Le Centre

Le Centre Européen des Arts Visuels est une organisation culturelle indépendante créée pour promouvoir les arts visuels et encourager les échanges artistiques internationaux.

​Situé à Lyon, au cœur de l’Europe culturelle, le centre développe des projets artistiques, des collaborations institutionnelles et des programmes de rencontres entre professionnels du secteur culturel. ​Le CAV agit comme une plateforme ouverte permettant la circulation des idées, des œuvres et des artistes entre différents territoires et cultures.​

• Vision : Promouvoir une vision ouverte et contemporaine des arts visuels.
• ​Mission : Créer un espace d’échanges et de coopération entre artistes, institutions culturelles et acteurs du monde de l’art

Regarder le monde autrement

Équipe

Président, Jean Robert Franco

Président d’Honneur, Zhu Xianmin

Vice-Présidente Executive, Lala Zhang

Vice-présidente aux Relations Extérieures, Isabelle Barnel

Vice-Président, Nicolas Louis

Vice-Président, Brigitte Manoukian

Secrétaire, Jérôme Mancosu

Administratrice, Myriam Belhadj

Administratrice, Sophie Sainrapt

Administrateur, LING Huge

Administrateur, Georges Verney-Carron

Administrateur, Jean-Pierre Durand

Projets

Programmes culturels

​​Le centre organise des programmes d’échanges culturels et artistiques entre l’Europe et l’Asie.

Expositions

​​Le CAV soutient et organise des expositions dédiées à la photographie, à l’image et aux arts visuels contemporains.

Programmes internationaux

Le centre développe des partenariats avec des institutions culturelles, des galeries et des musées à l’échelle internationale.

Événements

Le Centre Européen des Arts Visuels organise régulièrement des événements culturels :

• expositions
• conférences
• rencontres artistiques
• visites professionnelles

Ces événements contribuent au dialogue entre artistes et publics internationaux.

Résonances photographiques franco-chinoises pour le bicentenaire de la photographie

Un dialogue photographique d’exception entre la Chine et la France au cœur du sanctuaire mondial de la photographie

du 14 au 24 juillet 2026 

Arles France

I. Contexte du projet

L’année 2026 marquera le bicentenaire de la naissance de la photographie. Cet anniversaire constitue un moment rare de mémoire, de réflexion et de création : deux siècles après son apparition, la photographie continue d’interroger notre manière de voir, de transmettre, de témoigner et d’habiter le monde.

C’est dans cet esprit que s’inscrit Résonances photographiques franco-chinoises pour le bicentenaire de la photographie. Le projet souhaite célébrer cet anniversaire à travers une exposition fondée sur la rencontre, le dialogue et la présence des œuvres. Il ne s’agit pas seulement de réunir des photographes chinois et français dans un même espace, mais de faire apparaître des correspondances sensibles, des proximités inattendues, des écarts fertiles, et une véritable circulation des regards entre deux traditions visuelles, deux expériences du monde, deux histoires de la photographie.

Présentée à Arles, ville profondément liée à l’histoire et à la vie contemporaine de la photographie, l’exposition entend offrir un cadre vivant à cette rencontre. Arles n’est pas ici pensée comme un simple décor symbolique, mais comme un lieu où la photographie se regarde, se partage, se discute et se renouvelle. Dans le contexte du bicentenaire, y montrer une exposition franco-chinoise revient à inscrire cette rencontre dans un espace particulièrement propice à l’échange entre artistes, œuvres et publics.

Le projet prend ainsi la forme d’un dialogue photographique fondé sur la qualité des œuvres, la singularité des écritures artistiques et le désir d’un échange réel entre photographes chinois et français. À travers cette exposition, il s’agit de rendre hommage à l’histoire de la photographie tout en affirmant sa vitalité présente, sa capacité à relier des sensibilités éloignées et à ouvrir de nouvelles conversations.

II. Positionnement du projet

Résonances photographiques franco-chinoises pour le bicentenaire de la photographie est conçu avant tout comme un projet d’échange artistique. Son ambition est de créer, à l’occasion du bicentenaire, un espace de rencontre entre des photographes venus de Chine et de France, autour de leurs œuvres, de leurs démarches et de leurs visions respectives.

