chic and then convey that through furnishings. Charlotte Bilgens, Jean-Pierre Tortil, Chahan Minhassian, Laura Gonzales (who is opening her own gallery) and Christophe Delcourt are all set to showcase the one-of-a-kind worlds upon which their success has been built, providing a springboard for prestigious projects right across the world

The David Zwinner gallery

One of the three leading contemporary art galleries in Paris is taking part for the first time ever!

For this brand-new edition, the Intramuros Café will be welcoming visitors in a colour-packed setting specially staged by Vitra. Visitors will be able to admire a carefully curated selection of objects crafted in Paris and beyond,
have a chat with our journalists, attend the Paris Design Week x Intramuros talks, or simply enjoy a cup of coffee in this hub for discovery and exchange!

Participants List


13 DESSERTS
1831 ART GALLERY
64 CLÉRY
AALAMUNA PARIS
ADARSH NELLORE
ADELIE DUCASSE
AGENCE PCM
AGNES BITTON. ( ABD SASU EN COURS CONSTITUTIO
ALEXANDRE BEAUDOUIN
ALEXANDRE LABRUYÈRE
ALICE PEGNA
ALICE RENAUD
ANANBÔ PAPIERS PEINTS PANORAMIQUES
ANDREU WORLD
ANHA
ANNE JACQUEMIN SABLON
APPARTEMENT-ATELIER DE LE CORBUSIER
ARCHIK PARIS
ARTHUR VANDERGUCHT
ARTL
ATELIER GEORGE
ATELIER NÉERLANDAIS
ATELIER TARKETT
ATELIER TORTIL
ATMOSPHERE & BOIS
BALSAN SHOWROOM
BANG & OLUFSEN
BAOBAB COLLECTION SA
BATEAUMAGNE
BEAU OUI
BENE
BHV MARAIS
BIBLIOTHÈQUE HISTORIQUE DE LA VILLE DE PARIS
BIENVENUE DESIGN – HÔTEL LA LOUISIANE
BIOBJECT
BOFFI FRANCE
BOON
CARL HANSEN & SØN
CASSINA
CELINE DAEFFLER
CENTRE CULTUREL TCHEQUE
CFOC
CHAHAN GALLERY
CHAMPEAU & WILDE
CHARLES PARIS
CHARLOTTE BILTGEN
COSENTINO CITY PARIS
CREATIVE MATTERS
CREATIVE-CABLES
DAVID BOWCOTT DESIGN
DAVID ZWIRNER
DCW EDITIONS
DELCOURT COLLECTION
DELISLE
DELPIRE & CO
DEPADOVA
DIPTYQUE
DISDEROT / MANUFACTURES DE LUX
DORFFER
DOUX & BETON
DUVIVIER CANAPES
EDITIONS DU COTE
ELDVARM
ELHAM NEJATI
ÉLITIS
ELLE DECO
EMA CNIFOP
EMILIE SKAFF
EMPREINTES
ESAD DE REIMS / HEAR (MULHOUSE)
ESPACE PANTHEA
ESPACES ATYPIQUES PARIS OUEST
ESPACES ATYPIQUES PARIS RIVE DROITE
ESPACES ATYPIQUES PARIS RIVE GAUCHE
FAIENCERIE GEORGES
FEDERATION COMPAGNONNIQUE PARIS / IDF
FERMOB
FIBOIS CENTRE VAL DE LOIRE
FONDATION LE CORBUSIER
FRETTE
GABRIELA SISMANN – OEUVRES D’ART PORTATIVES
GAGGENAU
GALERIE 8+4 / BERNARD CHAUVEAU
GALERIE BASIA EMBIRICOS
GALERIE LSD – GLASS VARIATIONS
GALERIE MINIMASTERPIECE
GALERIE NEGROPONTES
GALERIE REVEL
GALERIE SIGNÉ
GALERIE V
GALERIE VAUCLAIR
GALERIES LAFAYETTE CHAMPS-ELYSÉES
GEORGES
GIEN
GILLES & BOISSIER
GIORGETTI PARIS SASHABITAT
HAMILTON CONTE
HELDER BARBOSA
ICOMA
IKEA FRANCE
INDIA MAHDAVI
INSTITUT FINLANDAIS
INSTITUT SUEDOIS
ISABELLE STANISLAS
ISIMAR
JAD
JALLU
JARS
JNL SA
KATABA – GALERIE DE LA PERMARCHITECTURE
KIKI GOTI
KOSTIA
LA BOUTIQUE DU CENTRE POMPIDOU
LA BOUTIQUE LAFAYETTE ANTICIPATIONS
LA LIBRAIRIE DU CENTRE POMPIDOU
LA MAISON DE COMMERCE

LA MANUFACTURE DES TAPIS DE COGOLIN
LA PARQUETERIE NOUVELLE
LA REDOUTE INTERIEURS
LA SALLE DE BAINS FRANÇAISE
La table de jeux par CAMILLO BERNAL
LALALA SIGNATURE
L’AMEUBLEMENT FRANCAIS HAUTE-FACTURE
LARSEN
L’ASSOCIATION POUR UN DESIGN SOUTENABLE
LE BERRE VEVAUD
LE BICOLORE – MAISON DU DANEMARK
LE BIS – ENSCI LES ATELIERS
LE CERCLE 5.5 – UN INVENTAIRE A LA 5.5
LE FRENCH DESIGN BY VIA
LE LIT NATIONAL
LEBLON DELIENNE
LELIEVRE PARIS
Les Vanités des poules par CAMILLO BERNAL
LILY SAILLANT
LNO
LUXURY LIVING
MADE IN PORTUGAL NATURALLY – AICEP
MADE.COM
MADEMOISSELLE JO
MAISON ALIVON
MAISON DADA
MAISON DE CROWDFUNDING KISSKISSBANKBANK
MAISON DE VACANCES
MAISON PAPIER
MAISON POUENAT
MAISON SARAH LAVOINE
MALOUINIÈRES
MANAL ALMAIMOUNI
MANUEL CANOVAS
MANUFACTURES EMBLEM PARIS
MARAZZI
MARGARET HOWELL
MARIANNE GUELY STUDIO
MARIE DAAGE
MATANG
MAUVIEL1830
MAY BY CHARLES TASSIN
MÉRIGUET-CARRÈRE PARIS
MIREILLE
MODELEC
MOISSONNIER
MOLTENI&C | DADA
MUSEE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE
MUUTO
NATIONAL UNIVERSITY OF SINGAPORE chez
DEYROLLE
NOMAD ATELIER
NOOOR
NOPPI
NORKI
NV GALLERY
OBJECTIF TERRE
OFFECCT
OH MY LAINE !
OOUMM
OSTREA
PARIS RENDEZ VOUS
PHILIPPE HUREL
PIERRE AUGUSTIN ROSE
PIERRE FREY
PINTO
POLTRONA FRAU
PRAVDA HOLDING
PULPO + COR STUDIO
RÉANT LUTECA
RED EDITION
REDA AMALOU A LA SECRET GALLERY
ROKU GEGA
SAMMODE
SAMMODE A L’ENSCI LES ATELIERS
SANDRA BENHAMOU
SARA BADR SCHMIDT
SAVOIR BEDS
SCALE
SCHUMACHER
SÈVRES
SHOWROOM ACTIU
SILVERA
SINOPLE
SOPHIE CIVITA & ARTHUR JAN
STEFANIE KAY
STOOLY
TAI PING
TAKECAIRE
THE CONRAN SHOP
THE SOCIALITE FAMILY
THE WOODS GALLERY
THG PARIS
THIBAULT HUGUET_DESIGN STUDIO
THIERRY LEMAIRE
THOMAS DELAGARDE STUDIO
TOILES DE MAYENNE
TOULEMONDE BOCHART
TOULEMONDE BOCHART RASPAIL
TRIODE
TSÉ & TSÉ
TSÉ & TSÉ BOUTIQUE
UCHRONIA
UNIFOR
VALENTIN LEBIGOT
VALÉRIE BERTHOU
VESTIBULE PARIS
VINCENT CAPMARTIN
VIS-A-VIS PARIS
VITRA SAS
VOLEVATCH
WAITING FOR IDEAS
WATANUKI, VIGNAU ET SHIMOGAWA
ZECLER

Paris Design Week’s Partners

France Design Week is the country’s annual festival of French design.