L’exposition repose sur une conviction simple : la photographie permet une forme de dialogue immédiate et profonde entre les artistes, au-delà des langues, des contextes et des appartenances. En mettant en présence des œuvres qui se répondent, s’écartent, se prolongent ou se confrontent, le projet cherche à faire naître une expérience de regard partagée, fondée sur l’attention, l’écoute visuelle et la résonance sensible.

Le cœur du projet réside donc dans cette double rencontre : rencontre entre les œuvres, et rencontre entre les personnes. À travers les artistes invités et les photographes de dialogue, l’exposition veut favoriser de véritables échanges, nourris par l’admiration mutuelle, la curiosité, la mémoire photographique et le désir de comprendre comment chacun, depuis son propre parcours, regarde le monde et le transforme en image.

Dans le cadre du bicentenaire de la photographie, cette exposition entend proposer une forme de célébration sobre et forte : montrer, faire dialoguer, transmettre. Elle affirme la photographie comme langage vivant, comme lieu de mémoire, et comme espace de relation entre les êtres.

III. Organisation et soutient

Cette exposition est organisée par le Centre Européen des Arts Visuels.

Le Centre Européen des Arts Visuels développe des projets consacrés à la photographie et aux arts visuels dans une perspective d’échange international. Son travail s’attache à créer des situations de rencontre entre artistes, œuvres, publics et contextes culturels différents, avec une attention particulière portée au dialogue entre la Chine et la France.

Dans le cadre de Résonances photographiques franco-chinoises pour le bicentenaire de la photographie, le Centre Européen des Arts Visuels assure la conception générale du projet, son accompagnement artistique, sa coordination curatoriale et sa mise en œuvre.

IV. Composition artistique et dispositif d’exposition

1. Une structure artistique fondée sur le dialogue

Le projet repose sur une architecture curatoriale construite autour d’un dialogue croisé entre la Chine et la France. Il réunit des photographes invités et des photographes de dialogue.

Les photographes invités sont des figures majeures de la photographie chinoise et française. Leur présence donne à l’exposition son axe central, son intensité historique et sa profondeur artistique.

Autour d’eux viennent s’articuler des photographes de dialogue, choisis pour la qualité de leur travail et pour la justesse des résonances que leurs œuvres peuvent entretenir avec celles des artistes invités. Cette relation ne relève pas de l’illustration ni de la simple proximité thématique : elle cherche au contraire à faire émerger des échos plus subtils, des tensions fécondes, des accords de sensibilité et de regard.

L’ensemble réunit ainsi dix photographes chinois et dix photographes français, soit vingt photographes au total.

2. Sélection des photographes de dialogue

Les photographes de dialogue correspondant aux photographes invités chinois feront l’objet d’un appel et d’une sélection en France. Les photographes de dialogue correspondant aux photographes invités français feront l’objet d’un appel et d’une sélection en Chine.

La sélection sera menée par le comité d’organisation, avec la participation d’artistes-photographes du CAV, de conseillers artistiques liés au projet, ainsi que des artistes invités eux-mêmes ou de leurs représentants.

Les critères de sélection porteront avant tout sur la force artistique des œuvres, leur cohérence formelle, leur maturité visuelle, ainsi que leur capacité à entrer en résonance avec l’univers des photographes invités dans le cadre général de l’exposition.

3. Invitation des artistes et annonce des participants

Le 30 mars 2026, le lancement simultané des invitations adressées aux photographes invités et de la sélection des photographes de dialogue sera engagé en Chine et en France.

Le 31 mai 2026, la liste définitive des vingt photographes participants sera rendue publique. 

V. Dates et lieu de l’exposition

• Dates de l’exposition : Du 14 au 24 juillet 2026
• Lieu de l’exposition : Bourse du Travail – 3 Rue Parmentier 13200 Arles, France

Présentée à Arles pendant la saison photographique, l’exposition souhaite inscrire ce dialogue franco-chinois dans un moment particulièrement vivant de circulation des œuvres, des regards et des rencontres autour de la photographie.