During 3 full weeks each September, all the events that aim to promote the diversity and vitality of design across France are brought together under the France Design Week label.
The label shines a light on the omnipresent nature of design by inviting industry professionals, the general public and design enthusiasts to attend a variety of events in every region of France (exhibitions, conferences, evening events, etc.) and to take a closer look at the work of design agencies, freelancers, businesses and design schools.
Just like Paris Design Week, which celebrates design in the French capital, the rest of France will also be embracing the opportunity to champion design in all its forms, and the challenges and contexts surrounding its production.
This key event on the French design calendar runs from 7th to 28th September 2022.
Miss it, miss out!

Galerie Joseph was founded in 2008 by artist, designer and entrepreneur Michael Timsit.
Today, the group manages over 25 different venues located primarily in the Marais. They not only host major cultural events each year, such as Paris Design Week or the contemporary photography festival ImageNation, but also exhibit the work of contemporary artists from both France and overseas.
As an art lover and enthusiastic collector, Michael Timsit was keen to keep this cultural buzz alive by launching a digital magazine focusing on all the players who are questioning and challenging our vision of the world. Turning the spotlight on design, architecture, art, photography, fashion, travel, gastronomy and trends, Acumen magazine has been created with the desire to disseminate knowledge, showcase expertise and share unique
and unparalleled experiences.
Throughout Paris Design Week, official partner Galerie Joseph and Acumen magazine will share content via their social media platforms and in Acumen magazine


Paris Capitale de la Création is back again this year with its sights firmly set on projecting Paris onto the global stage as the go-to city for everything design-related.
Fashion, design, art, photography, culture, technology… Paris boasts an exceptionally rich and diverse design-led ecosystem. It is a hotbed of trade fairs, events, talents, retail outlets, galleries, workshops and opportunities to do business. Assisted by its community of members and partners who are all key players on the design scene, including the major Parisian trade fairs, Paris Capitale de la Création highlight the very best of the creative industries. It is with great pride that Paris Capitale de la Création counts Paris Design Week as one if its preferential partners, as this is an event that makes a huge contribution to making the French capital’s design expertise truly shine.

The Office of Design, Fashion and Fine Crafts (BDMMA – Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’art) implements the City of Paris’s policy dedicated to creative professions. It runs a number of different initiatives that help emerging and established firms and designers to develop and grow their businesses.
Liaising with corporate and institutional partners, the Office federates and coordinates the Parisian design and local manufacturing ecosystem, helping the creative professions expand their reach right across France and beyond. It was consequently only natural that the Office should wish to work hand-in-hand with Paris Design Week, something it has done since the very beginning. Together, they launched the call for projects for the “Design sur Cours” itinerary, and several venues across the City of Paris, including museums, libraries, parks and gardens, have since got behind the design sector by showing their support for this event.


Associated Partner

Founded by Julien Haussy, a design and architecture enthusiast, Espaces Atypiques opened its first-ever agency in the heart of the Marais neighbourhood of Paris in 2008.
Today, Espaces Atypiques is the country’s leading network of estate agencies specialising in unconventional properties, and currently has 66 agencies in 56 departments across France.
Above all, Espaces Atypiques is a brand with a unique personality, underpinned by an unparalleled vision of property that revolves around an emotional experience. Ranging from loft-style apartments, artists’ workshops, barges, homes designed by architects, blank canvases and contemporary properties to properties with views, apartments with outdoor spaces, or old homes that are ripe for renovation, all the must-have properties that feature on their books reflect to their expertise and the passion they share with their clients for decoration, design and architecture.
The network’s agencies, which are all decidedly unconventional and often refurbished by leading architects, have always embraced artists with open arms, regularly hosting vernissages and exhibitions in order to endorse and promote artistic creation and contemporary design. 2022 marks the first-ever year of partnership between Espaces Atypiques and Paris Design Week, with the three Parisian agencies (Espaces Atypiques Paris Rive Droite, Espaces Atypiques Paris Rive Gauche and Espaces Atypiques Paris Ouest) taking no convincing to join the movement, as the issues surrounding changes in lifestyles and interiors are deeply embedded in the brand’s DNA.
www.espaces-atypiques.com/paris
Instagram: @espaces_atypiques
LinkedIn: Espaces Atypiques

About Maison&Objet

For 25 years, Maison&Objet organised by SAFI (a subsidiary of Ateliers d’Art de France and RX France), has been engaging with and bringing together the international design, home decor and lifestyle communities.
Maison&Objet’s trademark? Its unique ability to generate connections and accelerate business, both during trade fairs and via its digital platform, but also through its unique talent for highlighting trends that will excite and inspire the home decor world. Maison&Objet’s mission is to reveal talent, spark connections and provide inspiration, both on and offline, thereby helping businesses grow. Through two yearly trade fairs for industry professionals and Paris Design Week, a public event in September that brings the creative energy of designers and brands together in the City of Light, Maison&Objet is the go to platform for the entire interior design sector. Unveiled in 2016 Maison&Objet and more, or MOM, enables buyers and brands to continue their conversations all year round, launch collections and create connections beyond physical meetings. The weekly roundup of exciting new finds constantly stimulates business across the sector.

To take things even further, the Maison&Objet Academy now provides industry professionals with an exclusive web channel that broadcasts monthly content focusing on training and on deciphering market trends Our social media platforms, meanwhile, keep all those design discoveries going by engaging daily with an active community of almost one million members on Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat and TiKTok As the spearhead of Paris as the capital of creativity, Maison&Objet is a catalyst for positioning Paris as one of the world’s leading. design centres

About Paris Design Week

Created by Maison&Objet in 2010, Paris Design Week was set up to generate a buzz across the French capital every September and help the general public and industry professionals make new design-led discoveries whilst raising their awareness of current thinking across the design, decor and lifestyle sector.

Organised in parallel to the Maison&Objet trade fair, the Paris Design Week trail brings the entire design world together by promoting discovery and encounters, taking in showrooms, stores and galleries as well as institutions such as museums or design colleges.

Shining a light on rising talents, Paris Design Week serves as a springboard for up-and-coming designers, giving them the opportunity to exhibit their work against the stunning backdrop of the French capital.

Paris Design Week also gives families, design lovers and those with inquiring minds the opportunity to experience a different side to Paris via freely accessible installations that pop up in cultural venues across the city, specially created by designers.


Punctuated by vernissages and talks, Paris Design Week places sociability and interaction centre stage, giving industry professionals and the general public the opportunity to come face to face and to share everything that constitutes the very essence of design where the worlds of commerce and culture meet. Follow Paris Design Week on social media

MAISON&OBJET PARIS

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Kruger National Park - Alexandra Holzner

My best KRUGER

Thanks to Alexandra Holzner for this emotional picture of the beautiful lion you offered to me!

« Photography is my passion, I love to use my images to develop awareness of the beauty and diversity of nature and wildlife on our planet »

Copyright: Alexandra Holzner

So happy to meet you, in one of the largest game reserves in Africa: Big 5 Kruger National Park… one of my favourite peaceful spot! … during wildlife conservation research in August 2022 with WEP and African Impact

DEDICACY OF BEAUTY

At first time I saw your photo, I was in lion heaven… And I had to pitch myself – I had it been a dream when we had this lion sightings… I will never ever forget this morning… in the place where legends rest

Even now, few days later, I still get goose bumps when I look at your photo Alex!