VI. Photographes participants

Le projet rassemble dix photographes invités, chinois et français, qui constituent le noyau principal de l’exposition, ainsi que dix photographes de dialogue réunis selon une logique de correspondance et de résonance. L’ensemble compose un dispositif de vingt photographes et vingt œuvres.

Au sein des photographes invités, certaines grandes figures françaises pourront être présentées dans une section dédiée à l’hommage historique du bicentenaire, afin de rappeler la profondeur de l’histoire photographique à laquelle cette exposition rend hommage tout en l’ouvrant à un dialogue contemporain.

Photographes français

• Marc Riboud (sous réserve de confirmation, hommage historique exceptionnel du bicentenaire de la photographie)
• Hans Silvester
• Jean-Robert Franco 
• REZA
• Vincent Fournier 
• Xavier Blondeau
• Jean Turco
• Pierre-Jean Amar
• Bernard Langenstein

Photographes invités chinois

•  ZHU Xianmin
• ZHANG Lanpo
• LI Zhi
• WU Jialin ( Invitation en cours )
• WANG Zhiping
• Cinq artistes sont actuellement en cours d’invitation.

Photographes de dialogue chinois

• Cinq photographes de dialogue seront sélectionnés en Chine en correspondance avec les cinq photographes invités français. La liste définitive reste à confirmer.

Photographes de dialogue français

• Cinq photographes de dialogue seront sélectionnés en France en correspondance avec les cinq photographes invités chinois. La liste définitive reste à confirmer.

VII. Forme de l’exposition et structure spatiale

Chaque artiste présentera des œuvres représentatives. Selon les conditions du lieu, chaque unité de présentation pourra être accompagnée de textes introductifs, de catalogues, de publications ou de documents, afin de restituer de manière plus complète le contexte de création, la démarche artistique et la portée des œuvres.

L’espace d’exposition sera organisé autour de deux lignes murales latérales et d’un ensemble central de cloisons mobiles. Les murs latéraux accueilleront les œuvres des photographes invités, tandis que les cloisons centrales présenteront les œuvres des photographes de dialogue qui leur correspondent.

Ce dispositif a pour vocation de rendre visible la circulation des regards entre les artistes, de donner à chaque œuvre une présence claire, et de faire de l’exposition un espace de conversation visuelle. Le parcours cherchera moins l’effet de démonstration que la qualité de présence des œuvres, la lisibilité des correspondances et l’intensité du face-à-face entre les univers photographiques.

VIII. Prolongements du projet

Au-delà de sa présentation à Arles, Résonances photographiques franco-chinoises pour le bicentenaire de la photographie souhaite ouvrir un temps de dialogue durable entre photographes chinois et français.

L’exposition a vocation à créer des liens concrets entre artistes, à faire naître de nouvelles conversations, de possibles collaborations, des invitations croisées, des échanges curatoriaux et des prolongements éditoriaux ou artistiques. Elle entend ainsi inscrire la rencontre dans le temps, en faisant du bicentenaire non seulement un moment de célébration, mais aussi un point de départ pour d’autres formes de relation entre les scènes photographiques chinoise et française.

IX. Sens du projet

Le bicentenaire de la photographie offre l’occasion de revenir à une question essentielle : qu’est-ce que la photographie continue de rendre possible aujourd’hui ?

Avec Résonances photographiques franco-chinoises pour le bicentenaire de la photographie, il s’agit d’apporter une réponse à travers les œuvres elles-mêmes, à travers leur présence, leur langage propre et la relation qu’elles nouent entre elles. L’exposition veut rappeler que la photographie est à la fois mémoire, invention, expérience du monde et forme de partage.

En réunissant à Arles des photographes chinois et français dans un même espace, le projet affirme la possibilité d’une rencontre fondée sur l’exigence artistique, l’attention portée aux œuvres et le plaisir profond de l’échange entre artistes. Dans le cadre du bicentenaire, il propose une célébration de la photographie par le regard, par la présence et par le dialogue.