Thank you again, see you later in Switzerland or France !

#Adrenaline #GameDrive #PantheraLeo #Bushveld #KrugerNationalPark #Wildlife #Photography #Lioness #WildlifePhography #KNP

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JAZZ A VIENNE 2022

BILAN // Jazz à Vienne 2022

La 41e édition du festival Jazz à Vienne s’achève ce soir avec une All Night Jazz composée de six concerts : Ishkero, Fred Wesley & the New JB’s, Flavia Coelho, General Elektriks, Nubiyan Twist & Cheap House

LES ÉCHOS DE LA PRESSE

Près de 190 concerts, dont les trois-quarts gratuits, dans quelque 37 lieux de cette ville riche en sites gallo-romains, en associant le jazz aux influences soul, funk, électro et hip-hop.

AFP


On va faire le plein de bonnes ondes à Jazz à Vienne dans un Théâtre Antique à ciel ouvert à couper le souffle. 2022 est synonyme de jours heureux avec le retour de tout ce qui fait l’ADN de Jazz à Vienne, une programmation dense et diversifiée du matin jusqu’au bout de la nuit.

France Inter


Un Théâtre Antique qui accueille le célèbre Jazz à Vienne. Un lieu chargé d’histoire pour accueillir le 6 juillet deux artistes de la scène jazz actuelle dont la spécificité est de faire littéralement éclater les codes de la musique. Deux ovnis venus des États-Unis : Marc Rebillet et Louis Cole. Pleins de créativité, de décloisonnement et de liberté.

FIP

Le Monde en 1991 titrait : « À quand le rap en ouverture des grands festivals de l’été ? » Voilà qui est fait. Mais avec classe, subtilité, élégance et mise en place impeccable.

Le Monde


Jazz à Vienne, quoi qu’il advienne, c’est une valeur sûre. Le groove en peignoir de Marc Rebillet sort du salon et débarque sur scène.

Télérama

Trois scènes principales parmi les 37 lieux de festivités pour accueillir Herbie Hancock, Thomas de Pourquery, Yann Tiersen, MC Solaar ou Angélique Kidjo.

Libération


MC Solaar, Yann Tiersen, Gregory Porter… Menu copieux pour l’édition 2022 de Jazz à Vienne.

Le Figaro


Du sang neuf à l’événement avec, notamment, la 1re participation d’une vingtaine de formations sur la scène du Théâtre Antique de Vienne.

Radio Classique


Un Théâtre Antique, écrin majestueux pour l’un des plus anciens festivals jazz en Europe : Jazz à Vienne a lancé sa 41 e édition avec MC Solaar et son big band qui ont enflammé Jazz à Vienne.

Euronews


Le calme du Rhône avant la ferveur antillaise. Vienne est une sacrée vitrine pour ce jeune collectif. Le Big In Jazz Collective a enflammé le festival Jazz à Vienne avec sa biguine.

La Première

2022 est un retour aux sources pour le festival avec une programmation dense et diversifiée du matin jusqu’au bout de la nuit et pour tous les publics.

France Bleu


Une 41e édition qui signe un retour tonitruant : 190 concerts dont les ¾ gratuits destinés à rendre ce genre toujours plus accessible. Le plus : un jazz qui n’a pas peur de se métisser.

20 Minutes


MC Solaar a régalé le public de Jazz à Vienne en ouverture de sa 41e édition.

TV5 Monde


Le Théâtre Antique de Vienne et trois autres scènes accueillent pendant deux semaines 200 000 fans de jazz. De midi à minuit, ce sont près de deux cents concerts qui sont programmés, dont beaucoup sont gratuits. Les stars internationales sont là, et le jeune public n’est pas oublié.

Femme Actuelle


Raphaël Imbert a emmené 8 000 enfants avec le spectacle jeune public pour ouvrir le festival mythique Jazz à Vienne.

BFM TV

Pour sa 41 e édition, le festival Jazz à Vienne parie sur de l’inédit. 64 % des artistes programmés ne sont jamais venus au festival. Ce sont ainsi vingt-deux artistes qui fouleront pour la première fois de leur vie la mythique scène du Théâtre Antique.

Le Dauphiné Libéré


A Vienne : le jazz, vivant et en perpétuel mouvement.

Le Progrès


Une programmation alléchante.

Le Petit Bulletin


Jazz à Vienne revient cet été avec une programmation de folie.

Vivre Lyon


Il y a du lourd à Jazz à Vienne. George Benson ou Herbie Hancock pour les légendes vivantes du jazz éternel.

Exit Mag

Le jazz n’est pas un truc de vieux ! Il vous suffira d’une soirée à Jazz à Vienne pour vous en convaincre.

Lyon City Crunch


C’est le concert à ne pas manquer cet été : Cory Wong sera sur la scène du festival Jazz à Vienne le 11 juillet.

Tribune de Lyon


Une programmation foisonnante au rendez-vous incontournable du jazz. Connu dans le monde entier pour sa programmation exceptionnelle, le festival Jazz à Vienne fête ses 41 ans.

Lyon Capitale


L’emblématique festival de jazz accueille chaque année plus de 200 000 festivaliers et 1 000 artistes.

FranceTV / Culturebox


Jazz à Vienne, c’est 15 jours de musique, 1 000 artistes, 190 concerts dont les trois quarts gratuits, 37 lieux, des ateliers variés pour petits et grands.

Mezzo

LA 41 e ÉDITION EN QUELQUES CHIFFRES

FRÉQUENTATION

MOBILITÉ, FONTAINE A EAU, DÉCHETS

JAZZ À VIENNE 2.0


THÉÂTRE ANTIQUE

2022 a réservé une programmation riche, de tous les horizons, styles, et générations. Le Théâtre Antique a vibré au son de 14 soirées uniques qui ont transporté les festivaliers. Fidèle à la tradition, Jazz à Vienne a débuté le festival en invitant plus de 8 000 enfants des classes primaires de Vienne Condrieu Agglomération et des environs à venir découvrir ce lieu chargé d’histoire. C’est Raphaël Imbert qui s’est vu confier le privilège de les initier au jazz, mission qu’il a relevée avec brio : tous ont chanté à pleins poumons Heroes, une reprise de David Bowie.



« J’ai du mal à me remettre de cette expérience attendue et pourtant sidérante : deux fois 4 000 enfants et professeurs qui vibrent et swinguent au son de nos improvisations, une classe entière sur scène chantant avec nous à pleine voix. L’espace était à notre portée avec eux, nous gardons précieusement le souvenir d’un ultime moment de partage. »
Raphaël Imbert


« Playing Jazz à Vienne has been the highlight of my performing life. There is no festival in the world with better production, a better festival staff, and most importantly a better audience. »
Zac Harmon


« C’est la 4 e ou 5 e fois que je viens et, à chaque fois, ce sont des rencontres avec des musiciens extraordinaires. »
MC Solaar


« It’s absolutely incredible! I looked up this venue and it is such a gorgeous, incredible venue. There are some places kind of similar to it in the US but absolutely nothing that has this kind of history, nothing that has this sort of feeling to it. Very powerful! »
Cory Wong


« Un GRAND merci pour cette invitation à Jazz à Vienne et pour m’avoir fait confiance encore une fois. J’ai passé un superbe moment que je n’oublierai pas ! »
Angélique Kidjo


« On dirait que tout a été conçu pour que l’être humain se délecte de la musique dans ce lieu. »
Thomas de Pourquery


« Entre le tournage d’un clip dans une cour du XVI e siècle et notre concert dans ce beau théâtre à l’italienne, ce fut une journée emplie d’histoire et chargée d’émotions ! »
Sylvain Riffle

CYBÈLE

Après deux ans d’absence, ce fut le grand retour de Cybèle pour le plus grand plaisir de tous ! Chaque jour plus de 7 400 personnes ont foulé les planches de ce lieu très apprécié. Tous les jours, à partir de 12h30, une programmation entièrement gratuite a charmé les visiteurs, parfois jusqu’au bout de la nuit. Le public fut convié à participer, notamment lors de l’après-midi Soul Train qui fit danser les foules, ou encore lors des DJ-sets en after où de nombreux artistes sont montés sur la scène du Kiosque pour partager leur talent.

« Quel bonheur de retrouver le public de Cybèle dans cette ambiance si particulière propre au festival Jazz à Vienne ! Scène de Cybèle, Kiosque et Club, des espaces de partage tant pour les grands noms du jazz que pour les artistes en devenir. »
Damien Gomez

LE CLUB

Avec plus de 6 000 spectateurs, les afters au Club restent un rendez-vous incontournable avec une fréquentation en hausse de 20 % cette année. Les 12 concerts ont réuni une nouvelle génération et confirmé les noms qui marqueront le futur de la scène jazz française et internationale. L’Anglaise Emma-Jean Thackray très rare dans l’hexagone a enflammé le Théâtre François Ponsard. Favori du public depuis son plus jeune âge, Tom Ibarra a usé de sa magie sur sa guitare pour envoûter le public.

JAZZ FOR KIDS

Cette 4e édition a remporté un franc succès avec près de 1 000 participants. Les nombreux ateliers proposés tels que la composition et l’impression d’affiches, ou encore la fabrication d’instruments de musique à partir de matériaux de récupération ont ravi petits et grands. Les spectacles jeune public ont également trouvé leur public en rassemblant près de 1 300 spectateurs dans des voyages musicaux tous plus enchanteurs les uns que les autres.

EXPOSITIONS

Cette année, trois expositions ont été proposées aux visiteurs de Jazz à Vienne. Plus de 3 000 personnes se sont rendues à l’église Saint-André-le-Haut pour découvrir l’histoire du festival. « Jazz à Vienne, 40 ans d’émotions » propose de nombreuses archives et témoignages.

L’exposition Drumsville en partenariat avec le Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans a permis d’élargir nos connaissances sur l’histoire de la batterie. Pour la 3e exposition, ce sont les femmes qui sont mises à l’honneur par Jean-Paul Boutellier au travers des pochettes de vinyles, réunissant les plus grandes pointures du jazz. L’exposition reste ouverte jusqu’au 30 juillet, du mardi au samedi de 14h à 18h30.

TREMPLIN ReZZo

Benoît Moreau Trio, ElliAVIR, Black Pantone, Monsieur Mâlâ, Espace Impair, TùCA, Xavier Belin Quartet, les 7 finalistes du tremplin se sont produits sur la scène de Cybèle. Après délibération, le jury à nommé ElliAVIR, propulsé par jazz(s) RA, lauréat du tremplin 2022. Ils auront l’occasion d’enregistrer un album, de bénéficier d’un soutien à la diffusion et d’un accompagnement artistique et promotionnel pendant un an.

ACADÉMIE / JAZZ UP

127 stagiaires ont participé aux stages de l’Académie de Jazz à Vienne, qui proposait cette année 5 ateliers : Éveil Musical, Big Band Groove, Brass Band, Chant Gospel, Lindy Hop. Le Jazz Up a encore une fois rassemblé de nombreux jeunes musiciens français et internationaux entre 16 et 25 ans autour d’un summer camp dans le but le perfectionner ces élèves pour une orientation professionnelle dans le jazz.

Le JazzUp est réalisé en partenariat avec : Big In Jazz Festival (Martinique, France), Echterlive Festival (Luxembourg), Udin&Jazz (Italie), Jazz Festival Esslingen (Allemagne), JazzReach (États-Unis), Municipalité et Conservatoire de Piotrków Trybunalski (Pologne), Taller de Musics (Espagne), Togoville Jazz Festival (Togo)

JAZZ SUR LA VILLE

Ce nouveau rendez-vous du festival, tous les jours à 18 h dans toute la ville et les samedis matins sur le marché, a rencontré l’appétit du public avec des concerts découvertes tant d’un point de vue musical que patrimonial. Les festivaliers ont ainsi pu visiter Vienne au fil des 26 concerts gratuits donnés dans 15 lieux différents, l’occasion parfois des révéler certaines facettes cachées de la cité et de ses quartiers, ouvrant les portes de nombreux édifices, notamment les cloîtres, chapelles et musées… .

PAST & FUTURE

Avec la volonté de porter le jazz sur le devant de la scène actuelle, le festival Jazz à Vienne, en partenariat avec le label Heavenly Sweetness, a sorti le double album « Jazz à Vienne, Past & Future » qui regroupe les grands artistes d’hier et les futurs artistes de demain. Raconter l’histoire pour mieux construire l’avenir, évoquer les monstres du jazz pour mettre en lumière les dernières tendances musicales emmenées par la nouvelle génération.

La première collection se compose de 7 extraits de concerts qui ont fait l’histoire de Jazz à Vienne entre 1981 et aujourd’hui. La deuxième collection ouvre une autre vision du jazz avec 7 titres enregistrés spécialement pour l’occasion par 7 jeunes groupes sélectionnés par le festival : Léon Phal, Ishkero, Gin Tonic Orchestra, Émile Londonien, Arnaud Dolmen, Abraham Réunion & Jasual Cazz. En vente en ligne sur jazzavienne.com.

RADIO JAZZ À VIENNE

Tous les jours du festival entre 18h et 18h45 la Radio Jazz à Vienne s’est déroulée en public depuis la scène du Kiosque à Cybèle. 45 minutes d’émission diffusée en direct sur notre site internet, C’rock radio et podcastée sur les comptes Spotify / Deezer du festival.

Cette radio a été co-animée par Jean-Michel Lebreux de C’rock radio et des journalistes de France Inter, FIP, France Culture, France Musique, Jazz Radio, Radio Nova, Jazz Magazine. 13 artistes/groupes se sont prêtés au jeu de l’interview : Angélique Kidjo, James BKS, Dhafer Youssef, Machar Mar-Khalifé, Big In Jazz Collective, Christone « Kingfish » Ingram, Manu Lanvin, Zac Harmon, Blue Lab Beats, Cory Wong, Fred Wesley, Flavia Coelho et Ishkero

JOURNÉE MARATHON

Le dimanche 3 juillet Jazz à Vienne proposait une journée marathon entièrement gratuite avec 60 artistes sur 7 lieux différents ! Un programme qui a débuté dès 6h45 par un concert au lever du soleil sur les hauteurs du belvédère de Pipet, qui s’est poursuivi par un brunch à Cybèle, une séance de Jazz et Méditation, la projection de documentaires, une sieste musicale, de nombreuses concerts ou encore le roller disco dans la cour de l’Hôtel de Ville.

« Quelle aventure inouïe de partager aux aurores à Vienne avec un public venu si nombreux, une musique qui était si peu acceptée sous cette identité, et de se sentir aimée par cette belle famille, celle qui a abandonné les clichés, les stéréotypes mais pas la diversité ; et ce trois juillet à 6h45 du matin, le soleil avec nous, semblait comprendre que le jazz est un prisme, et que sa lumière reflète bien des couleurs, de l’aube au crépuscule, car on continue aussi à y jouer la nuit ! »
Louise Jallu

LIVE SESSIONS

Le festival a pour habitude de proposer des Live Sessions aux artistes invités, cette année encore cette proposition alliant musique et lieux insolites de Vienne et ses environs a séduit plus d’une douzaine de groupes qui ce sont prêtés au jeu avec enthousiame et créativité : Zac Harmon, Thomas de Pourquery, Blue Lab Beats, Flavia Coehlo, Ishkero, Dowdelin, Sylvain Rifflet, Léon Phal, Gystere, Just about Fun-k feat. Kirk Joseph, Big Chief Juan Pardo & James Andrews, Nduduzo Makhatini et Maenava.