Le Regard du Monde 200 ans · 200 photographes · 200 œuvres : Grande exposition photographique 2026 à Arles, en France – Appel mondial à candidatures

En 2026, la photographie célébrera son bicentenaire

Dans le cadre de la commémoration mondiale initiée par le ministère de la Culture français, Le Regard du Monde sera présenté officiellement à la Bourse du Travail d’Arles, en France, du 27 juillet au 20 août 2026.

Arles est l’un des centres majeurs de la photographie mondiale.

Chaque été, photographes, commissaires d’exposition, éditeurs, institutions et médias du monde entier s’y retrouvent.

Exposer à Arles, c’est inscrire son travail dans l’un des contextes les plus visibles et les plus concentrés de la photographie internationale

• C’est offrir à son œuvre une présence directe au cœur du regard mondial porté sur la photographie.
• C’est une opportunité rare.
• C’est un rendez-vous qu’il ne faut pas laisser passer.

Initiée par le Centre Européen des Arts Visuels, cette exposition lance un appel mondial à 200 photographes pour 200 œuvres.

D’où que vous veniez,

• que vous ayez déjà exposé dans un musée ou non,
• que vous possédiez un titre, une reconnaissance ou non,

une seule chose comptera réellement : la force de votre œuvre.

Afin de garantir une sélection aussi juste, exigeante et centrée que possible sur les images elles-mêmes, la phase de sélection se déroulera de manière anonyme.

Lors de l’examen des candidatures, les noms, les identités et la notoriété des auteurs ne seront pas mis en avant.

Le jury évaluera avant tout la puissance visuelle de l’image, sa maîtrise, sa singularité et sa capacité à s’imposer par elle-même.

L’exposition, en revanche, ne sera pas anonyme.

Les œuvres retenues seront présentées officiellement à Arles avec l’identification de leurs auteurs, dans le cadre de la saison photographique.

Les œuvres sélectionnées seront exposées dans un même espace, au sein d’un parcours réunissant 200 images venues de différents horizons, sensibilités et écritures photographiques.

Elles entreront ainsi dans un contexte photographique international, en dialogue direct avec la tradition photographique française et la création contemporaine.

L’organisation assurera un tirage simple ainsi qu’une installation de base sur site.

Si le candidat souhaite présenter un tirage encadré ou une œuvre produite par ses propres moyens, celle-ci devra parvenir à l’adresse indiquée en France avant le 1er juillet 2026.

Les frais de production, de transport ainsi que les éventuelles taxes correspondantes resteront à la charge du candidat.

L’œuvre sera ainsi présentée dans un contexte photographique international, en dialogue direct avec la tradition photographique française et la création contemporaine.

En face de vous, il n’y aura pas seulement un public.

Il y aura le monde de la photographie.

Ce n’est pas seulement une exposition, c’est aussi une manière d’entrer dans la scène photographique internationale.

Une occasion de prendre place, aux côtés de photographes du monde entier, dans une même prise de parole.

La manquer, c’est risquer de ne plus la retrouver.

Informations de soumission

I. Public concerné

L’appel est ouvert aux photographes, artistes et amateurs de photographie du monde entier. Aucun critère de parcours professionnel, d’âge ou de nationalité n’est imposé.

II. Contenu des candidatures

Les candidats peuvent soumettre une ou plusieurs œuvres, en couleur ou en noir et blanc, sans limitation quant au sujet, au style, à l’écriture visuelle ou à l’approche photographique.

III. Calendrier de soumission

Date limite de soumission : 15 mai 2026

Publication des résultats : 1er juin 2026

IV. Informations sur l’exposition

Dates de l’exposition : du 27 juillet au 20 août 2026

Lieu de l’exposition : Bourse du Travail, Arles, France

V. Modalités de soumission

Veuillez envoyer votre œuvre à l’adresse suivante :

caev.france@gmail.com

L’e-mail devra impérativement contenir :

• Les œuvres soumises, conformes aux exigences de format. Le nombre d’œuvres soumises n’est pas limité, sous réserve du paiement des frais d’examen correspondants au nombre d’œuvres présentées (voir « VIII. Frais d’examen »).
• Le justificatif de paiement des frais d’examen correspondants.