Simplicité & authenticité se rencontrent pour des parenthèses pleines de poésie et grâce. Une manière de se replonger dans l’ambiance du festival toute l’année en les visionnant sur nos différents réseaux sociaux.

GUIDE VERT WEEK&GO MICHELIN
JAZZ À VIENNE 2022

Pour la toute première fois, un festival de musique a présenté son programme sous la forme d’un guide de voyage ! Jazz à Vienne s’est en effet associé à Michelin Éditions pour proposer aux festivaliers une expérience enrichie qui va bien au-delà d’une soirée de concert au Théâtre Antique.
Réalisée en toute indépendance par les équipes éditoriales du célèbre guide, la partie touristique du guide reprend ses rubriques traditionnelles – ses immanquables, ses coups de cœur – et donne de nombreux conseils sur le festival, Vienne et ses alentours.

Quant au programme, présenté de façon chronologique, il est également décliné sous forme résumée au dos de l’incontournable plan détachable Michelin. Il recense les 37 lieux du festival et les quelques 200 rendez-vous qu’il ne fallait pas manquer cette année pour la 41e édition du festival !

CARAVAN’JAZZ

La Caravan’Jazz a sillonné cette année encore les communes de Vienne Condrieu Agglomération. De Condrieu aux Côtes-d’Arey, en passant par Chasse-sur-Rhône, Luzinay, Les Haies, Septème, ce sont au total 2 300 personnes qui ont assisté aux six concerts programmés en collaboration avec la MJC de Vienne, avec, dès 19h, des groupes locaux en premières parties de soirées

CONCERT DESSINÉ

Réalisé en partenariat avec le Festival international de la Bande dessinée d’Angoulême, le concert dessiné 2022 a réuni sur la scène du Manège la dessinatrice Fanny Michaëlis et le groupe « Drôles de Dames », composé des trois soufflants du combo Supersonic, Fabrice Martinez, Laurent Bardainne et Thomas de Pourquery.
Une création mêlant musique et bande dessinée qui s’est transformée en une véritable performance : un objet sonore qui plane entre la noise, le rock psyché et l’ambient.

LETTRES SUR COUR

Pour son 30e anniversaire, le rendez-vous de Lettres sur Cour s’est déroulé cette année dans la fraîcheur du musée Saint-Pierre. Une édition placée sous le signe du monde vivant, de l’altérité et du merveilleux, avec notamment une lecture musicale avec l’auteure Léonor de Récondo, à la voix et au violon, et Edouard Ferlet au piano

CAP SUR 2023

JAZZ À VIENNE VOUS DONNE DÈS À PRÉSENT RENDEZ-VOUS POUR LA 42 e ÉDITION DU FESTIVAL, QUI SE DÉROULERA DU 28 JUIN AU 13 JUILLET 2023

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Theâtre_Antique©Arthur_Viguier

MC SOLAAR le 29 JUIN au Festival JAZZ à VIENNE

MC SOLAAR
NEW BIG BAND PROJECT
DIRECTION MUSICALE ISSAM KRIMI + ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE

20H30 – THÉÂTRE ANTIQUE

Bouge de là, Caroline, Victime de la mode, Nouveau Western, Paradisiaque, Gangster Moderne : qui ne connaît pas ces classiques instantanés du rap en français dans le texte ? Celles et ceux qui ont eu le bonheur, au début des années 1990, de vivre en temps réel l’émergence de Claude M’Barali, alias MC Solaar, ne seront pas si étonnés, trente ans plus tard, d’apprendre que l’as de coeur qui se pique de rimes poétiques ose au Théâtre Antique rimer dans la langue de Molière.

Au milieu des vieilles pierres, il sème le swing pour récolter le tempo lové dans l’écrin magnifique d’un big band jazz, agrémenté de l’Orchestre des Pays de Savoie.

New Big Band Project est arrangé de main de maître par le pianiste Issam Krimi, qui était en 2017 à Jazz à Vienne avec le Hip-Hop Symphonique (Orchestre national de Lyon, MC Solaar, Ärsenik, Les Sages Poètes de la Rue et Bigflo & Oli).


« C’est grâce à l’héritage jazz que l’homme singe devient l’homme sage », rappait naguère Claude MC – merci Claude ! – aux côtés du grand contrebassiste Ron Carter ; des mots forts, des mots justes, des mots juste comme il faut pour résumer ce qui nous attend.
Car pour citer encore une fois ce grand auteur dont l’art se bonifie avec le temps, et toujours, donc, au bon tempo, il sera bien question de « hip-hop nonstop plus jazz pas naze, pas samplé dans un disque d’occase », et lors de ce grand soir l’énergie Solaar irradiera Vienne et ses alentours.


Projet en accord avec Sentinel Ouest Les Visiteurs du Soir.

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TikTok Le Club de la Presse de Lyon, Isabelle Barnel

ATELIER NUMÉRIQUE : TikTok

Rendez-vous le MARDI 28 JUIN de 12h15 à 13h30 au Club de la Presse de Lyon

5 Rue Pizay 69001 Lyon

La transformation numérique des entreprises et la généralisation des médias sociaux révolutionnent l’organisation du savoir et de l’information

A l’ère de la conversation sur la Toile, venez brainstormer et échanger autour de TikTok afin d’appréhender ses enjeux dans votre pratique professionnelle de Journalistes, Communicants, Entreprises amies

En effet, étant LE PLUS EN VOGUE DU MOMENT, utiliser TikTok dans votre stratégie digitale devrait permettre de booster la visibilité de votre marque (personnelle et/ou professionnelle) en montrant de courts clips vidéos pour promouvoir vos activités, vos produits

J’aurai le plaisir d’animer ce nouvel Atelier !

Rencontre réservée aux Membres du Club de la Presse de Lyon

=> Pour vous INSCRIRE, vous êtes invités à envoyer votre mail ici : clubpresselyon@gmail.com

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OPEN PARC 2022

5EME ÉDITION DE L’OPEN PARC EN 2022 !

Qualifié comme l’un des plus beaux tournois ATP 250 au monde, l’Open Parc Auvergne-Rhône-Alpes a connu quatre premières éditions de très haut niveau en attirant chaque année depuis sa création un plateau sportif de joueurs internationaux extrêmement relevé comme par exemple : Stefanos Tsitsipas, Jo-Wilfried Tsonga, Dominic Thiem, Gaël Monfils, Juan Martin Del Potro, Milos Raonic, Nick Kyrgios, John Isner, Denis Shapovalov, Richard Gasquet, Felix Auger-Aliassime, …


Créé en 2017 par Thierry Ascione et Jo-Wilfried Tsonga, ce tournoi a su s’imposer année après année comme un événement incontournable en France et dans la région.


C’est la 5e édition du tournoi cette année … fêtons tous ensemble ce cap qui fera passer l’Open Parc Auvergne-Rhône-Alpes dans une nouvelle dimension. Et célébrons Jo comme il se doit !

TABLEAU DE BORD

DATE : Du 15 au 21 mai 2022
LIEU : Parc de la Tête d’Or à Lyon
DIRECTEUR : Thierry Ascione
DATE DE CRÉATION : 2017
NATURE : Tournoi du circuit ATP
CATÉGORIE : ATP 250
SURFACE : Terre battue extérieure
PRIZE MONEY : 534 555€

Thierry Ascione | Directeur du tournoi

« Créer ce tournoi ATP à Lyon en 2017, dans un cadre aussi unique et historique que le Parc de la Tête d’Or, était un vrai challenge. Avec un plateau sportif exceptionnel réunissant chaque année des joueurs du Top 10 mondial, qui se disputent le titre sur un court central à guichets fermés, le pari a été pleinement réussi.

Après une édition 2020 malheureusement annulée en raison de l’épidémie de COVID-19, je suis très heureux et fier que le tournoi ait pu s’organiser l’année dernière, certes dans un contexte particulier, mais c’est la preuve qu’année après année, nous rassemblons nos forces pour ancrer ce tournoi comme un événement incontournable en France et dans la région, et en faire l’un des plus beaux tournois ATP 250 au monde. Il suffit de regarder le palmarès du tournoi pour s’en rendre compte …

Je voudrais remercier tous ceux qui nous soutiennent depuis le début de l’aventure, et qui nous ont manifesté leur satisfaction à l’issue des premières éditions, à commencer par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon qui nous ont accordé puis renouvelé leur confiance, et la Fédération Française de Tennis dont le soutien est déterminant pour la continuité. Nous sommes également particulièrement fiers de pouvoir compter sur de nombreux partenaires privés, d’autant plus dans une période de post-pandémie pour le moins compliquée, comme celle que nous traversons actuellement. 

Pour conclure, je ne peux m’empêcher d’avoir une forte pensée pour Jo-Wilfried Tsonga qui terminera sa carrière dans quelques jours à l’issue du tournoi de Roland-Garros. Profitons-en une dernière fois, ici à Lyon, et célébrons-le tous ensemble comme il le mérite …
Place maintenant au sport, avec le retour du public en jauge normale. Que la fête du tennis commence !
Très bon tournoi à toutes et à tous. »

Thierry Ascione

Gilles Moretton | Président de la FFT

« L’Open Parc Auvergne-Rhône-Alpes s’apprête à vivre sa 5e édition dans une ville marquée par la victoire retentissante de la France, en finale de Coupe Davis face aux États-Unis en 1991. Une ville qui m’est chère aussi, pour y être né et où jadis j’y créé en 1987 le Grand-Prix de Lyon de Tennis
En peu de temps, cet événement a su trouver sa place sur le circuit international et séduire un public amoureux de sport de haut niveau. L’ancrage de cette épreuve ne fait pas de doute. Il faut dire que le tournoi dispose de nombreux atouts, dont un site prestigieux au cœur du Parc de la Tête-d ’Or et un positionnement calendaire idéal, à la veille de Roland-Garros.
Cette année encore, outre un tableau d’une grande qualité, les organisateurs ne vont rien laisser au hasard pour satisfaire public et joueurs.

Au-delà de l’aspect sportif, rappelons aussi que ce type d’événements créent souvent une forte dynamique locale à tous les niveaux, notamment dans les clubs. Ils fédèrent les énergies, ouvrent aux jeunes une fenêtre sur le tennis professionnel ou permettent encore aux arbitres d’acquérir de l’expérience…
Pour tout cela, je voudrais remercier le directeur du tournoi, Thierry Ascione et Jo-Wilfried Tsonga pour leur implication.

Mes remerciements vont également à la Région AuvergneRhône-Alpes qui accompagne la ligue dans le développement des infrastructures de nos clubs et de la pratique pour tous depuis plus de 4 ans, tout en soutenant aussi cette évènement majeur pour le tennis Français.

Je tiens également à souligner l’implication de de la ville de Lyon et de la BNP Paribas, qui participent tous au rayonnement de cette manifestation
Pour conclure, je tiens à exprimer ici tous mes encouragements sportifs à l’ensemble des joueurs qui prendront part à ce tournoi majeur pour le tennis français, en souhaitant, bien entendu, que l’un de nos représentants puisse faire aussi bien que Jo-Wilfried Tsonga et Benoit Paire, vainqueurs respectivement en 2017 et en 2019. »

Gilles Moretton

Jo-Wilfried TSONGA
ambassadeur et vainqueur en 2017

Ce territoire a marqué ma carrière de joueur de tennis, au cours de laquelle j’ai pu y tisser des liens humains forts. Le projet de création d’un tournoi ATP 250 en 2017 était et reste un projet humain singulier réunissant des hommes avec qui je partage la même passion et le même état d’esprit.

Participer à recréer un tournoi de tennis international majeur dans une région qui m’est chère et dans un lieu historique est une fierté et un engagement personnel qui fait aujourd’hui parti de mes objectifs d’athlète et d’homme.

Revenir à Lyon et gagner la première édition du tournoi en 2017 fut un moment très particulier, rempli d’émotions pour moi, au cours d’une semaine absolument magique. Après une édition 2020 annulée et 2021 à jauge réduite en raison de l’épidémie de COVID-19, j’ai hâte de revenir en 2022 dans des conditions normales et devant vous public pour ce qui sera mon dernier tournoi lyonnais …

Jo-Wilfried TSONGA

UN TOURNOI ATP 250 UNIQUE

UN SITE D’EXCEPTION

Le Parc de la Tête d’Or

Avec plus de 117 hectares de nature, le Parc de la Tête d’Or est un écrin de verdure au coeur de la Ville de Lyon. Datant de 1857, ce parc, contemporain de la création de Central Park de New-York, fait partie des lieux symboliques et emblématiques de la ville. Aimé des habitants comme des touristes, il est le site le plus visité de Lyon chaque année. Il participe à la politique de préservation de la Nature au sein de la Ville. La dimension du lieu et son histoire participe à faire de ce tournoi, un tournoi d’exception.

UN TOURNOI GREEN WEEK ATP

L’Open Parc Auvergne Rhône-Alpes souhaite se positonner en tant
qu’événement éco-citoyen en ajoutant aux objectifs de performances
sportives et économiques, des objectfs environnementaux et sociaux.

Être reconnu « Green Week » sur le circuit ATP Tour, et compenser
notre évènement au niveau impact carbone est important afin d’ancrer
l’événement dans le territoire lyonnais.

Plus concrètement cela représente un engagement sur 7 points :
• L’énergie
• Les déplacements
• le Fret
• Les matériaux
• La restauration
• Les déchets
• L’immobilisation ( hôtel )

DÉROULEMENT DE LA COMPÉTITION

Le tableau des qualifications se compose de 16 joueurs dont 14 admis selon leur classement ATP, 2 Wild Cards

Règles des matchs : Au meilleur des 3 manches jeu décisif dans le 3ème set

SIMPLE HOMME
Les matchs se disputeront au meilleur des 3 sets, avec jeu décisif dans les 3 manches.

• Qualifications
16 joueurs dont : 12 directement admis selon le classement ATP, 4 Wild Cards


• Tableau final
28 joueurs dont : 19 directement admis grâce à leur classement ATP, 2 « special exempts », 4 qualifiés, 3 Wild Cards


Les 8 joueurs retenus comme tête de série seront désignés en fonction de leur classement ATP une semaine avant le début du tournoi.

DOUBLE HOMME
Toutes les parties de double se dérouleront au meilleur des 3 sets avec un super tie-break de 10 points au troisième. De plus, il y aura l’application du point décisif à 40-A durant toute la partie.

Tableau final
16 équipes dont : 14 directement admises grâce à leur classement ATP, 2 Wild Cards


Les 4 équipes retenues comme tête de série seront désignées en fonction de leur classement ATP (en double) une semaine avant le début du tournoi. Il n’y a plus d’épreuve de qualification du double.

LE TOURNOI EN CHIFFRES

PLATEAU SPORTIF

Les premières éditions de l’Open Parc ont permis au tournoi de devenir un événement majeur dans le paysage sportif français. C’est désormais l’heure de passer le cap des 5 ans !
Son succès résulte notamment de la volonté de proposer chaque année un plateau sportif relevé, le tout dans un cadre exceptionnel en plein cœur
d’un parc pour préparer au mieux le Grand Chelem parisien.
Depuis sa création en 2017, l’Open Parc accueille chaque année la crème du tennis mondial. Il suffit de regarder le palmarès du tournoi pour s’en rendre compte (Tsonga, Thiem, Paire, Tsitsipas). Et même si l’année dernière était le « plus beau plateau sportif de l’histoire du tournoi », l’édition 2022 ne dérogera pas à la règle et créera l’événement.