Format de soumission :

• Fichier numérique de l’œuvre au format JPG ou TIFF, avec un petit côté d’au moins 30 cm et une résolution de 400 dpi.
• Le nom du fichier doit impérativement suivre le format ci-dessous, en indiquant le nom de l’auteur et le titre de l’œuvre, afin de faciliter la vérification de l’inscription, par exemple : Nom de l’auteur_Titre de l’œuvre

Les candidats sont tenus de respecter strictement le règlement de soumission. En cas de non-conformité, l’organisateur se réserve le droit de traiter le dossier à sa discrétion, sans notification supplémentaire.

VI. Modalités de sélection

La sélection sera organisée par le comité organisateur.

Le dépôt d’une candidature ne vaut pas sélection automatique. L’organisateur se réserve le droit de déterminer la liste finale des œuvres retenues en fonction de la conformité des dossiers, de la structure d’ensemble de l’exposition, de la qualité des œuvres et des nécessités de présentation sur site.

Les résultats de la sélection seront publiés de manière unifiée le 1er juin 2026.

VII. Frais d’inscription

Les frais d’examen s’élèvent à 15 euros par œuvre.

Veuillez effectuer le virement sur le compte désigné par l’organisateur :

• Titulaire du compte : ZOLA CORPORATE
• BIC : CRLYFRPP
• IBAN : FR33 3000 2010 0000 0071 2024 F93

Veuillez noter que les frais d’inscription ne sont pas remboursables après leur paiement. Ils correspondent uniquement au traitement administratif de la candidature et au processus d’évaluation, et ne constituent en aucun cas une garantie de sélection.

VIII. Droits d’auteur et autorisation

Le candidat doit garantir qu’il est l’auteur original de l’œuvre soumise et qu’il détient sur celle-ci, dans son ensemble comme dans chacune de ses composantes, des droits d’auteur complets, clairs et incontestés.

L’œuvre soumise ne doit porter atteinte à aucun droit de tiers, notamment aux droits d’auteur, au droit à l’image, au droit à la réputation, au droit à la vie privée ou à tout autre droit légitime. Tout litige découlant de questions de droits liées à l’œuvre relèvera de la seule responsabilité juridique du candidat.

Toute soumission vaut autorisation donnée à l’organisateur d’utiliser l’œuvre dans le cadre de la sélection, de la communication, de l’exposition, de la publication, de la diffusion médiatique et des archives en lien avec cette exposition. Les informations relatives à l’auteur seront mentionnées selon les circonstances effectives ; le dispositif d’exposition anonyme ne s’applique qu’à la présentation sur le lieu de l’exposition.

IX. Production, transport et responsabilité

Les œuvres sélectionnées seront produites et installées de manière unifiée par l’organisateur.

Si le candidat choisit de produire lui-même son œuvre ou d’envoyer un tirage encadré, les frais de production, d’emballage, de transport, d’assurance, de douane et de dédouanement seront à sa charge. L’organisateur ne saurait être tenu responsable des retards, dommages, pertes ou problèmes douaniers survenus pendant le transport. Si l’œuvre reçue diffère manifestement du fichier soumis ou ne répond pas aux exigences d’installation de l’exposition, l’organisateur se réserve le droit de refuser sa présentation.

X. Autres dispositions

Tous les fichiers numériques soumis seront supprimés à l’issue de la sélection et après la clôture de l’exposition. En cas d’envoi d’une œuvre physique, sauf accord contraire, celle-ci ne sera pas retournée après l’exposition, ou devra être récupérée par le candidat à ses propres frais.

Toute personne soumettant une candidature est réputée avoir lu et accepté l’intégralité du présent appel à candidatures.

Le droit d’interprétation finale du présent appel revient à l’organisateur.

Redéfinir la photographie.

Laisser les images parler d’elles-mêmes.

Sans frontières.

Sans distinction de parcours.

• 200 places
• une occasion qui ne se présente qu’une fois en deux cents ans

Vous méritez d’être vu par le monde !