UN TABLEAU PLUS OUVERT QUE JAMAIS !
Après deux années fortement impactées par la crise sanitaire, 2022 semble être une année de profonds changements sur le circuit ATP Tour avec la fin programmée d’une génération dominante et le départ annoncé de Jo-Wilfried Tsonga qui tirera sa révérence après RolandGarros.
Parmi les valeurs sûres du circuit, Cameron Norrie, finaliste en 2021 du tournoi et actuel n° 10 mondial et Pablo Carreno Busta, récent finaliste du tournoi de Barcelone, font figure de favoris. Mais attention aux outsiders, et ils seront nombreux cette année à commencer par Karen Khachanov et Aslan Karatsev qui sont de redoutables compétiteurs.


Tout comme le jeune australien Alex De Minaur, impressionnant il y a quelques semaines à Barcelone à l’issue d’un combat de 3h40 contre Carlos Alcaraz, et le belge David Goffin qui revient en force en ayant su s’imposer à Marrakech pour le premier tournoi de l’année sur terre battue. Demi-finaliste l’an passé face à Stefanos Tsitsipas, le jeune italien Lorenzo Musetti sera lui aussi très attendu sur sa surface de prédilection.


LE CONTINGENT FRANÇAIS BIEN REPRÉSENTÉ
Du côté des joueurs français, Gaël Monfils sera de retour sur la terre lyonnaise après un début d’année prometteur. Toujours très attendu, le « showman » viendra pour retrouver de la confiance après sa légère blessure et dans le but de se préparer au mieux pour le Grand Chelem parisien. L’équipe de France de Coupe Davis, qui a su se qualifier à Pau en mars dernier pour les phases finales, sera également au complet avec Arthur Rinderknech, Benjamin Bonzi et Adrian Mannarino. De son côté, Ugo Humbert, n°2 français, sera également présent pour ce qui sera sa 3ème participation.
Enfin, mention spéciale pour Jo-Wilfried Tsonga évidemment. Pour sa dernière à Lyon, l’ambassadeur et premier vainqueur du tournoi en 2017 viendra partager ses derniers moments en carrière avec un public qu’il affectionne particulièrement.
Avec une telle densité de compétiteurs, l’Open Parc Auvergne-RhôneAlpes s’annonce des plus passionnants au Parc de la Tête d’Or.


ALORS, QUI REMPORTERA LA FAMEUSE 5E ÉDITION ?

LES JOUEURS 2022

PROGRAMME DES MATCHS

TABLEAUX

https://openparc.com/site/wp-content/uploads/2021/05/QS-3.pdf
https://openparc.com/site/wp-content/uploads/2021/05/MDS-8.pdf
https://openparc.com/site/wp-content/uploads/2021/05/MDD-7.pdf

INFOS PRATIQUES

Rendez-vous sur le court !

Parc de la Tête d’Or
Vélodrome Georges Préveral
69006 Lyon

Comment venir ?

LES PARTENAIRES

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JAZZ A VIENNE 2022

3 nouvelles soirées Jazz à Vienne 2022 !

MC Solaar, Marc Rebillet, Marcel Khalifé et Bachar Mar-Khalifé, Alfa Mist, Louis Cole et Dhafer Youssef avec Ballaké Sissoko & Eivind Aarset rejoignent la programmation Jazz à Vienne 2022 !

Ces trois nouvelles soirées s’ajoutent aux premiers noms dévoilés en novembre dernier : Jamie Cullum, Nate Smith, Michael Kiwanuka, Black Pumas, George Benson, Cory Wong, Herbie Hancock, Thomas de Pourquery, Maceo Parker, Flavia Coelho, Nubiyan Twist et le concert dessiné avec Thomas de Pourquery (Drôles de Dames) & Fanny Michaëlis !

JAZZ A VIENNE 2022

Jazz à Vienne lève le voile sur trois nouvelles soirées 2022 du Théâtre Antique !

29 juin – 13 juillet


Le 29 juin pour la soirée hip-hop, MC Solaar, accompagné d’un big band jazz, viendra défendre Qui sème le vent récolte le tempo (1991), Prose Combat (1994) et Paradisiaque (1997), ses trois albums enfin réédités. Le pianiste-producteur londonien Alfa Mist, qui nourrit son jazz de hip-hop dans une fusion virtuose, ouvrira cette soirée.

Le 6 juillet, le Franco-Américain Marc Rebillet, devenu un vrai phénomène avec ses streams et ses vidéos virales sur les réseaux sociaux, proposera un show hors normes et explosif ! Le même soir, Louis Cole, moitié de Knower et fer de lance de la bouillonnante scène californienne, conviera spécialement pour Jazz à Vienne cinq de ses compagnons de musique : Genevieve Artadi, Sam Wilkes, David Binney, Rai Thistlethwayte et Pedro Martins.

Le 2 juillet réunira sur la scène du Théâtre Antique le pianiste et multi-instrumentiste Bachar Mar-Khalifé et son père, le oudiste, chanteur et compositeur Marcel Khalifé pour un hommage au poète palestinien Mahmoud Darwich. Digital Africa le projet imaginé par Dhafer Youssef avec Ballaké Sissoko et Eivind Aarset, sera également joué ce soir-là pour l’une des toutes premières fois pour un voyage sans frontière musicale.


Ces trois nouvelles soirées s’ajoutent aux premiers noms dévoilés en novembre dernier : Jamie Cullum, Nate Smith, Michael Kiwanuka, Black Pumas, George Benson, Cory Wong, Herbie Hancock, Thomas de Pourquery, Maceo Parker, Flavia Coelho, Nubiyan Twist, le concert dessiné avec Thomas de Pourquery (Drôles de Dames) & Fanny Michaëlis et la création jeune publique avec Raphaël Imbert destinée à 8 000 enfants du Pôle
métropolitain !


Rendez-vous le 15 mars 2022, pour la suite et l’ensemble du programme de la 41e édition du festival Jazz à Vienne

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SAUT HERMES 2022 - GL EVENTS

Le Saut Hermès au Grand Palais Éphémère

Le Saut Hermès revient à Paris les 18, 19 et 20 mars 2022

Cette douzième édition se déroule pour la première fois au Grand Palais Éphémère, et conserve toute son authenticité dans une atmosphère sportive et joyeuse

L’EVENEMENT

Le Saut Hermès revient à Paris les 18, 19 et 20 mars 2022

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SAUT HERMES - GL EVENTS

Cette douzième édition se déroule pour la première fois au Grand Palais Éphémère, et conserve toute son authenticité dans une atmosphère sportive et joyeuse

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© Olivier Metzger

Conçu par l’architecte Jean-Michel Wilmotte et futur site des Jeux Olympiques de Paris 2024, c’est le Grand Palais Éphémère qui accueille cette année le Saut Hermès, en raison des travaux réalisés au Grand Palais. 

À l’intérieur de la structure, on déambule autour des tribunes, on rejoint les gradins, on encourage les athlètes et on admire le spectacle équestre inédit, imaginé par la troupe Alma Vaquera – dirigée par Denis Marquès. À l’extérieur, les écuries sont équipées d’un nouveau paddock de détente pour les cavaliers et leurs montures. De l’autre côté de l’allée centrale se trouve une carrière dédiée aux animations équestres et autres activités ludiques, ouvertes à tous.

Les deux dernières éditions ont vu la consécration désormais légendaire du Français Simon Delestre, cavalier partenaire de la maison, et de son cheval Hermès Ryan, qui ont remporté l’épreuve du Grand Prix Hermès en 2018 et 2019. Parmi les soixante-dix cavaliers internationaux invités chaque année à participer au Saut Hermès, le Suisse Steve Guerdat, classé parmi les dix meilleurs mondiaux, concourra pour la première fois ce CSI 5* en tant que cavalier partenaire d’Hermès.

Cette année encore, le Saut Hermès ravit petits et grands, équitants et néophytes au cœur de la capitale française. Trois ans après sa dernière édition, le Saut Hermès dépasse tous les obstacles. Il demeure dans la lignée de son histoire, s’ouvre à la ville et se réinvente.

Le Grand Palais Éphémère © Collection Rmn – Grand Palais © Patrick Tourneboeuf – Tendance Floue

LES ANIMATIONS

PADDOCK FAMILLE EXTÉRIEUR

© Olivier Metzger

La ferme pédagogique

Accessible à tous, le paddock extérieur permet de découvrir les animaux réunis au Grand Palais Éphémère pour La Course folle : moutons, chèvres, petits ânes et canards coureurs indiens. Petits et grands, accompagnés par des animateurs, peuvent les approcher, les caresser, les nourrir et passer du temps avec eux.

Baptêmes poney, tour d’attelage et atelier de pansage

Sur le paddock extérieur, baptêmes poney et ateliers de pansage sont proposés aux plus jeunes pour se familiariser avec les animaux et découvrir les soins à leur apporter. Pour les plus sportifs, des animateurs organisent des tours en attelage menés par un poney shetland. À chacun sa monture.

LE SPECTACLE

L’ÂME ET LE GESTE

Denis Marquès et les huit cavaliers du ballet équestre Alma Vaquera nous invitent à partager un moment de grâce et de légèreté sur la piste du Grand Palais Éphémère.

© Robin Hasta Luego

Deux jeunes cavalières entrent sur la piste au galop. Le dos droit, l’allure fière et le regard sûr. Dans une symétrie parfaite, elles enchaînent les figures, traversent la piste, se croisent puis se séparent au rythme de la musique. Leur pas de deux nous emmène en Andalousie, où le ballet équestre créé par Denis Marquès puise ses racines.

La troupe Alma Vaquera s’inspire de la doma vaquera, discipline équestre née il y a près de trois siècles en Espagne, et la transforme en une chorégraphie où chevaux et cavaliers ne font qu’un.

Les gestes sont précis, codifiés, on y retrouve le même porté avec, en équilibre sur l’épaule et tenue dans la main, la garrocha. Longue de 3,50 mètres, elle prolonge le bras avec grâce, déploie le mouvement, s’étire vers le ciel ou plonge dans le sol pour dessiner les tracés empruntés par les chevaux.

Dansant avec leurs cavaliers, les chevaux s’élancent à vive allure, virevoltent, pour repartir de plus belle, toujours en harmonie avec la musique composée spécialement pour le spectacle.

Vêtus de costumes traditionnels, les neuf cavaliers de la troupe se succèdent au fil des tableaux dans une oeuvre inédite créée pour cette douzième édition du Saut Hermès, au Grand Palais Éphémère.

Entre agilité et rigueur, chaque séquence révèle la passion d’un art équestre aux traditions séculaires.

LES ÉDITOS

© Jane Evelyn Atwood

AXEL DUMAS

Président d’Hermès

Reprendre son envol

Après deux éditions reportées, nous retrouvons, le cœur enjoué, notre Saut Hermès. Comme nous, les chevaux découvrent le Grand Palais Éphémère où bientôt ils effectueront leur parcours, avec pour seul horizon la satisfaction du travail bien fait et, si l’ultime objectif est atteint, la perfection. Les cavaliers et leur monture s’y sont préparés avec des efforts proches de l’obstination, cherchant sans cesse à donner le meilleur d’eux-mêmes. Il va falloir aller droit, haut, sans détour et prestement. Les règles sont connues, sévères et sans appel : c’est le podium ou l’écurie.
Dans les gradins nous savourons, extatiques et tendus, le franchissement d’obstacles, un condensé de volonté, de légèreté et d’émotions fortes.
Ces retrouvailles nous rappellent que la plus délectable des réussites procède de l’action résolue, avec ses risques, sa beauté et, osons le dire, son panache.

© Collection Rmn – Grand Palais
© Nicolas Krief

CHRIS DERCON

Président de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais

Une consécration unique du sport et de la fête

C’est avec une joie sans pareille que nous goûtons depuis quelques mois aux plaisirs de la vie culturelle et sportive retrouvée – au retour du partage, du spectacle, du doux brouhaha des lieux publics, de l’effervescence des stades et des gradins. Quelle émotion, dans ces circonstances, que d’accueillir l’édition 2022 du Saut Hermès au Grand Palais Éphémère.

Construction architecturale remarquable et durable, le Grand Palais Éphémère est, depuis l’été 2021, le lieu d’une programmation culturelle foisonnante – il deviendra, en 2024, à la réouverture du Grand Palais, l’un des lieux olympiques et paralympiques de la capitale. Y avait-il ainsi meilleur endroit pour recevoir le Saut Hermès ? Alliance de la performance et de la précision, de la puissance et de l’élégance, du sport et de la fête, le Saut Hermès nous offre un spectacle sans égal, que nous découvrons toujours avec le même émerveillement.

Je suis très heureux qu’une telle compétition puisse battre son plein au cœur du Champ-de-Mars et je souhaite à l’édition 2022 du Saut Hermès au Grand Palais Éphémère la plus belle des réussites.

© Pierre Buguet

OLIVIER GINON

Président de GL Events

Sublimer la performance sportive

GL events est honoré d’accompagner depuis plus de dix ans la maison Hermès dans la formidable aventure du Saut Hermès au Grand Palais. Pour sa douzième édition, l’événement investit le Grand Palais Éphémère et reste fidèle à sa vocation première d’accueillir l’élite mondiale du saut d’obstacles au cœur de Paris, la Ville lumière tout entière déjà tournée vers les Jeux olympiques et paralympiques de 2024.

Prouesse architecturale de 10 000 mètres carrés, le Grand Palais Éphémère est pour GL events un important symbole de la pluridisciplinarité à laquelle nous aspirons depuis plus de quarante ans. Cette ouverture à tous les types d’événements et l’ensemble des savoir-faire du groupe sont depuis toujours mis au service du sport, à l’occasion de manifestations équestres de premier rang, à l’image du Saut Hermès au Grand Palais ou des finales des Coupes du monde FEI de saut d’obstacles et de dressage que nous organisions en 2018, à l’Accor Arena.

Toutes les équipes de GL events ont à cœur de sublimer la performance sportive et de continuer à écrire les plus belles pages de l’histoire des sports équestres mondiaux à Paris, main dans la main avec la maison Hermès, dont le cheval est depuis toujours la première inspiration.

LE CONCOURS

LE PROGRAMME

Ce programme est susceptible d’être modifié (pour en savoir plus, merci de bien vouloir cliquer ici)

INFOS PRATIQUES

HORAIRES D’OUVERTURE

Vendredi 18 mars

  • 11H00 – 19H00

Samedi 19 mars

  • 9H30 – 17H30

Samedi 19 mars – Nocturne

  • 19H00 – 23H00

Dimanche 20 mars

  • 9H00 – 19H00

La Maison HERMES attire votre attention sur la vigilance que chacun doit avoir à l’égard des chevaux tout au long de la manifestation. Les animaux sont interdits dans l’enceinte du lieu de la manifestation. Il est interdit d’entrer dans le Grand Palais Ephémère avec des valises, sacs de voyage ou objets excédant le format A3. Merci de votre compréhension.

SE RENDRE AU GRAND PALAIS EPHEMERE

Source : https://www.sauthermes.com/fr/

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